Furcht (Fear en inglés) es una película de terror y misterio psicológico de Robert Wiene (el director del Caligari) del año 1917.

Se trata de un film de ambiente enrarecido. Extraños misterios relacionados con religiones exóticas. No olvidemos que en su estreno millones de alemanes, franceses, ingleses morían en las trincheras de la Gran Guerra.

La iluminación contrastada es una marca de fábrica del cine escandinavo y alemán de la década de 1910. La excelente fotografía y los temas dramáticos, angustiosos, extraños. El omnipresente Conrad Veidt (el sonámbulo del Caligari) aporta lo más misterioso y quizá terrorífico.

Siéntense a verla con tiempo, disfruten de los estados de ánimo que demora en expresar su protagonista y descubrirán un final sublime.

Interesante película del director de la célebre "El gabinete del doctor Caligari". Miedo (Furcht en alemán) propone una historia de la que se pueden extraer múltiples lecturas.

Robert Wiene nos habla de un conde (Bruno Decarli) con ciertos aires de grandeza e incluso diría que con tendencia a la perversión. Es un apasionado de coleccionar obras de arte bellas y raras. Le hablan de una obra que es capaz de curar a los enfermos y se siente tentado de verla. Una vez que la ve, no es capaz de resistir la tentación y acaba por robarla. A partir de aquí, el conde no podrá vivir en paz, y en una noche, uno de los monjes que custodiaban la obra de arte se le aparece y le dice que morirá en 7 años.

A partir de esta premisa, el director alemán muestra un amplio abanico de temas muy interesantes para la reflexión, como por ejemplo el miedo a la muerte, la pasión por la vida, la avaricia, el poder, el pensamiento simbólico, el arte y su importancia en el mundo, la religión e incluso la propia locura. Es la típica historia en la que después del anuncio de la muerte del protagonista, este se dispone a vivir de una manera alocada y hedonista, alcanzando un punto de soberbia. Además la película explora cómo el sentimiento de culpa, destroza por dentro al ser humano, impidiéndole vivir en paz y carcomiendo su mente día tras día. El poder que esconde una obra de arte de una gran belleza e incluso con ciertas propiedades terapéuticas y místicas, atrae la codicia, la avaricia y, en definitiva, la sensación de poder.

A mi juicio, el conde, aunque se deja llevar por la codicia, muestra después del robo un gran sentimiento de culpa, por lo que se advierte en él un claro atisbo de conciencia y responsabilidad. Por tanto, no se está hablando del típico y tópico rico y noble, despreocupado y con falta de sensibilidad y empatía, sino que se muestra a un ser atormentado por la culpa, llegando incluso a padecer algunos episodios de insomnio. Aunque lógicamente lleva una vida acomodada y sin preocupaciones, su pasión por coleccionar obras de arte, incluso de culturas exóticas, le llevan a viajar por todo el mundo lo que hace de él una persona cosmopolita y abierto a otras realidades.

Aún con todos estos temas interesantes, Miedo, está muy lejos de obras posteriores expresionistas, como "El gabinete del doctor Caligari" " La muerte cansada", "Nosferatu", etc. La trama se me hace cansina y no termina de engancharme del todo. La interpretación del protagonista se me hace demasiado histriónica (si, ya sé que en la época era lo que se llevaba, pero a mi se me ha hecho pesado) y las tramas y personajes secundarios la verdad que no aportan nada diferente a la historia, de manera que ni la complementan, ni la enriquecen. Aún con todos estos defectos, como he dicho en el comienzo de mi crítica, me parece una obra interesante, encuadrada en los inicios del movimiento expresionista alemán, por lo que la recomiendo a cualquier buen cinéfilo que aprecie, además, este fundamental movimiento de la historia del cine.