Esta película es muy buena y fue una revelación para muchos como yo(sirva como muestra la anécdota siguiente).
Recuerdo una tarde que, al ver Le llamaban Trinidad en el vídeo comunitario, solté la tostada con nocilla para tener las manos libres, y le pegué a mi hermano una torta, con la esperanza de escuchar ese maravilloso sonido de los guantazos de Bud Spencer. No sonó ni parecido; “le habré dado mal, demasiado atrás” me dije. Por suerte había tomado la precaución de dejar las dos manos libres, así que acto seguido, y sin haber transcurrido ni un segundo y sin dejar a mi hermano ni abrir la boca, le metí otro hostiazo en la otra mejilla. Nada.
Quedé confundido y atónito, preguntándome qué podía haber fallado (tiempo que aprovechó mi hermano para gritar como nunca).
Así descubrí que las hostias no sonaban así en realidad, o por lo menos no si no las da Bud Spencer.

Esta película me hace recordar los tiempos dorados del video-club, en el que convivían VHS y Beta, los tiempos de los videos comunitarios.
Depredador, Rambo, El Guerrero Americano, Desaparecido en Combate, Rocky IV, Kickboxer, Difícil de Matar…Todas estas maravillosas películas se podían encontrar en estos establecimientos, y lo que es mejor, otras muchas pelis de guerra y karate venidas de EEUU o del lejano oriente que no se estrenaban en cine.
Arnold Schwarzenegger, Stallone, Chuck Norris, Steven Seagal…¡Eso son interpretaciones! Los cortos de miras solo se fijan en la cara, pero estos actorazos de método actúan con todo el cuerpo, con cada fibra y cada músculo de su cuerpo. Por eso van con camiseta de tirantes y el pelo largo, como bailarines.
Es cierto que las piernas no las mueven tanto, pero es que tienen que tenerlas bien hincadas en el fangoso suelo de Vietnam, o cualquier país de salvajes sin civilizar, si no quieren que les tire” patrás” el retroceso de una cacho ametralladora…
Una de esas ametralladoras que llevan trípode y solo pueden manejar entre 2 o 3 nazis…Hasta que de verdad vino esta casta de superhombres que ha reunido Stallone en la pantalla, que con un brazo levantan esa ametralladora y con la otra sostienen las balas.
Muchas gracias por esta película, y por todas las anteriores, porque encima estos actores son generosos: en el esfuerzo, que se ve a simple vista, pues siempre están sudando del enorme esfuerzo interpretativo que hacen, y también generosos con sus fans, ya que todos son muy prolíficos.

Creo que ninguna serie toca tantos géneros; todo se desarrolla hasta el límite, así que fijémonos en lo que se repite a lo largo de toda la serie y, por tanto, es rasgo definitorio:
-Todos los “perdidos”, los habitantes de la isla, o casi todos, han matado o han intentado matar a alguien (para sobrevivir, claro).
Aunque en un principio ninguno de ellos hubiera concebido matar, lo cierto es que son una especie de pioneros, y parecen comprender que no hay más remedio que regirse por la ley del más fuerte. Esto me parece una metáfora sobre el nacimiento de los Estados Unidos, con el control del salvaje oeste por parte de héroes violentos (aunque echo de menos aquí un mayor protagonismo del medio-la jungla-que sentimos en las buenas pelis del oeste. No creo que sea suficientemente aprovechado).
-Al igual que en Gran Hermano (y aquí os habla Mercedes Milá) la audiencia decide que salga de la serie…El personaje menos popular. Así, van cayendo como moscas(o concursantes) los personajes, como en el caso de los “perdidos” del otro fragmento del avión(no creo que sea algo decidido de antemano).
En cualquier caso, Lost es una máquina perfecta, una máquina infernal a la que, aunque pueda parecer que no, puedes engancharte en la 4ª temporada.

Dentro de lo poco con lo que tiene que trabajar, hay que reconocer que esta película está bien hecha. Pero es que no creo que dé para una película de tanta duración...
En fin, mostrar la zodiac, cómo funciona, que se le escacharra el motor, que se quedan en medio del océano con solo la zodiac, pues no creo que sea tan interesante. Pero aunque el director y, eso sí, un guión muy trabajado, logran que te preguntes si se pinchará la zodiac, o si les pasará algo por comer tanto pescao, no es suficiente.
En cualquier caso, creo que solo da para un corto.

Michael Haneke, con esta y con sus otras películas logra algo que puede parecer malo, pero que forma parte del mensaje: nos deja insatisfechos.
Y es que pensemos ¿Por qué se puede ir a ver Shaw III o cualquier basura parecida y salir del cine tan campante? Porque te han dado lo esperable. Pues bien, no esperes eso aquí, porque cumple con su intención de mostrar la violencia tan horrible como es. Y eso no debe dejarte satisfecho.
Te hace sentir la crueldad, la desesperación, la desnaturalización hasta el límite, en un pueblo agrícola y luterano del norte de Alemania, antes de la I Guerra Mundial.
El blanco y negro es un recurso expresivo utilizado con bellísima precisión. Toda la fotografía es de una limpieza que impresiona; Así, contrasta y resalta la oscuridad y desviación interior de los niños, de los hijos del pueblo.
El guión nos introduce sin remedio en esta historia sobre la raíz enferma, sobre el huevo que gestan toneladas de odio. Este guión se hace cada vez más interesante, y cuando todo empieza a encajar, se termina.
Con ello nos confronta y parece decirnos:” ¿De veras necesitas más? ¿No tienes suficiente violencia hacia el otro? ¿No te das cuenta de que no hay más que contar? ¿No ves que sería una mera anécdota? Es solo un caso, de entre muchos”. Esa semilla se gestó en muchos pueblos, en todos, y de ella no podía nacer otra cosa que la guerra. No preguntes como un niño:” ¿Y luego qué pasó?””Yo no lo sé” parece contestar el director, o “lo sé tanto como tú”.
Así que no te vayas pensando:” ¿Y para esto tanto?”Es como…Como en Funny Games: Como cuando el malo cabrón horrible saca un mando a distancia y echa para atrás la película”; ¿Pero qué coño…?” Es la expresión que se le viene a la mente a cualquiera. ¡Pero es que eso es lo que consigue hacerte pensar! Si la intención del director fuera solo hacerte sufrir, te cobraría 7€ por pegarte una patada en los güevos.
Es como los cuadros de los pintores en los que dejan ver las pinceladas, los brochazos, los goteos. Quieren que sepas que es un artificio. Y que lo veas un poco como el artista.
Haneke quiere que reflexiones. Que sepas que es mentira todo, excepto lo que sientes.