Documental que aborda la carrera cinematográfica del director y guionista Brian De Palma, el dúo de realizadores, quienes son también los guionistas, van al grano, sabedores de lo enriquecedor que es escuchar a una persona con tanta experiencia y con tanto que decir, se alejan de presentar a conocidos, actores, actrices, equipo técnico con el que ha trabajado, familiares o llenar de adulaciones al personaje, nada de eso.

Se centra exclusivamente en De Palma, quien es entrevistado, únicamente él habla, reflexiona, crítica, se ríe, recuerda. El largometraje contrapone las partes de la entrevista con escenas de sus largometrajes u otros que toma como referencias. La obra inicia con un pensamiento suyo sobre la labor del director respecto al espectador, que debe involucrarlo con la historia y los personajes, para luego llegar a afectarlos de acuerdo a lo que haga en la trama.

Posterior a esto inicia un recorrido sumamente corto (en serio) sobre su biografía, asuntos sobre su niñez, adolescencia y demás, para rápidamente iniciar con el grueso (por mucho) del film, que es el repaso por sus 28 largometrajes. Lo va relatando todo entre las tomas de las películas, anécdotas del proceso de escritura o filmación, además de técnicas que ha manejado a lo largo de su carrera, que le dan un sello personal.

Baumbach y Paltrow son dos cineastas que han forjado su carrera del lado independiente, especialmente Noah que cuenta con una gruesa filmografía. De Palma por su parte, es un realizador que ha logrado moverse en ambos tramos, tanto en el cine independiente, como menciona que fueron sus primeros 10 filmes, como en el cine de los grandes estudios, al que no teme criticarlos por el control que siempre buscan y el sometimiento al director.

Es interesante ver como luego de lo que le representó Mission: Impossible (1996), un éxito que andaba buscando de forma desmesurada, vinieron dos grandes fracasos, Snake Eyes (1998) y Mission to Mars (2000), esta última, le significó una gran desilusión que lo hace alejarse de los grandes estudios e incluso plantearse seguir dirigiendo. Al punto de guarecerse en Europa desde donde ha filmado sus últimos cuatro largometrajes.

En estos trabajos, Femme fatale (2002), The Black Dahlia (2006) (que tiene algunas escenas filmadas en Los Angeles), Redacted (2007) y Passion (2012), De Palma aborda temas y técnicas utilizadas en el pasado, parte muy probablemente de ese desencanto que tuvo, que incluso se observa al escucharlo hablar sobre ellas, apenas los últimos ocho minutos del metraje.

El documental sin duda alguna funciona como lo que es, abordar la obra de este director, lo hace de forma minuciosa con la fuente primaria que es el mismo, no le interesa forjarla en base a otras opiniones. De Palma no teme en mostrar sus virtudes y errores, o señalar personas y mofarse de otras, sus éxitos y su fracaso, muchas veces sin llegar a entender por qué se da.

Sin duda, destacar el trabajo de edición a cargo de Matt Mayer y Lauren Minnerath, quienes son los que le dan cuerpo a los pensamientos del protagonista, con las distintas imágenes que van mostrando, una labor detallada que también le aporta vitalidad y fluidez al relato, ciertamente las casi dos horas de duración se pasan volando. Excelente film.

De entrada, cabría plantearse si De Palma es un autor, o simplemente un esforzado relaciones públicas de sí mismo. Algunas películas apuntan a la primera posibilidad (Hermanas, El fantasma del Paraíso, Fascinación, la siempre incomprendida y maltratada Femme fatale), mientras que otras son tan nefastas que conducen directamente a la segunda. Hay donde escoger: Wise Guys, La furia, La hoguera de las vanidades, En nombre de Caín... El hombre que quiso ser Hitchcock sigue en activo y parece inmune a las críticas.
De Palma no es un documental de ese tipo rompedor que ha abierto nuevos caminos en dicha modalidad. De Palma (Brian) se planta ante la cámara y va comentando en orden cronológico su filmografía, tal como Hitchcock hiciera con el joven Truffaut. Cada película se acompaña con un fragmento de la misma, imágenes de sus amigos y cómplices (De Niro, Coppola, Spielberg, Donaggio), o acontecimientos de la época. De modo que es De Palma en estado puro. Como documental, no aporta nada más que la palabra del realizador, por lo cual resulta obvio que a quienes no le conozcan o le detesten les traerá al pairo el mencionado largo metraje. A mí, que he visto, para bien o para mal, casi toda su obra, no me aburrió, ya que el cineasta de Nueva Jersey ofrece datos que yo, al menos desconocía.
Para admiradores y/o seguidores de Brian De Palma.

Documental que repasa toda la filmografía de Brian De Palma a través de una larga entrevista y de imágenes de archivo…

Interesante película sobre uno de los más grandes directores de los últimos 40 años. Una carrera llena de elementos y homenajes hitchconianos, momentos grandilocuentes, exagerados y bizarros y muchos planos secuencia.

Se echa en falta un poco de autocrítica por parte de De Palma o que profundice más en algunos temas pero aún así es muy recomendable para cualquiera que quiera acercarse a su obra y conocerla un poco.


Más críticas y crónicas de SITGES 2016 en http://hambredecine.com

"Noah Baumbach (y Jake Paltrow) entrevistan a Brian de Palma a lo largo de 10 años; una conversación entre cineastas que analiza la carrera de de Palma que alcanza ya 6 décadas."

Pues no, no es así, no documentan ni conviven con él 10 años, como mucho un día. El "documental" es una mera entrevista, que le grabarían al De Palma en una tarde, a modo de conversación sobre su filmografía; desde sus primeros años hasta Passion (2013).

Si te interesa De Palma, pues no dejes de verlo, si te provoca curiosidad, échale el ojo, pero no es ni una gran entrevista o conversación, ni un gran documental. Es bastante plano en general.


Lo mejor: el poster imitando el rollo de Drew Struzan... Cosa que no entiendo muy bien, porque la carrera de De Palma, ha estado bastante alejada del rollo de Drew Struzan a nivel de cartelería por mucho que perteneciera al grupo de Spielberg, Cimino, Lucas, Coppola, Scorsese y Paul Schrader... Vete a saber... (si a alguien pudiere interesarle el arte del cartel es de Steven Chorney)

Una larga entrevista a De Palma donde solo se lo escucha y ve a él intercalado con escenas de sus películas.
Lo peor: hay escenas y comentarios de Di Palma donde se spoilea el final de casi toda su filmografía, así que los que no hayan visto nada de él o les falten algunas y sean (como casi todos en esta página) intenso con respecto a los adelantos, evítenla porque es un spoiler constante.

Lo mejor: la sinceridad de De Palma, incluso en algunos momentos puede resultar arrogante y soberbio, lo que habla bien de él que no tuvo problemas en mostrarse tal cual, no busca agradar sino contar su verdad, su forma de entender el mundo, el cine, la sociedad, la política, etc. También algo muy interesante es que como se considera un cineasta que ya dio lo mejor de sí, no tiene ningún problema en revelar todos sus trucos y explayarse sobre ellos. Es curioso hasta en sus contradicciones, en una parte dice que a todo estudiante de cine deberían enseñarle a hacer películas con presupuestos bajos porque es lo que le va a pasar a la mayoría si es que no terminan abandonando la carrera, porque es muy difícil conseguir financiamiento, peor a la vez contando que a él le pasó lo que a Orson Welles, que saus ideas y proyectos demandan mucho dinero, algo que sin el paraguas de Hollywood es prácticamente imposible, por eso la carrera de ambos una vez que abandonaron Hollywood nunca volvió a despegar.

También escucharlo hablar de cuando empezó, de su amistad con Scorsese y Spielberg, como, según él le pasó el guion de Taxi Driver a Scorsese porque consideró que iba con su estilo.

Es escuchar a una parte importantísima de la renovación de Hollywood, la generación que sustituyó a los directores de la época de oro, en un relato lineal, bien construido, solido donde dejan hablar a Di Palma, que él cuente su historia y cómo nació cada película que él escribió y también sobre las que no, dijo que lo más importante en películas no escritas por él era intentar plasmar ese universo en imágenes.