Esa es la premisa que justifica esta película. Y cuando la protagonista pronuncia esa frase añade que "hay que hacer justicia con ellos".

Y con ese planteamiento, tras una difícil presentación de personajes y escenarios ásperos, se nos sirve un festín de grandes interpretaciones, buena fotografía, reflexiones sobre el paso del tiempo, sobre la vejez y sobre la toma de decisiones... Y un equilibrado vaivén entre pesados momentos dramáticos y livianas situaciones humorísticas. Hasta hacer que seres y ambientes tan rudos puedan volverse entrañables y sintamos su corazoncito. Como la vida misma.

No se la pierdan.

No nos moverán es una película áspera y sin concesiones que se adentra en una memoria histórica incapaz de sanar. Desde su riguroso blanco y negro hasta el retrato de su protagonista, el filme se instala en un espacio incómodo, donde el recuerdo no libera, sino que desgasta a quien se aferra a él sin saber cómo enfrentar el dolor.

Socorro, una abogada obstinada y moralmente deteriorada, vive consumida por la obsesión de localizar al militar responsable de la muerte de su hermano en la masacre de Tlatelolco de 1968. Sin embargo, la película no pone el foco en la justicia como fin, sino en la culpa soterrada que impulsa esa búsqueda y que ha erosionado sus vínculos familiares. La demanda de justicia funciona aquí como una excusa emocional más que como un imperativo ético.

Pierre Saint-Martin construye a Socorro como una figura difícil de querer, dura y dañina en su trato, sin intención de suavizarla o justificarla. El blanco y negro potencia esta incomodidad al despojar la imagen de cualquier calidez, transformando la Ciudad de México en un entorno deshumanizado y fantasmal.

La violencia contra los animales —el gato negro y la paloma blanca— se muestra de forma directa y perturbadora, funcionando como una metáfora clara del modo en que los cuerpos y la memoria son tratados cuando la violencia se normaliza y la culpa se oculta. Estas imágenes no buscan el impacto gratuito, sino subrayar la brutalidad de una vida descartada.

En contraste surge Siddhartha, un personaje aparentemente luminoso dentro de este paisaje moral devastado. Su sonrisa constante y su referencia al estoicismo no representan sabiduría, sino una aceptación vacía, una renuncia disfrazada de serenidad.

Lejos de ofrecer redención o respuestas claras, No nos moverán concluye con un acto de venganza tan absurdo como lógico dentro de una existencia reducida a una sola obsesión. La película se erige así como una obra incómoda y profundamente política, que cuestiona la idea de la memoria como acto noble y advierte que, sin elaboración, recordar también puede convertirse en una forma de violencia.

Resumen de la crítica escrita por Miguel Aceña Yanes
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