Qué ordinaria es. Hasta el nombre del director, Joe Martin, suena ordinario y aún extra-ordinario. Es la copia de la copia. Es la copia de la copia de Joe, no sé, ¿Ramone?. Usa el punk. "I use anarchy". "Anarchy in the U.K." Que alguien copie a Guy Ritchie suena lamentable. Este tipo lo hace todo el rato. Ritchie es la copia cockney de Tarantino, pero en su honor hay que decir que sabe narrar. Es difícil que sus películas se vayan abajo. A este tipo el artefacto le dura, mal que bien, hasta mitad del metraje. Las piezas de los capítulos del puzle narrativo no encajan. No es tan fácil como parecía, Joe.

A camino entre "Funny Games", "La naranja mecánica", Tarantino y Guy Ritchie, reza la publicidad. Tal cual. De Funny Games me acuerdo poco, mala señal, significa que es floja, el argumento: vamos a putear a nuestros pijos cautivos. Uso irónico de la música clásica (de un popurrí de greatest hits) por "La gazza ladra" del maestro en su naranja y tampoco descubre a nadie, digamos a un tal Ligeti. A Tarantino casi todo, p ej. la conversación sobre pajas y porno democrático de la web, que es la discusión sobre el significado de "Like a virgin" en Reservoir dogs (quizás porque tiene en su subconsciente grabado a fuego al ex de Madonna, es algo enfermizo) e incluso detalles absurdos*, no digamos ya en su narración. Y de Ritchie ya está dicho, es un quiero y no puedo, y hay algo más que parece siniestro.

Títulos de crédito. "Is she really going out with him?". Suena el poderoso riff de "New rose". Una declaración de intenciones. En un oído tengo a Karl Marx (de baratillo, eso lo digo yo) y en el otro a Ronnie Biggs, dice uno de los personajes. "No one is innocent". "Belsen was a gas" (versión "1943", de Espasmódicos). "Están deseando que te pongas a temblar". Lucha de clases como revancha de un grupito de rencorosos. Verdades como puños, netas mexicanas. Que si sois más socialistas que nadie cuando os va mal; la meritocracia es un cuento; no vales ni una mierda más que yo y ganas 300 veces más al día; sois unos payasos como los demás pero con pedigrí y capital; el único lenguaje que funciona es de las pistolas etc. etc. Algún chiste funciona cuando se describen la una a la otra (clase social). Empieza a aburrir el encierro y a mitad de la película las costuras se van rompiendo. La fotocopiadora empieza a fallar. "Zerox", de Adam Ant. Esa no suena, pero debería. Resume toda la película.

El hijo de Tim Roth está bien y da el físico: parece un descarte de los primeros Artic Monkeys. El resto del reparto de mediocre a malo y muy mala (la novia, "Love song" de The Damned, again). Interpretaciones sin matices para personajes trazados a brocha gorda. La dirección, una cochambre. Planos circulares cámara en mano (¿360? grados o algo así) en escenas teatrales. A copiar, que son dos días. No tengo escuadra y cartabón, pero me suena otra vez a "Reservoir dogs".
Después de todo, somos unos hombres ordinarios ("Us and them", de PinkFloyd). Pura vulgaridad con patas.

“Us and Them” es un thriller dirigido por el británico Joseph Martin que encierra ciertos elementos en su narrativa que recuerdan al cine de Tarantino o de Guy Ritchie y se observan influencias claras de films como “Funny Games” o “La naranja mecánica”. Constantes flashbacks hacen aparición en momentos puntuales para complementar lo explicado en la historia y para insuflar peso dramático o cómico, existe un uso paródico de la música clásica, los personajes gozan de verborrea y la infiltración en la casa para hacérselo pasar verdaderamente mal a la familia son los elementos que evidencian esas influencias. La mezcla de géneros y de ritmo resulta prometedora en su inicio, pero conforme avanza la historia la narración sufre ciertos altibajos al no acabar de decantarse por un tono u otro. El principal reclamo de la película es el personaje de Danny, un joven desempleado con discurso revolucionario que pretende dirigir toda la rabia que le genera la diferencia de clases hacia la familia de un banquero millonario. Danny está interpretado por un joven Jack Roth, hijo del gran Tim Roth (el mítico señor naranja de “Reservoir Dogs”) y ofrece una actuación enérgica y convincente en su primer papel como protagonista. Un actor al que claramente hay que seguirle la pista y que promete grandes actuaciones en un futuro próximo. La película, sin embargo, no acaba de ser del todo redonda. Una idea con mucho potencial y un estilo personal mezcla de múltiples influencias que no acaba de cuajar y se pierde en su mezcla de géneros, aunque su visionado resulte sumamente disfrutable y deje un mensaje de crítica social bastante reivindicable. La desigualdad planta cara a la riqueza, pero como es habitual, se pierde por el camino.

Más críticas de cine y series (y algún que otro monigote): https://unhombresinpiedad.com

La versión Hacendado de Funny Games, comienza muy prometedora pero se despeña rápidamente, tanto como crítica social como thriller.
Da la sensación de que al escribir el guion no sabían si querían comedia negra o thriller social.

Lo mejor: Jack Roth.
Lo peor: Con el paso de los minutos flojea mas.

Parece la heredera british y punk de 'Funny Games' de Michael Haneke, más descarada y sin la pedantería -y calidad, ¿por qué no?- del austriaco.

La incorporación de la música en la narrativa, de la mano con la violencia tan explícita, es tan poco sutil como Haneke, con una banda sonora muy bien elegida.


Es inevitable recordar al 'Elephant' de Gus van Sant en ciertas secuencias, La Naranja Mecánica, o atisbar algún homenaje fugaz a Cristopher Nolan.

Da la decepcionante impresión de que se queda a medio camino entre muchos géneros y no termina por asentarse en ninguno. Quizás, menos gags cómicos la hubiesen convertido en un film más serio y no hubiese pasado desapercibida entre el público como me temo que sucederá.

violenci explicita, se va enmarañando