Lo diré bien claro para evitar malas interpretaciones:

'El Fin de la Comedia' es una auténtica gozada de serie. Es realista, divertida, triste, aguda, ridícula, tierna y mucho más profunda de lo que parece. Y sí, también hay un puñado de escenas donde el mal rollo y la vergüenza ajena están bien patentes... pero eso para los que seguimos a Farray nunca va a ser un inconveniente, más bien todo lo contrario.

Y ahora resumiré escuetamente porqué no le doy una puntuación más alta:

Esto ya lo ha hecho (y bordado antes) Louie CK.

Una mujer acorralada. Un marido hastiado. Dos hijos adolescentes, uno traficante, el otro entregado a los vicios de la carne. Una abuela que sueña con escapar de Madrid y volver al pueblo. En definitiva, una familia instalada en el tedio, en la que es costumbre obviarse los unos a los otros, y en la que una vecindad rocambolesca - Una niña con poderes sobrenaturales, una prostituta entusiasmada con triunfar en Las Vegas - y un matrimonio de escritores frustrados aportarán más complejidad (si cabe) a la trama.

Cinta muy cuidada, con una soberbia Carmen Maura. En ciertos pasajes del film se asienta un realismo crudo, no exento de comicidad. El distanciamiento fraternal y la esperanza de una nueva oportunidad son temas recurrentes en esta recomendable película.

Narra las memorias de un chico de la América de mediados de los cuarenta atraído por el fascinante mundo de la radio. Es éste, en realidad, un medio de evasión en un entorno donde también los mayores olvidan sus miedos e inquietudes al son de sus canciones preferidas, a través de esas historias con las que soñaban todas las noches y que permanecen ahí, inquebrantables en la memoria, pero alejándose con el irremediable paso del tiempo.

Allen, con su innata habilidad para mezclar momentos grises e instantes cómicos, aborda esta cinta haciendo énfasis en el magnetismo entre radio y oyente; historias paralelas de personajes frustrados - independientemente de su condición social - con la radio como elemento análogo.

Una película que logra entretener si pasamos por alto las nulas interpretaciones de lo que en realidad es un buen elenco de actores (Roth, Arias, Banderas) y el ritmo frenético de gran parte de las escenas. Cuenta con cameos divertidísimos de músicos de la Movida, como Santiago Auserón, el ya desaparecido Poch - Impagable su escena como vendedor ambulante - o el siempre estrafalario Fabio McNamara.

Aunque lo realmente trascendente de la cinta son las continuas referencias a la búsqueda de libertad sexual. Es, de hecho, a través del sexo donde los personajes dan rienda suelta a sus instintos, en un escenario inmejorable como es el Madrid de principios de los ochenta, y en el que aún queda hueco para el amor, maquillado, eso sí, a golpe de irreverencia y descontrol.

Buena adaptación de la obra de José Sanchis Sinisterra. La esencia de la obra está sobradamente representada, aunque se omita alguna que otra escena - la aparición espectral de Carmela - a favor de otras, más acordes al hilo conductor de la película.

Desde el principio se logra una instantánea empatía con los personajes de la historia, que viven a duras penas en plena Guerra Civil, en la que los inocentes sufren también sus consecuencias.