Rebelde sin causa
7.0
20,102
Drama
Tres jóvenes, Jim Stark, Judy y Platón, coinciden en una comisaría. Cada uno está allí por un motivo distinto: Jim está borracho, Judy se ha escapado de su casa y Platón acababa de matar a tiros a unos cachorros. El inspector Ray descubre que los tres mantienen una relación conflictiva con sus familias. A Jim y a Judy los van a recoger sus padres, pero Platón, hijo de una pareja divorciada, tiene que conformarse con la visita de la ... [+]
9 de septiembre de 2006
9 de septiembre de 2006
290 de 397 usuarios han encontrado esta crítica útil
A mi no me lo parece. Le he puesto un pasable, por no "enfrentarme" con la historia, pero a mí me ha parecido una película del montón. La historia se sujeta con hilos y muy finos y el argumento es de lo más endeble que he visto en mucho tiempo. Paso a detallar (al igual que el crítico anterior) detalles que me parecen de lo más curioso:
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Resumo lo acontecido en la pelicula:
1.- Se cruzan los tres protagonistas en la comisaria y Dean ya ficha a Wood, y Mineo a Dean.
2.- Al día siguiente por la mañana resulta que la chica y Jim (Dean) son casualmente vecinos, asi que por supuesto ya se saludan después del desayuno como si fuesen amigos de toda la vida.
3.- Ya en clase, el primer día de colegio, entre los 1000 alumnos que hay en el instituto, se cruzan en la entrada de nuevo y después, en clase, ya empieza la primera trifulca con los chulos amigos de la colegui, y se pelean a navajazo limpio como si lo hiciesen todos los días.
4.- Los enfrentados se hacen colegas viendo el valor que posee el contrario y se retan esa misma noche para tirarse por un acantilado, a ver quien salta antes ¡¡como se las gastaban los chicos de la época!!
5.- Debían regalar coches en esa época. En el acantilado habrá 7-8 personas y resulta que hay como 20 coches, más los dos que, como les sobran las pelas a los chulitos, usan para tirarlos por el acantilado
1.- Se cruzan los tres protagonistas en la comisaria y Dean ya ficha a Wood, y Mineo a Dean.
2.- Al día siguiente por la mañana resulta que la chica y Jim (Dean) son casualmente vecinos, asi que por supuesto ya se saludan después del desayuno como si fuesen amigos de toda la vida.
3.- Ya en clase, el primer día de colegio, entre los 1000 alumnos que hay en el instituto, se cruzan en la entrada de nuevo y después, en clase, ya empieza la primera trifulca con los chulos amigos de la colegui, y se pelean a navajazo limpio como si lo hiciesen todos los días.
4.- Los enfrentados se hacen colegas viendo el valor que posee el contrario y se retan esa misma noche para tirarse por un acantilado, a ver quien salta antes ¡¡como se las gastaban los chicos de la época!!
5.- Debían regalar coches en esa época. En el acantilado habrá 7-8 personas y resulta que hay como 20 coches, más los dos que, como les sobran las pelas a los chulitos, usan para tirarlos por el acantilado

Natalie Wood, James Dean & Nicholas Ray
6.- Se mata el chulito, asi que Jim se pone nervioso, discute con sus padres, y recoje a la chica, que por supuesto le sigue donde sea y está totalmente enamorada de él, a pesar de haber muerto su novio dos horas antes.
7.- Llegan a la casa abandonada, y ya se pegan tiros entre todos.
No se como la sociedad americana ha sobrevivido a esa juventud, pero lo más curioso de todo es que todo ocurre, señores y señoras, en un día!!!
Curiosidades que no me trago:
- La familia de Jim se acaba de mudar, pero eso si, ya tiene la casa totalmente amueblada, como si fuese de toda la vida.
- Curiosamente se encuentran todos en todos los sitios rápidamente: calle, comisaria, colegio, casa abandonada. No se en que ciudad se desarrolla la película, pero vamos, no debe ser más grande que Matalascañas.
- Cuando Jim se escapa de casa, llama a su futura chica por teléfono a las tantas de la madrugada, pero ojo, es una chica con la que ha hablado dos veces y ya se sabe el teléfono de memoria, menudo fiera.
- Como se ha dicho, a la casa abandonada consigue llegar todo el mundo como si fuese la plaza del pueblo. Incluso la criada negra de Platón llega, cuando su chico lo había hecho en moto, como si nada, en bata y en zapatillas a ver morir a su señorito.
Resumiendo, a mi me parece una tomadura de pelo. Supongo que en su momento, con el mito de James Dean vivo, debió suponer un bombazo. Y quizás haya que ver más a fondo la "moraleja" de la película, lo de la rebeldía de la juventud y lo incomprendidos que son. Pero podían haberse currado un poco más la historia y no meterla a la tragala.
7.- Llegan a la casa abandonada, y ya se pegan tiros entre todos.
No se como la sociedad americana ha sobrevivido a esa juventud, pero lo más curioso de todo es que todo ocurre, señores y señoras, en un día!!!
Curiosidades que no me trago:
- La familia de Jim se acaba de mudar, pero eso si, ya tiene la casa totalmente amueblada, como si fuese de toda la vida.
- Curiosamente se encuentran todos en todos los sitios rápidamente: calle, comisaria, colegio, casa abandonada. No se en que ciudad se desarrolla la película, pero vamos, no debe ser más grande que Matalascañas.
- Cuando Jim se escapa de casa, llama a su futura chica por teléfono a las tantas de la madrugada, pero ojo, es una chica con la que ha hablado dos veces y ya se sabe el teléfono de memoria, menudo fiera.
- Como se ha dicho, a la casa abandonada consigue llegar todo el mundo como si fuese la plaza del pueblo. Incluso la criada negra de Platón llega, cuando su chico lo había hecho en moto, como si nada, en bata y en zapatillas a ver morir a su señorito.
Resumiendo, a mi me parece una tomadura de pelo. Supongo que en su momento, con el mito de James Dean vivo, debió suponer un bombazo. Y quizás haya que ver más a fondo la "moraleja" de la película, lo de la rebeldía de la juventud y lo incomprendidos que son. Pero podían haberse currado un poco más la historia y no meterla a la tragala.
5 de julio de 2007
5 de julio de 2007
192 de 298 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sin duda una de las películas con las que más me he reido; ¡me lo pase realmente genial!
Mis puntos favoritos;
1- La conversación de James Dean con el machote de turno sobre la carrera de coches en el acantilado:
-B: Eres un chico estupendo.
-J: ¿Y por que hacemos esto?
-B: algo tenemos que hacer...
2- Toda la escena del padre con el delantal.
3- Simplemente surrealista:
-Creo que te gustan los cuentos infantiles
-¡Oh, que abstracto!
4- La relación de James Dean con Sal Mineo, divertidísima.
5-Los dias alli deben ser de 48 horas mínimo, toda la trama pasa en uno solo...( y todo el mundo se enamora, se hace amigo del alma, muere peña, aprendemos valiosas lecciones...)
Diálogos sin sentido, personajes planos y poco creibles y cambios de opinión y/o emoción en un mismo personaje de un plano a otro ( a veces ni eso ).
No sabía que se hicieran bodrios asi en los 50 ¿Qué pasó con películas como "La gata en el tejado de zinc" , "Un tranvía llamado deseo", "Dulce pajaro de juventud" o "La jauría humana"?
Mis puntos favoritos;
1- La conversación de James Dean con el machote de turno sobre la carrera de coches en el acantilado:
-B: Eres un chico estupendo.
-J: ¿Y por que hacemos esto?
-B: algo tenemos que hacer...
2- Toda la escena del padre con el delantal.
3- Simplemente surrealista:
-Creo que te gustan los cuentos infantiles
-¡Oh, que abstracto!
4- La relación de James Dean con Sal Mineo, divertidísima.
5-Los dias alli deben ser de 48 horas mínimo, toda la trama pasa en uno solo...( y todo el mundo se enamora, se hace amigo del alma, muere peña, aprendemos valiosas lecciones...)
Diálogos sin sentido, personajes planos y poco creibles y cambios de opinión y/o emoción en un mismo personaje de un plano a otro ( a veces ni eso ).
No sabía que se hicieran bodrios asi en los 50 ¿Qué pasó con películas como "La gata en el tejado de zinc" , "Un tranvía llamado deseo", "Dulce pajaro de juventud" o "La jauría humana"?
Eso si que son clásicos con grandes interpretaciones, buenos argumentos y dialogos inteligentes.
Esto simplemente da risa.
Esto simplemente da risa.
6 de enero de 2009
6 de enero de 2009
106 de 131 usuarios han encontrado esta crítica útil
Segundo film protagonizado por James Dean, realizado por Nicholas Ray (1911-1979). El guión, del joven Stewart Stern, desarrolla un argumento original de N. Ray, adaptado por Irving Schulman. Toma el título del libro “Rebel Without a Cause: The Hypoanalysis of a Criminal Psychopath” (1944), del psiquiatra Robert M. Lindner. Se rueda entre el 28/III y el 25/V de 1955, en escenarios reales de California (L.A., Calabazas, Hollywood, Santa Mónica...) y en los platós de Warner Studios (Burbank, CA). Es nominado a 3 Oscar. Producido por Davis Weibster para la Warner, se estrena el 27-X-1955 (EEUU).
La acción dramática tiene lugar a lo largo de unos pocos días de octubre de 1955. Jim Stark (Dean), joven recién llegado con su familia a L.A., coincide en la Comisaría de policía del barrio con Judy (Wood) y con John “Platón” Crawford (Mineo). Jim ha sido arrestado por embriaguez en la vía pública, Judy por vagar sola por las calles durante la noche y Platón por haber dado muerte a tiros a unos cachorros. Los tres son interrogados por el inspector Ray Fremick (Platt) y entregados a sus familiares, residentes en los alrededores, en los que se asienta una barriada de vecinos de clase media. Jim tiene 17 años, es hijo único de una madre autoritaria y fría y de un padre débil y pusilánime. Judy, de 17 años, es inocente e ingenua, y tiene problemas de relación con su padre, que no entiende y rechaza las demostraciones de afecto de la hija, ante la pasividad de la madre. Platón, de 15 años, de carácter inestable y retraído, es hijo de padres separados y no es querido por nadie. Al cuidado de una sirvienta, se siente solo y abandonado.
La acción dramática tiene lugar a lo largo de unos pocos días de octubre de 1955. Jim Stark (Dean), joven recién llegado con su familia a L.A., coincide en la Comisaría de policía del barrio con Judy (Wood) y con John “Platón” Crawford (Mineo). Jim ha sido arrestado por embriaguez en la vía pública, Judy por vagar sola por las calles durante la noche y Platón por haber dado muerte a tiros a unos cachorros. Los tres son interrogados por el inspector Ray Fremick (Platt) y entregados a sus familiares, residentes en los alrededores, en los que se asienta una barriada de vecinos de clase media. Jim tiene 17 años, es hijo único de una madre autoritaria y fría y de un padre débil y pusilánime. Judy, de 17 años, es inocente e ingenua, y tiene problemas de relación con su padre, que no entiende y rechaza las demostraciones de afecto de la hija, ante la pasividad de la madre. Platón, de 15 años, de carácter inestable y retraído, es hijo de padres separados y no es querido por nadie. Al cuidado de una sirvienta, se siente solo y abandonado.

Sal Mineo & James Dean
El film suma drama, romance y análisis sociológico. Explora el fenómeno de la rebeldía juvenil que emerge en EEUU como problema colectivo en los años 50 del XX. La nueva generación de adolescentes, llegados al uso de razón después de la IIGM, presenta una cota elevada de individuos conflictivos, transgresores, violentos y rebeldes, aficionados a las emociones fuertes, que con frecuencia caen en la práctica de actos delictivos. La idea del film surge como un intento de respuesta a la preocupación general del país por una problemática nueva y creciente. El film no es el único que aborda el problema de la conflictividad juvenil, pero deviene el más conocido y acreditado del momento. Tratan el tema films como “Salvaje!” (Benedek, 1953), “Semilla de maldad” (Brooks, 1955) y otros.
Los primeros borradores del guión establecían una relación de causalidad directa entre pobreza y delincuencia juvenil, que es rechazada posteriormente. Los hechos ponían de manifiesto que el fenómeno afectaba, también, a las clases medias y a las medias altas e, incluso, a las altas y acomodadas.
Los primeros borradores del guión establecían una relación de causalidad directa entre pobreza y delincuencia juvenil, que es rechazada posteriormente. Los hechos ponían de manifiesto que el fenómeno afectaba, también, a las clases medias y a las medias altas e, incluso, a las altas y acomodadas.
(Sigue en el “spoiler” sin desvelar partes del argumento)
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Los estudios empíricos más solventes del momento ponen en relación la conflictividad y la delincuencia juvenil con problemas familiares comunes a todos los estratos de la sociedad, como desestructuración o disfuncionalidad familiar, patologías afectivas de los padres, conflictos de pareja, situaciones diversas de desatención, desafecto y descuido de los hijos, etc. Otros factores causales se relacionan con enfermedades mentales de los padres, adicciones como el alcoholismo, inestabilidad laboral, jornadas laborales prolongadas, discapacidades sobrevenidas, etc.
El film relaciona, sobre todo, la conducta de los jóvenes rebeldes, con su búsqueda de la honestidad y la sinceridad en un mundo de doble moral, hipocresía y culto de las falsas apariencias. El film establece que los problemas de la juventud son, por encima de todo, el reflejo de problemas de fondo del mundo de los adultos.
El film constituye para Ray una gran oportunidad para crear una obra personal. Dispone al efecto de un margen de libertad y de una capacidad de maniobra muy amplios. Encomienda el guión a un joven de 32 años, elige como actores a Dean y Wood y consigue que el rodaje se haga en cinemascope. La cinta resultante es uno de los mejores trabajos de Ray, que deja en ella la huella de su personalidad. Como corresponde a sus gustos, el protagonista es un personaje confuso, incómodo, individualista, decepcionado y solitario. Aborda temas que le son particularmente gratos, como la marginalidad, la delincuencia, la juventud, la adolescencia segada en flor. Hace referencia a algunas de sus aficiones de juventud (Planetarium), incorpora en el subtexto referencias homosexuales, se posiciona a favor de los jóvenes, etc. El film constituye una obra clave dentro de la filmografía de Ray.
El film relaciona, sobre todo, la conducta de los jóvenes rebeldes, con su búsqueda de la honestidad y la sinceridad en un mundo de doble moral, hipocresía y culto de las falsas apariencias. El film establece que los problemas de la juventud son, por encima de todo, el reflejo de problemas de fondo del mundo de los adultos.
El film constituye para Ray una gran oportunidad para crear una obra personal. Dispone al efecto de un margen de libertad y de una capacidad de maniobra muy amplios. Encomienda el guión a un joven de 32 años, elige como actores a Dean y Wood y consigue que el rodaje se haga en cinemascope. La cinta resultante es uno de los mejores trabajos de Ray, que deja en ella la huella de su personalidad. Como corresponde a sus gustos, el protagonista es un personaje confuso, incómodo, individualista, decepcionado y solitario. Aborda temas que le son particularmente gratos, como la marginalidad, la delincuencia, la juventud, la adolescencia segada en flor. Hace referencia a algunas de sus aficiones de juventud (Planetarium), incorpora en el subtexto referencias homosexuales, se posiciona a favor de los jóvenes, etc. El film constituye una obra clave dentro de la filmografía de Ray.

James Dean & Natalie Wood
La interpretación de Dean, Wood y Mineo es brillante y convincente. Wood y Mineo son nominados a los Oscar (actriz y actor de reparto). Natalie Word tenía 16 años. Mineo debuta en cine. Dean se convierte en un icono del joven rebelde. Su indumentaria con los colores de la bandera americana (vaqueros azules, camiseta blanca y cazadora roja) deviene modelo largamente imitado en el país.
La música, de Leonard Ronseman (“Al este del Edén”, Kazan, 1955), crea una partitura apasionada, de viento y metal, que alcanza su punto culminante en la escena nocturna en el Planetarium, a la que comunica un nivel extraordinario de tensión y dramatismo. Añade composiciones ajenas clásicas (“Coro de las valquirias” de Wagner y la canción de cuna “Lullaby” de Brahms) y dos fragmentos breves de música popular del momento. La fotografía, de Ernest Haller (“El hombre del oeste”, Mann, 1958), en color (wagnercolor) y escope, emplea colores saturados, fuertes contrastes de luz y trazos expresionistas, que evocan el ardor y el vigor de la juventud.
Largometraje nº 11 de Ray, es uno de sus mejores trabajos. Film clásico y de culto, conserva parte de su interés inicial. Es un testimonio documental de una época.
La música, de Leonard Ronseman (“Al este del Edén”, Kazan, 1955), crea una partitura apasionada, de viento y metal, que alcanza su punto culminante en la escena nocturna en el Planetarium, a la que comunica un nivel extraordinario de tensión y dramatismo. Añade composiciones ajenas clásicas (“Coro de las valquirias” de Wagner y la canción de cuna “Lullaby” de Brahms) y dos fragmentos breves de música popular del momento. La fotografía, de Ernest Haller (“El hombre del oeste”, Mann, 1958), en color (wagnercolor) y escope, emplea colores saturados, fuertes contrastes de luz y trazos expresionistas, que evocan el ardor y el vigor de la juventud.
Largometraje nº 11 de Ray, es uno de sus mejores trabajos. Film clásico y de culto, conserva parte de su interés inicial. Es un testimonio documental de una época.
18 de febrero de 2010
18 de febrero de 2010
69 de 89 usuarios han encontrado esta crítica útil
- No me la creo, aunque esté catalogada dentro de los 100 mejores films americanos de todos los tiempos.
- No me la creo, aunque los críticos (esos mismos que analizan y diseccionan cada nueva película que sale sacándole punta a todo) la encumbren, solo porque es famosa, antigua, de un director de élite y además salen James Dean y Natalie Wood.
- No me creo la película en sí, y entre otras cosas:
- No me creo al personaje de Dean/Stark, que empieza la película en Comisaría borracho y acaba dándole leciones morales a todo el plantel, rsultando ser una bellísima persona a la que todo el mundo putea.
- No me creo a Dean de menor de edad, un papel que hace con 24 añitos y ya cantudito.
- No me creo el personaje de Natalie Wood/Judy, que lo mismo se está cachondeando de Dean con sus amigos macarras, que pasa al enamoramiento más profundo y a ser la joven que todo padre quisiera para su hijo.
- No me creo el segundo enamoramiento, el de Sal Mineo/Platón hacia Dean.
- No me la creo, aunque los críticos (esos mismos que analizan y diseccionan cada nueva película que sale sacándole punta a todo) la encumbren, solo porque es famosa, antigua, de un director de élite y además salen James Dean y Natalie Wood.
- No me creo la película en sí, y entre otras cosas:
- No me creo al personaje de Dean/Stark, que empieza la película en Comisaría borracho y acaba dándole leciones morales a todo el plantel, rsultando ser una bellísima persona a la que todo el mundo putea.
- No me creo a Dean de menor de edad, un papel que hace con 24 añitos y ya cantudito.
- No me creo el personaje de Natalie Wood/Judy, que lo mismo se está cachondeando de Dean con sus amigos macarras, que pasa al enamoramiento más profundo y a ser la joven que todo padre quisiera para su hijo.
- No me creo el segundo enamoramiento, el de Sal Mineo/Platón hacia Dean.

Sal Mineo, James Dean & Natalie Wood
- No me creo los contínuos y abruptos cambios de humor de los personajes.
- No me creo las escenas de acción, ni la pelea con navajas, ni el acoso a Mineo en la piscina...
- No me creo a los padres de Dean, ni al calzonazos, ni a la maruja dominante.
- No me creo que Dean, Wood y Mineo cuando están en la mansión, sabiendo lo que se les viene encima, se pongan a jugar al corre-corre-que-te-pillo.
- No me creo a los macarras de cartón piedra que desde el principio la toman con Dean.
EN FIN, QUE PENSÉ QUE IBA A VER UNA OBRA MAESTRA Y HE VISTO UN "SUPUESTO" CLÁSICO, SOBREVALORADO BAJO MI PUNTO DE VISTA, EN EL QUE NADA ES MÍNIMAMENTE CREÍBLE
- No me creo las escenas de acción, ni la pelea con navajas, ni el acoso a Mineo en la piscina...
- No me creo a los padres de Dean, ni al calzonazos, ni a la maruja dominante.
- No me creo que Dean, Wood y Mineo cuando están en la mansión, sabiendo lo que se les viene encima, se pongan a jugar al corre-corre-que-te-pillo.
- No me creo a los macarras de cartón piedra que desde el principio la toman con Dean.
EN FIN, QUE PENSÉ QUE IBA A VER UNA OBRA MAESTRA Y HE VISTO UN "SUPUESTO" CLÁSICO, SOBREVALORADO BAJO MI PUNTO DE VISTA, EN EL QUE NADA ES MÍNIMAMENTE CREÍBLE
4 de septiembre de 2006
4 de septiembre de 2006
72 de 103 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los padres no comprenden a sus retoños lloricas y los policías tienen el gatillo fácil, y luego pasa lo que pasa.
1. El chico está traumado porque su madre es una gruñona y su padre un calzonazos;
2. La chica está traumada porque su padre se incomoda cuando ella le planta besitos en los morros (tengamos en cuenta que ya es una veinteañera macizorra y lleva sostenes de esos de época que convierten las peras en mísiles, o sea que cualquiera se incomodaría);
y 3. el secundario simpático tiene los padres ausentes pero él está traumado igualmente, y sueña con que lo adoptan los dos anteriores (míralo, qué listo, quizá aspira a heredar retrospectivamente algún cromosoma de James Dean y Natalie Wood).
Vamos, que la cosa podría titularse Traumados sin causa, pero tiene el ambicioso título de Rebelde sin causa... y la verdad es que cuesta un poco diferenciar entre la rebeldía y la niñería tonta.
Resumiendo un poco, en esta película las mayores gestas rebeldes del mayor ídolo juvenil de los años 50 consisten en:
a) hacer ruidos de granja en la oscuridad del planetario (en serio, ni siquiera se atreve a hacer pedorretas en una clase de mates, si limita a decir "múuuuu" para ridiculizar la constelación de Taurus);
b) pelearse con otros niñatos;
y c) conducir de forma temeraria.
O sea, más o menos cómo las víctimas de la ESO de hoy en día.
A la peli le pesan un poco los años, pero a los protas más.
En la tradición de Beverly Hills 90210 o incluso Tu vida en 65', los adolescentes desorientados son interpretados por actores mayorcitos, dando la impresión de ser los quinceañeros más sanotes y creciditos del mundo, como si el mensaje de la película fuese hacernos creer que la comida basura america es en el fondo un alimento saludable.
Nota: un sufi.
1. El chico está traumado porque su madre es una gruñona y su padre un calzonazos;
2. La chica está traumada porque su padre se incomoda cuando ella le planta besitos en los morros (tengamos en cuenta que ya es una veinteañera macizorra y lleva sostenes de esos de época que convierten las peras en mísiles, o sea que cualquiera se incomodaría);
y 3. el secundario simpático tiene los padres ausentes pero él está traumado igualmente, y sueña con que lo adoptan los dos anteriores (míralo, qué listo, quizá aspira a heredar retrospectivamente algún cromosoma de James Dean y Natalie Wood).
Vamos, que la cosa podría titularse Traumados sin causa, pero tiene el ambicioso título de Rebelde sin causa... y la verdad es que cuesta un poco diferenciar entre la rebeldía y la niñería tonta.
Resumiendo un poco, en esta película las mayores gestas rebeldes del mayor ídolo juvenil de los años 50 consisten en:
a) hacer ruidos de granja en la oscuridad del planetario (en serio, ni siquiera se atreve a hacer pedorretas en una clase de mates, si limita a decir "múuuuu" para ridiculizar la constelación de Taurus);
b) pelearse con otros niñatos;
y c) conducir de forma temeraria.
O sea, más o menos cómo las víctimas de la ESO de hoy en día.
A la peli le pesan un poco los años, pero a los protas más.
En la tradición de Beverly Hills 90210 o incluso Tu vida en 65', los adolescentes desorientados son interpretados por actores mayorcitos, dando la impresión de ser los quinceañeros más sanotes y creciditos del mundo, como si el mensaje de la película fuese hacernos creer que la comida basura america es en el fondo un alimento saludable.
Nota: un sufi.
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