Una película totalmente infravalorada por lo que veo. Para empezar, que quede bien claro, hablamos de una comedia. Secuencias cortas, ironía constante, rebosa naturalidad, las interpretaciones son exquisitas… Solo tengo cosas buenas que decir de esta desternillante obra maestra atemporal.

Digo atemporal porque siento que encaja mejor con el humor centennial, siento que si el estreno fuera hoy lo rompería, veo esta película en 2023 y veo a Paquita Salas y a un icono pop… Ojalá esa cultura pop a la que me refiero llegue para rescatar esta joya y que nadie se quede sin verla.

Y LO MÁS IMPORTANTE: es ESENCIAL verla en versión original.

Ópera prima de la catalana Marta Balletbó-Coll, cineasta independiente formada en la Universidad de Columbia, de quien se ha dicho, de forma un tanto exagerada, que es la “Woody Allen” española, y que alcanzó un reconocimiento considerable a raíz del éxito cosechado por Sévigné (2004), su tercer y hasta la fecha último largometraje. Rodada en un par de semanas con un mínimo presupuesto en Barcelona, Girona y algunos parajes de la Costa Brava, Costa Brava es una comedia dinámica y amable de temática lésbica que fue premiada en los festivales de Los Ángeles y San Francisco en el apartado de mejor película. La cinta sabe compensar con frescura, espontaneidad y algunas imágenes de muy bella factura sus carencias interpretativas.

La película se adscribe al drama romántico con enfoque lésbico, sin caer en la tragedia ni el conflicto traumático, lo cual se agradece, sin embargo, la trama, aunque sincera, carece de tensión narrativa y profundidad emocional, la relación se desarrolla con cierta ligereza y apenas se exploran los conflictos internos o externos que podrían haber enriquecido el vínculo. El argumento avanza de forma algo anecdótica, con escenas que no siempre aportan ni al desarrollo de personajes ni al mensaje global.

Marta Balletbò-Coll, además de dirigir, protagoniza y coescribe la cinta, lo que dota al proyecto de una fuerte marca personal, su enfoque es claramente independiente y honesto, con un tono relajado y casi improvisado que resulta coherente con la modestia de la producción, no obstante, su dirección resulta más eficaz en lo conceptual que en lo formal.

Las escenas tienden a extenderse sin ritmo definido y, aunque hay cierta ternura y naturalidad en su manera de retratar la cotidianidad, falta solidez en la construcción de la historia y en el manejo de la puesta en escena, es una película que quiere ser íntima, pero que a veces cae en lo disperso o lo superficial.

El reparto, encabezado por la propia Balletbò-Coll, ofrece interpretaciones modestas, acordes con el estilo naturalista del filme, no hay sobreactuación, pero tampoco una fuerza expresiva notable, se nota la inexperiencia de algunas actrices y la escasez de ensayos o tomas, probablemente por limitaciones presupuestarias. La química entre las protagonistas es aceptable, aunque no especialmente intensa o carismática.

La película presenta una estética casera, con una fotografía funcional pero sin ambición, y un sonido irregular que afecta en ocasiones la claridad de los diálogos. La edición es sencilla y a veces algo torpe, con cortes bruscos o escenas que se alargan más de la cuenta.

No hay una búsqueda visual especialmente destacada ni en encuadres ni en montaje, todo en el aspecto técnico deja claro que estamos ante un producto de guerrilla cinematográfica, donde el contenido pesa más que la forma, aunque el resultado final resulte poco atractivo en pantalla.

Es una película necesaria en cuanto a representación, especialmente en el contexto español de los años 90, y su carácter pionero en mostrar una historia de amor entre mujeres con normalidad y sin sensacionalismo es muy valioso, sin embargo, como obra cinematográfica, queda lastrada por una ejecución débil, una trama sin garra y unos aspectos técnicos que apenas superan lo amateur.