Qué interesante y ocurrente es la idea que baraja en esta película Mateo Gil. Habrá que estar pendientes a la trayectoria de este director, debido a que aquí hace un excelente rodaje, con muy pocos errores en los aspectos simplemente cinematográficos y sin ningún fallo técnico que nos haga sentir acomplejados ante otras producciones.

Sam Shepard se echa en sus capacitados hombros un wester desigual, como bien han señalado algunos críticos como Carlos Boyero, la elección de Bolivia es un acierto que crea una inquietud constante, no estamos ante una cinta del Oeste cualquiera, pero sí hay un tono crepuscular digno de elogio.

Eso sí, todas las buenas sensaciones del inicio no terminan de despegar, hay un tono excesivamente pausado y el metraje se alarga, no porque tenga una duración excesiva, sino porque la acción se ralentiza y, esto es lo grave, no se aprovecha para explicar bien las motivaciones de los personajes. Descompensados incluso los flasbacks, alguno incluso podría sobrar, pero falta uno, a mi modesto juicio, el más importante, el que nos podría explicar los puntos oscuros (ver spoiler los interesados/as).

Eduardo Noriega demuestra su talento y versatilidad teniendo una difícil papeleta, nuevamente el guión se torna confuso, hay cosas forzadas y momentos donde los diálogos tendrían que brillar más. Te mantiene en suspense y se ve con agrado, pero no es la clase de western con el que uno repita visita.

Se queda a medio camino entre lo que sería "Valor de ley" y "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford". Técnicamente es muy buena y está revestida de originalidad, pero le falta un escalón para llegar al notable y dos para aspirar aún a más. O tal vez sea que el listón de "Dos hombres y un destino" fuera muy alto y nos estamos volviendo inconscientemente hards con las buenas pelis.

Eastwood controla esta película, hasta tal punto que terminó sustituyendo al director para hacerse cargo de las desventuras de Josey, antiguo guerrillero sudeste. Estamos ante un western que atrapa, quizás sin el mejor argumento del mundo, pero que te lleva desde el principio al final sin descanso.

Un Far West centrando en temas universales como la venganza o el camino de la redención. Eastwood desfila por muchos escenarios, disparando a sus enemigos, pero el ritmo es ágil gracias a buenos diálogos, la propia interpretación de Clint y la presencia de muy buenos secundarios que evitan que la obra se convierta en un monólogo.

Su duración no se hace pesada en ningún momento. También toma algún momento un poco más efectista y que busca conseguir la benevolencia del público, pero están insertados con gracia y, verdaderamente, resulta simpático el heterogéneo grupo del que se termina rodeando Josey, especialmente el antiguo indio, con quien tiene muy buenas escenas.

Interesante anticipo de lo mucho que podía aportar Eastwood al género, ya no solamente como intérprete.

"La duda" no parece haber sido hecha en nuestros día. Es tan cartesiana, tan medida, los personajes tardan lo que exige la vida cotidiana en sus actos más mundanos, como echarse cucharadas de café. Esta es una historia enmarcada en un tiempo antiguo, pero que hoy todavía es muy actual, desde que un autor latino se preguntase, "¿Quién vigila a los vigilantes?"

Asimismo más que en efectos o en otros elementos, basa toda su fuerza en un magnífico reparto, donde destacan como primeras lanzas una gran actriz como es Meryl Streep y un estupendo Philip Seymour Hoffman, creando a un personaje carismático y con muchas aristas emocionales.

El guión es simplemente estupendo, muy directo y contundente, las subtramas brillan por su ausencia, en un mundo de tonalidades grises donde verdaderamente dudamos de todos y confiamos bastante en cada personaje a la par, en una extraña mezcla de sentimientos. No es extraño que también esté en el teatro, hay un toque clásico en esta cinta.

Una gran película en cuya aparente simpleza esconde su fuerza, toca temas delicados con guante de seda y deja siempre una fuerte independencia en el espectador/a a la hora de juzgar y evaluar en el espectáculo que está asistiendo. Una curiosa experimentación que verdaderamente enrique el resultado final.

Muy recomendable, para ver con pausa y detenemiento.

Pérez Reverte fue muy crítico con la particular visión que de su libro deja esta inquietante película, "La novena puerta". Sin embargo, no dudó en dedicar un curioso cumplido al actor principal de la misma: "No sé si Johny Depp es así y no le ha costado trabajo, pero cuanto menos así era como me imaginaba yo a Corso".

Es decir, el versátil actor vuelve a dar con la tecla en una obra que arranca muy bien, aunque Polanski tiene unas extrañas tendencias a medida que avanza el nudo a americanadas varias que en un director de su pulso sorprenden y extrañan. La cinta está bien, pero su espléndido inicio nos aventuraba una muy buena trama de aventuras metafísicas, que se quedan en una nebulosa donde da la sensación de que no sabían qué hacer.

El resto del reparto cumple, pero Depp no encuentra la réplica, algo que hubiera venido muy bien para que el resultado fue más redondo. La banda sonora acompaña, generando esa sensación que muchos compartimos al ver "La novena puerta", no es una gran ópera prima, desde luego, pero tiene algunos acordes maravillosos.

Discrepa mucho del libro, eso sí, conservándose, en gran parte por mérito de Depp, el carácter amoralmente divertido y pícaro de Corso, todo un antihéroe. En este caso, el protagonista justifica la entrada y el tiempo que invertimos viendo esta entrada en la novena puerta de la mano de Polanski.

Resulta sorprendente que un buen presupuesto, medios técnicos y una banda sonora efectista, no consigan disfrazar lo suficiente un producto que puede resultar atractivo a simple vista, pero que está totalmente vacío cuando uno lo abre. Que un excelente actor como Aaron Eckhart sea el protagonista parecía garantía suficiente, pero no es así.

La guerra de los mundos reducido a un mitín de patriotismo en su peor expresión, tan evidente que no puede sino repeler. No hay heroísmo con personajes planos, normalmente como espectadores, nos mostramos más indulgentes como las dudas humanas que con los ideales tan puros que sí que parecen ciencia ficción, mucho más que el avistamiento de un OVNI.

Una noticia que sería el equivalente a la situación se produjo cuando las carabelas de Cristóbal Colón desembarcaron, queda focalizada en un combate del que poco se explica en la franja californiana. Una tecnología alucinante y a años luz de la nuestra para jugárselo todo a una carta con un centro de mando y las explicaciones de un científico vía Youtube son la única aportación de argumento propiamente dicho.

Los personajes van y vienen, en ocasiones deteniéndose en algunos que luego tienen un peso muy pobre en la trama. La inclusión del de Michelle Rodríguez es absolutamente forzada, casualmente es la experta que el equipo necesita y ella es la única superviviente de su antiguo equipo. Asimismo pasa cuando rescatan a una veterinaria para justificar la autopsia de uno de los invasores que en verdad, tan poco importan en el fondo.

Se ve con rapidez y con la misma fugacidad se olvida, por mucho que se entonen cánticos marines, no terminamos de quedar convencidos. Jonathan Liebesman y los suyos deberían plantearse rehacerla, quitar un poco de estereotipos y clichés, un poquito más de coherencia y quién sabe, tal vez saliera una cinta de ciencia ficción entretenida.

No se pedía un Shakespeare con esta temática, pero "Invasión a la Tierra" adolece de un pecado mortal... simplemente termina aburriendo.