Cuando se anunció este producto sabía desde un principio que no sería para mí. Aún así me propuse verlo por dos sencillas razones: primero, porque me encanta el universo Star Wars y he consumido todo producto audiovisual (sí, incluso la infame serie “Resistance”) que se ha lanzado; y, segundo, porque para juzgar una cosa primero hay que verla o probarla. Tengo la sensación, cuando leo reseñas de libros, películas o series, que esto último se obvia en estos aciagos días de celeridad y cuñadismo extremo en el que se ven las cosas sin mirar y se juzgan los productos por una impresión subjetiva causada por un trailer o una buena o mala reseña del mismo.

Después de esta breve digresión dirigida a “haters” y “agradaores” que juzgan sin consumir, me dispongo a describir cuáles han sido mis sensaciones iniciales para luego pasar a realizar un análisis breve de cada uno de los nueve cortometrajes animados. Como decía, de todos los productos anunciados en las pasadas conferencias de Disney + para el universo Star Wars, era este el que menos me llamaba la atención porque no me gusta el anime; aunque la idea del producto no podría ser más interesante: ¿cómo sería el universo Star Wars visto desde la perspectiva de los mejores artistas de anime? Luego el producto final te puede parecer más o menos bueno, pero imaginación le han echado y eso es un punto a favor.

Lo que más me ha gustado son las historias de samurais caracterizados como Jedis o Siths. La filosofía Jedi siempre ha estado fuertemente inspirada por la cultura samurái. Basta leer libros como el “Hagakure” o “El Libro de los cinco anillos” para percatarse de ello. Escribe Miyamoto Musashi en este último que hay que “aprender a permanecer como un espíritu inmutable incluso cuando estáis en el corazón de la batalla”. ¿No parece escrito por un Jedi? El punto negativo es la brevedad de las historias y la sensación de que muchas de ellas no han finalizado, así como la simplicidad de algunas de ellas.

Pasaré, en la zona con spoilers, a hacer un breve análisis de cada uno de los nueve episodios que componen la serie sin centrarme en detalles muy específicos como el nombre de los personajes, los creadores del episodio o el estilo anime de los mismos pues, como dije al inicio, no soy un entendido de estos temas y, cuando no se domina un tema, es mejor callar. Asimismo, calificaré cada episodio con una nota numérica. Me gustaría advertir que esta es una opinión personal y subjetiva con la que probablemente no concuerdes; pero eso es bueno porque la diversidad de pensamientos y de gustos hacen de este mundo un lugar más interesante.

Si tuviera que explicar lo que más amo de la saga Star Wars diría que es su variedad a la hora de presentar diferentes estilos y géneros. La película original de 1977 es en esencia un collage de todo aquello que le interesaba a George Lucas: combates de cazas de la segunda guerra mundial, aventuras espaciales al estilo de Flash Gordon, duelos de espadas samuráis, cantinas y desiertos sacados de un western... La lista es larga y con cada película se iba añadiendo más. Lo que convierte a la saga star wars en una especie de cajón de sastre donde todo es posible, al menos en teoría.

El problema vino con la elevación de la trilogía original a clásico intocable del cine. De pronto todo lo que pasaba en estas películas era sagrado, incluido la mezcla de géneros, y ya no se podía añadir nada más. Si lo intentabas te encontrabas con rechazo y comentarios del tipo !Esto no se siente star wars!

Star Wars visions es la obra más rompedora de la franquicia. Lucasfilm dio a los estudios de animación libertad total y puso como única condición no usar a los personajes de las películas (Jabba el Hutt y Boba Fett son la única excepción y solo salen en un episodio). La saga vuelve a ser un collage donde sus creadores pueden meter sus preferencias sin miedo al canon y el resultado es fantástico.

Cada episodio coge un aspecto concreto de star wars y lo desarrolla con el estilo propio del anime japonés. Akakiri empieza como un remake de La fortaleza escondida de Kurosawa y termina con un homenaje al final del episodio III. Los gemelos se centra en las complicadas relaciones familiares y es el que más bebe de la última trilogía. Lop y Ocho se adentra en el conflicto político presentando al imperio como colonizadores y explotadores de un planeta claramente inspirado en la modernización de Japón. T0-B1 recrea el deseo de salir y ver mundo de la famosa escena de Luke mirando al horizonte de Tatooine y lo combina con la estética de Astro boy de Osamu Tezuka. El duelo es una historia de samuráis donde un ronin (un samurái sin amo) es un sith que está dispuesto a ayudar a los demás. La novia del pueblo, mi episodio favorito, se centra en los aspectos más espirituales de la fuerza con un planeta donde sus habitantes viven en comunión con la tierra. Tiene una banda sonora maravillosa muy diferente a lo que nos tiene acostumbrados John Williams. Tatooine Rhapsody es al mismo tiempo el más alejado de lo que consideramos star wars (es un episodio musical) y el que más se acerca a una idea del propio Lucas que originalmente quería poner un número musical al inicio del episodio VI (lo consiguió más adelante con la edición especial de la película).

La cronología no importa en Visions, algunos cortos encajan bien con la historia de la saga mientras que otros crean su propio universo alternativo y solo cogen un par de elementos básicos como las espadas laser. Eso no es lo importante, lo que de verdad importa es ver a estos estudios interpretar la saga a su gusto según aquello que consideren correcto. Esto es más fiel a la filosofía de Lucas que sencillamente seguir el canon.

Una de las principales referencias de George Lucas para la creación de Star Wars fue el cine de Kurosawa. Incluso si vemos la sinopsis de Filmaffinity de “La fortaleza escondida” vemos que esta fue clave para la elaboración de su saga. Sobre todo, para la creación del conflicto de “Una nueva esperanza”. Y es imposible no ver la filosofía samurái en los caballeros Jedi. Así que plasmar la época de mayor resplandor de estos legendarios guerreros japoneses con tintes de Star Wars se siente muy natural.

La mayoría de los cortos toman esta premisa, excepto T0-B1 (que parece una representación del mítico Astroboy) y los gemelos (que Hiroyuki Imaishi ha plasmado su mítico estilo, que ya podríamos ver en obras anteriores como Promare). Por lo que si te gusta el género samurái te encantarán estos cortos.

El principal problema que he notado en la mayoría de ellos, que se sienten como preludios o al acabarlos notas la necesidad de que te ha faltado algo. No es solamente porque sean cortos, sino porque han quería plasmar historias que necesitarían varias horas para desarrollarlas y aquí solo han podido mostrar lo que podrían llegar a ser. Han afirmado varias veces que si alguno de los cortos tiene éxito podría darle el apoyo suficiente para crear proyectos más ambiciosos derivados de estos.

Puede que nos esperen más cortos anime o lo siguiente será un largometraje. Pero hasta entonces aquí tenemos pequeñas joyas de la animación ambientado en una de las sagas más grandes de la historia.

Quizás iba con una expectativa tipo Animatrix, o Love, Death + Robots, y no he encontrado eso. Algunos capítulos no están nada mal pero no llena. Da la sensación de trazos de historias de otras cosas que luego han pegado forzadamente universo de Star Wars para justificar que es Star Wars.

La esperada nueva serie de cortos de “Star wars” con espíritu “Animatrix”, ha resultado ser una colección de historias por lo general mediocres y algo alejadas de la esencia de aventura y gran espectacularidad que suele ofrecer la franquicia. Supongo que estaré mal acostumbrado después de “The clone wars”, pero lo cierto es que no me ha entusiasmado mucho. Quizás se puede decir bueno de ella que algunos episodios sí que cumplen, y que no te roba mucho tiempo al rondar las dos horas si vemos todos los episodios juntos.
Nota media de la serie: 5,5

“El duelo”
Hecho en blanco y negro, nos recuerda dos de las inspiraciones más importantes que tuvo George Lucas en su día: el western y el Japón de los samuráis. El dibujo se ve un tanto feo y “vintage”, lo que contrasta con la espectacularidad habitual de la saga, y nos indica que esta serie no va a ser como “The mandalorian” o “Clone wars” ni mucho menos.
Lo único destacable es el combate, pero la estética del corto le resta muchísima épica. Aun así, se deja ver y tiene algún que otro buen momento, como cuando luchan en el río.

Un comienzo de serie aceptable aunque muy poco prometedor, la verdad.

“Rapsodia de Tattoine”
El planeta más visto de la franquicia es el escenario de este mal corto, con un niño que se dedica a cantar en un grupo de rock. La estética es infantil y me recuerda a la nefasta serie “Resistance”.
Podría molar que salgan un par de personajes ya conocidos, pero ni la forma ni el fondo de la historia merecen la pena lo más mínimo. El diseño del monstruo de tres cabezas y tener que tragarnos una canción entera, lo echan todo a perder. Sin duda, una de las peores entregas de esta serie.

“Los gemelos”
Nos vamos a un destructor imperial de la mano de un dibujo un tanto simple, pero que por lo menos está mejor hecho que el de las dos primeras entregas.
Nos habla del enfrentamiento de dos hermanos en lados distintos de la fuerza. El corto, al igual que los otros, no es más que una mera curiosidad para “frikies” en la que podemos ver que estamos muy lejos del nivel habitual de la franquicia en todos los aspectos.

Al menos el combate está bastante bien hecho.

“La novia del pueblo”
Este episodio cuenta con un estilo de dibujo cien por cine “anime”, que es de los que más me ha gustado de la serie.
Hay paisajes y un mensaje sobre el sacrificio, en una historia que sigue estando bastante alejada de lo que solemos entender por “Star wars”, aunque a estas alturas de la serie ya podemos darnos cuenta de que esto va un poco a su aire.
Los personajes me han gustado mucho, a pesar de que su escasa duración no da pie a desarrollo alguno.

“El noveno jedi”
Quinto corto de la serie, y primero que ya roza un poco mejor el espíritu de aventura y la mitología más clásica de “Star wars”.
La historia y el dibujo sin buenos. La niña jedi que aparece me cae muy bien, y tanto el guion como los personajes transmiten la tristeza de la caída de la orden jedi.
Por una vez, la serie se esfuerza en ofrecer algo más de acción, con una persecución bastante conseguida y muy bien animada.
Este capítulo es uno de los mejores.

“T0-B1”
Parecía que con “Rapsodia de Tattoine” la serie no podía caer más bajo, pero me temo que sí.
El capítulo es demasiado infantil en la voz del droide, su diseño y la propia animación del episodio. De hecho, no le veo ningún sentido a crear un robot con personalidad de niño. ¿Por qué no darle ya conocimientos y madurez desde su programación inicial?
En fin, esta historia del niño robot que quiere ser jedi me ha resultado uno de los peores momentos de esta, por lo general, decepcionante serie.

“El anciano”
En esta séptima entrega, nos dan a conocer a un padawan y su maestro de viaje por el borde exterior.
El dibujo es correcto y el tono es más maduro que en varios de los otros capítulos.
Sus 15 minutos no dan para mucha aventura, y la única enjundia es encontrar a ese misterioso anciano y la secuencia final, que está bien pero como se quedan sin tiempo, dura lo justo.
El capítulo es entretenido sin más, pero desde luego diría que queda por encima de la media de calidad de “Visions”.

“Lop y Ochô”

Una historia de amistad entre una humana y una alienígena de extrañísimo diseño (parece un híbrido entre coneja y gata), en un planeta oprimido por el imperio.
Las protagonistas son simpáticas. El estilo de dibujo de este corto es muy bueno, de hecho de los mejores. Para durar solo 19 minutos, pasan bastantes cosas a buen ritmo. El estilo es inconfundiblemente japonés, siendo un corto bastante entretenido y aceptable, centrado en la familia y la traición.

“Akakiri”
El último corto de “Visions” podría pasar perfectamente por ambientarse en el Japón feudal. Es un insulso viaje de un jedi, acompañado por dos tipos tan cargantes que daría igual que se murieran.
Peca del fallo común de casi todos los episodios: demasiado poco tiempo para desarrollar personajes o que haya buenas dosis de aventura o acción.
Me parece uno de los más flojos, entre otras cosas porque justo cuando mejora, ya termina.