No te preocupes, no irá lejos

El mes de Junio en el caluroso Madrid ha sido un mes en el que, desde diferentes instituciones culturales de la ciudad, se han rendido diversos tipos de homenaje a la obra del realizador Gus Van Sant, director de extrema relevancia en los primeros 90 debido a su cine libre de convencionalismos y portavoz de culturas marginales y del nuevo cine queer. La totalidad de su filmografía se está proyectando en la Filmoteca, y una exposición de sus dibujos y diseños se está llevando a cabo en La Casa encendida. Y es aquí donde Diamond Films tuvo a bien organizar un pase de prensa de su última película: No te preocupes, no llegará lejos a pie, biopic de John Callahan que se estrenó en la última Berlinale. No estoy muy familiarizado con su obra, y lo poco que he visto no me ha hecho perder la compostura, pero sí que es un realizador interesante al que estoy dispuesto a darle más oportunidades con la mente abierta. Las críticas no eran entusiastas en ninguno de los dos sentidos, pero el tema guardaba interés, y las propuestas de índole más cómica siempre son muy agradecidas para desengrasar honduras dramáticas. Por ello, acepté de inmediato al pase, dispuesta a descubrir una sala diferente con una película que se sale de los registros más habituales que consumimos en esta web. Y el filme deparó una experiencia, a grandes rasgos, satisfactoria. No hablamos de una gran película, pero hablamos de una harto lograda. Un biopic más que logrado, con muy buena intención. Un relato narrado con muchas convenciones en su desarrollo y acomodado en el plano tonal y emocional, pero filmado con gusto y soluciones, e interpretado con mucho acierto. Una película que te atrapa y logra que tan sólo nos la cuestionamos tras el visionado, no durante.

Linda película. Me había jurado después de ver aquella de Kurt Cobain y Elefante no volver a ver Gus Van Sant....me parecen esas películas de un egocentrismo absoluto, sólo hechas para que admiremos al Director que se cree un gran Artista. Bueno, tenía la película y no sabía que era de él hasta que empezó. Y me sorprendió. Ahora sí se deja ver. Le dá mucho ritmo a una historia dramática. Está muy bien contada con flashbacks que no te desconciertan. Hay un reparto muy renombrado y que está a la altura de su prestigio. A mi particularmente me gustan mucho las biopics sobre personas que no conocía nada de su vida ni que hacían ni los había escuchado nombrar. Me parecen las mejores biopics. Es una película perfecta para ver buen cine de mano de un gran director más allá de mi aburrimiento con sus anteriores películas.

Después de dirigir "El bosque de los sueños" que fue mal recibida por la crítica y ser uno de los directores de la miniserie "When we rise", Gus van Sant ha estrenado el film que nos ocupa. En los años 70, John Callahan sufrió un accidente de coche a la edad de 21 años. Fruto de aquel suceso quedó paralítico, lo que le llevó a dibujar como parte de su terapia. El hombre descubre el poder redentor del arte después de quedarse parapléjico y de luchar contra su alcoholismo. El film cuenta su historia, tomando como base su libro autobiográfico de las memorias de Callahan, que escribió el guión junto con Gus van Sant. Con un título que aparece en uno de sus dibujos, este es un aceptable drama estadounidense que cuenta el proceso de redención de una figura importante de la contracultura de Oregón, a partir de doce pasos a seguir. A lo largo de su filmografía, el cineasta ha construido dos vías diferentes: films de autor más experimentales como "Mala noche" o "Elephant" y títulos menos arriesgados con los que abrazar la industria como "El indomable Will Hunting" y este último. La historia es bastante convencional pero se hace llevadera y utiliza humor y ligereza aunque el trasfondo es dramático. Además, el montaje da saltos temporales que al principio puede descolocar al espectador pero contribuye a que el conjunto sea entretenido. Este proyecto estuvo en las manos de Robin Williams durante un tiempo sin contar con financiación. Sin embargo, la película no sería la misma sin la excelente interpretación de Joaquin Phoenix como el dibujante Callahan. El actor está en su mejor etapa con títulos como "En realidad nunca estuviste aquí" y será el próximo Joker. Sus escenas con Jonah Hill son de lo mejor del film. Hill como el guía en un grupo de alcohólicos demuestra que también puede ser un buen actor en un registro alejado de típicas comedias. Su personaje y el de Annu actúan de soporte emocional del protagonista aunque el personaje de la novia no está muy desarrollado. Este está interpretado por Rooney Mara, que ya estuvo con Phoenix en "María Magdalena" y ambos son pareja en la vida real. También hay que destacar la participación de Jack Black. El film fue bien recibido en su paso por el festival de Berlín de este año y el tipo de personaje de Phoenix bien le valdría reconocimientos pero el hecho de que se haya estrenado pronto hace que sea improbable a tener en cuenta en la próxima temporada de premios. En definitiva, esta es una bienintencionada propuesta que puede dejar satisfechos a los seguidores de van Sant pero "Mi nombre es Harvey Milk" sigue siendo su última mejor película.

Valoración: 7

Lo mejor: la entregada actuación física y emocional de Joaquin Phoenix, acompañado de un sorprendente Jonah Hill.
Lo peor: Rooney Mara está desaprovechada en su papel.

https://josh-cine.blogspot.com

Apreciable "biopic" (como se llama ahora) de John Callahan, según sus propias memorias, y guionizado por él mismo y el realizador Van Sant.
El resultado es un filme amable pero no exento de dureza en algunos tramos y siempre con un fondo que no puede ser, ni lo esconde, más triste y descorazonador, aunque con el optimismo como bandera, o al menos no la rendición absoluta.
Los esfuerzos del protagonista, ayudado por un grupo de ex-alcohólicos, como él, por superar etapas según motivaciones y objetivos, se muestran con humor, pero también con dramatismo.
Es una historia no ya sólo verdadera, sino creíble, sin exaltación de la superación americana que tanto se prodiga en las pelis yankis, sino simplemente humana y reconocible.
A ello ayudan las interpretaciones, sobre todo de la pareja protagonista, un, como siempre, excelente Joaquin Phoenix y un Jonah Hill en un papel desacostumbrado en su carrera y que saca a la perfección.
Buena banda sonora con excelentes canciones, la última de ellas cantada por el propio Callahan y sobre todo una sencillez expositiva, hacen de este film un entretenimiento seguro lleno de elementos positivos, tanto cinematográficos como de fondo.
Está bien, sobre todo por no querer ser muy ambiciosa y así no caer en el narcisismo ni la exageración.
Está contenida y las posibles enseñanzas de la cinta ahí están.

https://filmsencajatonta.blogspot.com

Vaya por delante mi respeto y conmiseración por cualquier tragedia del tipo que en esta película se narra, y por supuesto mi compasión, hacia quienes se encuentran en tales circunstancias.
Aclarado lo cual, debo añadir que estas películas siempre me han producido, una fuerte desconfianza, al intentar conducir hacia los buenos sentimientos, basados en historias reales que presentan arquetipos tan falsos como ausentes de empatía real.

Gus Van Sant, presenta un trabajo cinematográfico con argumento y desarrollo de tarde de sábado televisiva. Personajes sin aristas, aburridos, cuajados en su propia obviedad notoria y evidente.