No nos engañemos, la película es mala, pero muy bonita. Tampoco es que sea muy mala ni está hecha con desgana aunque Burt Reynolds no se esfuerce mucho. Para alguien que le guste lo cotidiano, lo normal tirando a malo, las malas pintas (en los demás, no en uno), lo estrafalario, los bares cutres también... una película mala puede ser buena, y viceversa. Y si trabaja Burt Reynolds que es un amigo y hay que respetarlo, pues la película es recomendable. Para uno, no es que la recomiende.

Chicago en rojo forma parte de ese cine apartado por las nuevas generaciones que ni se molestan en saber si existe y si lo ven, es para burlarse de él en sus notas escritas, además con gracia y con toda razón. Hoy día, para hablar de cine, la gente lo ve en plan monóculo al ristre; estudia al director, su filmografía, se habla de la fotografía, de los parientes del guionista, de los premios conseguidos, de todo, y en base a eso, se califica. Aquí no hay más que Burt Reynolds y Liza Minnelli, punto, y el director, Jerry London, que de entrada, ni flores. Bueno, es un buen director televisivo. Pero me sonaba más Jack London.

Después de Chicago en rojo hubo una especie de reflejo en el buddy film de 1990, Dos pájaros a tiro. En esta última Mel Gibson se sale y la película es sencillamente maravillosa, no valorada bien, efectivamente, pero por eso, de un valor enorme, un valor inmaculado, no mancillado por la visión de los exquisitos. Mel Gibson es un dios prácticamente, ya lo sabemos, y Goldie Hawn hace el papel más o menos que hace aquí Liza Minnelli. Son dos tías extrañas. Goldie supongo que acabaría ingresada en un psiquiátrico porque actúa que vuelve loco a quien quiera seguirla, en realidad solo puede seguirla alguien como Mel porque él también está loco.

Volviendo a Chicago en rojo, Liza está muy bien, pero no pega ni con cola con Burt. Creo que no pega con nadie. Bueno, pegará con su padre... Y ojo, que ya empiezo a parecerme a los exquisitos tirando de datos. No la va el vestuario, no sé, el papel... Pero bien porque hace de pilingui simpática y muy bien.

El caso es que con todo lo malo, siempre es bonito ver a una pareja de su padre y de su madre unidos por el peligro y disfrutar de esos tiernos momentos que están solos viendo la tele o en la bañera, bebiendo cerveza. Qué momentos, sí señor. En este tipo de películas hay cosas bonitas que hoy se obvian y las cambian por el sexo explícito que en realidad, no enseña nada a nadie.

Hay que saber, y aprender.

Cuando una redada antidrogas sale mal y tanto policías como delincuentes son asesinados por un ladrón enmascarado, un detective de policía llamado Tony Church (Burt Reynolds) es acusado por su jefe (John P. Ryan) de ser el culpable intelectual del desastre de la operación. Tras ser despedido, Church empieza a trabajar en una tienda. La única testigo del crimen es una excéntrica prostituta, Della (Liza Minnelli). Más tarde, se convierte en el guardaespaldas de Della, la prostituta que presenció los hechos y es la única persona que puede identificar al asesino de policías (James Remar). Entonces Tony Church y Della se lanzan a la búsqueda del asesino.¡ Dos son compañía, tres son un crimen !. ¡Hay un asesino suelto y la mujer es la víctima! En las turbulentas calles de Chicago, donde la violencia impera, existe una solución definitiva... ¡Más letal que Harry el Sucio, más rápida que Cobra!

La cinta gira en torno a tres personajes: un expolicía (Reynolds), una exprostituta (Minnelli) y un asesino despiadado (Remar). Con un estilo similar a la mucho mejor "La Brigada de Sharky (Sharky's Machine)" (1981), protagonizada por Burt Reynolds, en la que vuelve a trabajar con su compañero Bernie Casey en una importante redada antidrogas y donde, una vez más, Reynolds se enamora de una prostituta, Rachel Ward. Un Reynolds muy, muy aguerrido —en el papel de un valiente policía degradado tras una redada fallida— protagoniza este thriller sobre crimen, policías, persecuciones, corrupción y demás. Basada en un guion de Michael Blodgett y Dennis Shryack, es una película de acción profesionalmente hecha, pero excesiva, con mucha violencia, acción ruidosa y algunas escenas ridículas en medio de una tonta historia de amor. La sangre corre por las paredes y la gente vuela por los aires, pero Burt aún encuentra tiempo para un romance presentado de forma irregular. Aquí vemos a Reynolds en su papel de tipo duro, con muchas persecuciones, tiroteos y escenas de lucha. Sin embargo, por momentos, la acción pasa de ser ligera a extremadamente violenta. Reynolds cumple con su estilo habitual, interpretando a un expolicía implacable que sigue de cerca la pista del capo del crimen John Stanton. Su personaje oscila entre el tipo duro y el protagonista vulnerable y sensible. En un instante está repartiendo golpes, y al siguiente habla con emoción sobre su vida a la prostituta de la que como todo el mundo presupone se acaba enamorando.

Burt Reynolds, actúa con sus habituales señas de identidad, aunque a veces parece aburrido y cansado, interpretando a un policía de Chicago al que culpan de la muerte de varios compañeros en una redada antidrogas fallida. Durante las décadas de 1970 y 1980, Burt Reynolds protagonizó numerosos thrillers, a menudo con tramas que incluían enfrentamientos con funcionarios corruptos y otros mafiosos. Este grupo de películas incluye Smokey and the Bandit (1977) y sus secuelas, así como White Lightning (1973) y su continuación, Gator (1976), su debut como director. Burt Reynolds dirigió posteriormente varias películas para cine y televisión, como Stick, The End, Hard Time, The Man from Left Field, Hawk, Amazing Tales, The Last Producer, The Newton Family, B. L. Stryker y Sharky's Machine, en una de sus mejores interpretaciones. Mientras que Liza Minnelli se pasa de frenada en una actuación como la supuesta trabajadora sexual, resultando finalmente irritante, y ambos personajes muestran una química chispeante en su romance. Burt Reynolds y Liza Minnelli también aparecieron juntos en Lucky Lady (1975). En una entrevista, le preguntaron a Liza Minnelli cuál era su peor película. Respondió: "Creo que Burt (Reynolds) y yo estaríamos de acuerdo: Rent-a-Cop (1987)". Burt Reynolds no estaba muy entusiasmado con trabajar en este largometraje. Añadió que, en esa etapa de su carrera, aceptaba cualquier papel que le ofrecieran. El malo, malísimo es James Remar quien se roba el show con el personaje que mejor interpreta, un asesino desquiciado y a sangre fría. El reparto incluye a otros actores secundarios destacados como Richard Masur, Dionne Warwick, Bernie Casey, Robby Benson, John Stanton, Michael Rooker y John P. Ryan.

Muchos de los distribuidores europeos intentaron vender la película como una comedia de colegas, similar al gran éxito Arma Letal (1987). De hecho, un anuncio para Italia la describía como "¡La Arma Letal (1987) de este año!". La cinta estaba prevista inicialmente para un gran estreno navideño en cines, pero Kings Road decidió realizar más cortes tras el desastroso primer pase de prueba en el estudio. Esto provocó que la película no se estrenara en la fecha prevista. Aunque ambientada en Chicago, el film fue mayoritariamente rodado en Italia. Como el equipo era mayoritariamente italiano, sabían que la peli se doblaría a varios idiomas. Por lo tanto, no tuvieron cuidado al doblar la película, desplegando por lo mismo mediocres interpretaciones.

La notable fotografía de exteriores del italiano Giuseppe Rotunno dota a los sórdidos escenarios de una autenticidad innegable. El gran Jerry Goldsmith, compositor de la música de clásicos como El planeta de los simios y Patton, compone aquí una pésima banda sonora con sintetizadores que no le hace justicia. La dirección de Jerry London es profesional, pero irregular e inconsistente, con altibajos notables; por lo tanto, presenta momentos brillantes y otros no tanto. Jerry London es un excelente director y productor con una larga trayectoria, especialmente en televisión, con series clásicas como Chiefs (1983), Shogun (1980), The Scarlet and the Black (1983) y Ellis Island (1984), entre otras. Calificación de Rent-a-Cop (1987): 5,5/10. La película es especialmente recomendable para los fans de Burt Reynolds.

Entretenida cinta policiaca, que no es que sea muy buena que digamos en el plano técnico, a excepción de la buena banda sonora del maestro Jerry Goldsmith y de la acrisolada fotografía de Giuseppe Rotunno.
Pero el resto es más bien poca cosa, como trabajo hecho entre amigos para que todo/as se divirtieran recordando viejos tiempos.
Pero se ve bien, se pasa el rato y vista en pleno siglo XXI se comprueba que conserva un aroma simpático y agradable de cine (mediocre) de los ochenta.
Liza Minnelli "ganó" el Premio Razzie a la Peor Interpretación Femenina por su papel en el año 1988. ¡Hombre, no fue justo, seguro que hubo peores interpretaciones!

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Simpaticona comedia policiaca con una pésima y sobreactuada Liza Minelli pegando gritos, y un Burt Reynolds que ya empezaba su decadencia, aunque todavía estaba muy en forma interpretando con su habitual socarronería a un duro "COP" de Chicago.
Se puede ver hoy en día, tiene pasables escenas de acción, pero pesa mucho su ambiente ochentero de melenas cardadas y discotecas horteras, lo que ya le ha hecho envejecer bastante.