Perfectamente podría ser un telefilm de sábado por la tarde con actores desconocidos. Jennifer y Bradley (y un buen reparto de secundarios) no salvan el folletín, tan sólo lo hacen tolerable.

El público cuando va a ver una película suele identificarla más por el protagonista que por el director. Pues bien, con Parker los que saquen su entrada de cine seguro que no saldrán defraudados. Sacarán la entrada para ver una “peli de Jason Stathan”, y eso es literalmente Parker. La hace completamente suya. Además el guión parece escrito específicamente para Jason. El director, Tayoor Hackford, pasa desapercibido. A la mayoría no le resultará conocido, pero pocos podrán decir que nunca han visto una obra suya. Se trata del director de “Oficial y Caballero”, “Contra todo riesgo”, “Cuando me enamoro”, “Eclipse total”, “Pactar con el diablo”, “Prueba de vida” o “Ray”. Una carrera plagada de grandes éxitos comerciales. Parker seguro que no figurará entre sus principales obras, pero deja huella de trabajo sólido y sin fisuras.

Jason Stathan está perfecto en el papel de ladrón duro, sin escrúpulos pero con apego a las normas. Para él, el dinero no lo es todo. Lo importante es cumplir sus reglas, de las que él es el primer esclavo. Y si con ello tiene que arriesgar todo lo que tiene, su vida, la de sus seres queridos, lo hará sin vacilar. Las escenas de acción las borda. Pocos actores hoy en día pueden encajar golpes con tanta naturalidad (por más que algunos de ellos serían capaces de dejar fuera de combate a un oso en la vida real).

Los compañeros-traidores están muy bien escogidos, especialmente el jefe de la banda, Melander, interpretado por Michael Chiklis (La Cosa de Los cuatro fantásticos y el detective Vic Mackey en la serie de televisión The Shield).

Por otro lado Jennifer López es el lastre de la película. Nunca ha sido una buena actriz y aquí lo confirma. Y eso que el papel ya no es el de pizpereta rompecorazones, sino más bien una Jackie Brown latina, separada y con problemas económicos.

Las casi dos horas de película, eso si, pasan rápido. El ritmo está muy bien estudiado y, aunque la historia nos suena demasiado, el espectador permanecerá atento y entretenido. Quizá se echa en falta algo más de gags humorísticos con respecto al resto de las películas cómo “Transporter”, “Cranck”, “Lock and Stock” o la misma “Snatch, cerdos y diamantes”.

La historia del cine está plagada de comedias sobre robos y estafas. Algunas son auténticas obras maestras imposibles de olvidar, como El golpe (The Sting, George Roy Hill 1973), Nueve Reinas (Fabián Bielinsky, 2000) o Marnie, la ladrona (Alfred Hitchcock, 1964). Un plan perfecto no entrará en la historia del cine, pero nos hará pasar una tarde agradable. Incluso nos hará soltar alguna que otra carcajada. El guión, basado en una casi desconocida comedia de los años 60, lo firman los hermanos Coen. En la original, Michael Caine hacía el papel de Harry, el cuadro es una escultura, Shirley MacLaine es euroasiática y la estafa se desarrolla en Hong Kong en lugar de Londres. La adaptación ha sido muy libre, actualizando los temas, los escenarios y los diálogos. No destaca por su originalidad, pero todo está hecho con profesionalidad y buen gusto.

Colin Firth borda el papel cómico, especialmente durante su odisea en el Hotel Savoy. Contrasta con su talento y buenos modales "british" con una muy americana Cameron Diaz. Cameron, que tiene papeles más logrados de este tipo (inolvidable en Algo pasa con Mary y su "gomina especial"), está encantadora sin más. Mientras Alan Rickman confiere una fuerte personalidad, muy suya, al magnate Martin Zaidenweber.

La trama es muy ligera, aunque aporta algún giro más o menos sorprendente. Los diálogos son fluidos, incluso brillantes en determinadas escenas (la inscripción en el Hotel Savoy, de nuevo, con un malentendido entre lo que hablan Harry y PJ y lo que entienden los recepcionistas).

Nos quedaremos con la duda de lo que hubiera sido si los Coen también hubieran dirigido la cinta. Al director, Michael Hoffman, lo recordaremos por películas como Un día inolvidable (1996), El sueño de una noche de verano (1999) o La última estación (2009). Se trata de un cineasta bastante plano, más artesano que artista, sin grandes éxitos ni clamorosos fracasos.

Un plan perfecto es un producto de consumo fácil, que dejará en el espectador sensaciones favorables, aunque entretenga sin enamorar.

Parece mentira que en un momento en que la Industria del Cine de Hollywood nos martiriza con guiones de medio pelo envueltos en grandes presupuestos de efectos especiales, el cine Independiente sea un hervidero de ideas y talentos. "Las ventajas de ser un marginado" (en México se ha traducido cómo "Las ventajas de ser invisible") presenta una historia de adolescentes que nada tiene que ver con las teen-movies "made in USA".
Charlie es un incomprendido, un tímido chaval de primero de instituto que busca ser aceptado. Sus padres, su hermano (un deportista reconocido en la universidad) y su hermana (guapa y popular) están muy pendientes de él. Intenta esconder su talento para evitar ser tachado de empollón (trasladado a la actualidad sería un perfecto "nerd") y busca amistades sólo con la mirada, aunque el único que en principio se la ofrece es su profesor de Literatura. Logan Lerman está fantástico a lo largo de toda la cinta en su papel de Charlie. Como también lo están los otros dos protagonistas, Emma Watson y especialmente Erza Miller. Juntos forman un trio de lo más atípico. Los tres tienen pasados y presentes que ocultan a los demás. El curso va avanzando y vamos poco a poco comprendiendo la personalidad de cada uno.
Emma Watson dará seguramente el tirón comercial (tras el éxito de la saga de Harry Potter)con una sólida y veraz actuación y Erza Miller, que lo borda como hermanastro homosexual, no pasa desapercibido.
El director es a la vez el guionista y el autor de la novela en la que la película está basada. Es casi su ópera prima (filmó en 1995 "Four Corners of Nowere", inédita en España, y es uno de los guionistas-creadores de la serie de televisión "Jericho"), cuaja una película redonda. La novela es semi-autobiográfica, aunque se advierta en los títulos que es una ficción. Stephen Chbosky, como el protagonista, es católico y desarrolló desde joven un amor incondicional hacia la literatura.
La banda sonora merece una especial mención. Lo único que no encaja es que tarden un curso completo en descubrir que "la canción del túnel" es el Heroes de David Bowie (canción de 1977, cuando el resto de la música oscila entre 1982 y 84, desde el "Come On Eileen" de Dexys Midnight Runners al "Asleep" de The Smiths). Reflejo de una época, las cintas de cassette son también protagonistas junto con el vinilo (el "Something" de The Beatles resulta un regalo con mensaje).
Cómo se dice en la película, "no podemos elegir de dónde venimos, pero si a dónde vamos". En definitiva, "podemos ser héroes, sólo por un día. Podemos ser nosotros mismos, sólo por un día". Dios salve al Rey... del Glam.

Fernando Colomo nos presenta los inicios de Pablo Picasso, antes de su éxito internacional. Para recrear el París de principio del siglo XX rueda en Bucarest. El trabajo de ambientación y vestuario es muy veraz. El argumento, en cambio, no consigue plasmarlo en la pantalla con soltura, no resulta ameno. Se nota al visionar la obra que Fernando es un apasionado de Picasso, pero parece que no cuenta con que el gran público no lo es tanto. Al menos no tanto cómo para conocer tan al dedillo sus inicios. Parece cómo si diera por sentado muchas cosas en el planteamiento de la historia. Quiere presentarnos la efervescencia cultural de París en aquella época, la multitud de artistas provenientes de diversos países. Pero todo se queda a medias. La relación tempestuosa con Fernande no se plasma apenas. Las ambigüedades sexuales de Apollinaire apenas quedan en una sugerencia que sólo parece plasmarse al final de la cinta. Sólo el personaje de Manolo Hugué acaba bien retratado cómo un pillo con carisma, que cae bien a todo el mundo. El resto de los papeles son meros pastiches sin definir. Ni siquiera el trabajo de Ignacio Mateos acaba de convencernos, a pesar de ser Malagueño y hablar francés (la película está filmada en francés en la Versión Original).

La excusa que sirve de hilo de unión, el robo de la Gioconda, se nos presenta al principio, para retroceder en un único flash-back a los años iniciales de Pablo en París. Pero no se vuelve a saber nada del robo hasta bien pasada la primera hora. Y en todo este metraje no sabemos bien qué quiere contarnos Colomo, de que va la historia. Ni siquiera el supuesto misterio del robo (más bien sólo de la noticia del robo) nos engancha. Se nota trabajo y esfuerzo, pero faltan resultados, porque el cine, a fin de cuentas, es un entretenimiento. No tiene la tensión de una película de robos, carece prácticamente de comedia, no hay una historia de amor, sólo es un retrato de una época, de los inicios de un genio.
Una cinta para incondicionales de Picasso, que quieran ver en imágenes lo que han devorado en libros, pero que difícilmente podrá llenar salas de cine.