Película muy meritoria por la adaptación sintética y acertada de la novela de D. W. Lawrence y la manera cómo fotografía, ambientación y puesta en escena confluyen en mostrar el progresivo cambio que se va estableciendo en la relación de la pareja y en sus particulares psicologías después de cada encuentro amoroso.
A reseñar el cuidado y delicadeza cómo se fotografía la naturaleza que representa el mundo libre del bosque en que se desenvuelve la relación, en contraste con el marco de la casa que representa la obligación y las convenciones sociales. Conseguido también el reflejo de la oposición entre los diferentes medios sociales del hombre y de la mujer.
Como relativo demérito, cierta frialdad y academicismo, muy propios ambos del cine francés.

Vuelve el Cronenberg aparentemente clásico, de "Una historia peligrosa". En su mezcla de varios géneros (cine de mafia, de espías, cine negro..), exhibe un formato impecable, tenso, riguroso y desasosegante. No faltan los toques hipnóticos, en que el tiempo parece detenerse, que son propios de este autor.
La temática principal sigue siendo la de la identidad. En este caso, descrita en un sentido siempre dudoso y cambiante que sólo se deja atrapar en ñas marcas orgánicas y corporales.
Los actores, como todo en el film, notable alto.
La forma se vuelve más clásica pero la original visión de este director, se condensa y enriquece.

Película de estructura clásica bastante bien narrada aunque un tanto premiosa en su desarrollo. Si el contenido de la anterior de la serie era de carácter policíaco, en ésta predomina el carácter político, que ejemplifica el nuevo candidato al cetro de la triada y que aspira a influir sobre el poder político.
Las triadas en cuestión representaron en su inicio un núcleo de protección frente al colonialismo británico y se deja entrever al final de la película (algo inferior a la primera entrega) que regresan en los tiempos actuales a una estructura feudal, propia de las mafias en general.
Los valores plásticos y estéticos son inferiores a los que nos tiene acostumbrado el mejor cine reciente oriental. La puesta en escena es correcta.

Película de colores grises y espacios cerrados que reflejan la claustrofobia emocional de los personajes que trabajan en el restaurante. Buen ejemplo del cine minimalista europeo que refleja con voluntario despojamiento la realidad cotidiana, dura y ensimismada, de unos emigrados.
El bello personaje de la jóven bosnia que anima todo el cuadro tiene, al mismo tiempo, un carácter concreto y abstracto. Es el personaje que, portadora de la muerte, hace revivir a la amiga y quién siempre se aleja, conocedora más que nadie, que la esencia de la vida es su carácter de errancia y provisionalidad.
Una película más que interesante en sus propuestas de argumento y formales.

Consta de dos historias diferentes que tienen en común el lugar geográfico en que transcurren (Cádiz, la isla de San Fernando...) y el tema que les sirve de referencia: el cante jondo y la sombra presente de Camarón.
La primera historia está tratada de manera insólita en el cine español, entre el documental y la ficción, al modo del"cinema verité" de Jean Rouch. Describe con sutileza y delicadeza ( !gran mérito, ya que en sentido estricto no hay narración!) el paso de la infancia a la adolescencia con el telón de fondo de un acertado retrato social.
La segunda es más narrativa, convencional y peor tratada aunque se agradece la presencia más clara del Camarón de la leyenda, con la aparición y el cante, impagable del hermano. No deja de ser embarullado su final, pues no se entiende bien (al menos yo no lo entendí) ni las pretensiones de la protagonista ni cómo ni por qué renuncia a ellas.
En resumen, una primera parte sobresaliente y una segunda sólo aceptable. En todo caso, una película digna de verse aunque no creo que esté mucho tiempo en cartel.