Lucas Santa Ana, en calidad de director, se reúne nuevamente con Gustavo Pecoraro, guionista, seis años después del exitoso documental "El Puto Inolvidable. Vida de Carlos Jáuregui". El largometraje "Luces Azules" renueva la cartelera local, situándonos en la intimidad de una confortable casa porteña en dónde un grupo de amigos se reúne para festejar los setenta años de Alejandro, pareja de Pedro. En clave de comedia dramática coral, y semejando una suerte de microcosmos social, los diversos conflictos que atañen a las relaciones entre cada uno de los participantes irá saliendo a la luz. El clima íntimo mutará en algo menos relajado, y es así como se abordarán temáticas referidas al amor y la fidelidad, al miedo a la muerte, a la amenaza de una enfermedad, a la soledad, a la discriminación y a las dinámicas vinculares, especialmente en la comunidad LGBTIQ+. Incorporando logradas postales urbanas, fue mayormente rodada en interiores, entre los meses de mayo y junio de 2022, y se encuentra protagonizado por elenco de primera línea: Ernesto Larrese, Claudio Da Passano (en su film póstumo), Osmar Nuñez, Estela Garelli y Edgardo Moreira. Para todo amante de una gran actuación en cine, especialmente atractivo resulta apreciar el inmenso talento de Da Passano y Nuñez, en la significativa escena que comparten a solas; un diálogo interpretado con maestría, resuelto en plano y contraplano. La finitud de nuestra condición y lo efímero de la existencia se advierte en una inconfundible señal que vira del azul al rojo, cuando la calma se ha vuelto alerta. La prematura partida del querido Dapa connota de modo desgarrador y, a propósito, la secuencia final no puede ser más elocuente: su personaje, primero en sombras, luego de espaldas, contempla en silencio quizás algo más que el fin de una noche de celebración. Esa última mirada y ese gesto casi imperceptible lo dicen todo acerca de la sensibilidad interpretativa de Claudio. Así se fue. Sobran palabras para graficar tamaña emoción.

Luces Azules es una peli que emociona por lo que cuenta y por cómo lo cuenta. En una cena por los 70 años de Alejandro, un grupo de amigxs queer se junta a celebrar, pero también a discutir, recordar, llorar y decir lo que muchas veces se calla.

Con diálogos que a veces suenan muy escritos, sí, pero también con momentos de una verdad tremenda (la escena entre Claudio Da Passano y Osmar Núñez es oro puro), la película habla del amor, el VIH, la muerte, los vínculos abiertos y la soledad con una mezcla justa de humor y sensibilidad. El elenco brilla y el clima íntimo se siente real.

No es perfecta, pero es sincera. Y en un contexto donde se ataca la cultura, ver una historia así —hecha acá, con afecto, memoria y orgullo— es también un acto de resistencia.

Quizás esta sea la cinta mejor lograda del director Lucas Santa Ana, en esta historia deja ver su maduración como cineasta y explora temas y problemáticas que le inquietan y le competen debido a que es miembro de la comunidad LGBTIQ+.

Este drama no solo aborda el tema de la amistad, sino también el de la diversidad y lo hace a través de 11 personajes que conforman parejas homosexuales, lésbicas y heterosexuales. La historia toca temas bastante contemporáneos e intelectuales como las relaciones amorosas, la monotonía del matrimonio, el poliamor, la monogamia, el matrimonio igualitario, las familias homoparentales, la adopción de parejas del mismo sexo, la maternidad, el lenguaje inclusivo, el machismo, el feminismo y las enfermedades de transmisión sexual como el SIDA.

Lucas Santa Ana logra desarrollar este ramillete de conflictos y problemáticas en una trama de ritmo lento, pausado, que se toma su tiempo en crear atmósferas y llegar a las conclusiones; lo más destacable es que consigue poner todos estos elementos sobre la mesa a través de varias parejas con una considerable brecha generacional entre todas ellas, actuaciones impecables y obteniendo una feroz crítica y denuncia social de lo que todavía significa ser homosexual hoy en día.