V/H/S fue una antología de terror que ofrecía una serie de historias para intentar provocar pesadillas y sudores fríos en fechas cercanas a Halloween. Yo aposté por la primera en dicha festividad (todavía recuerdo las críticas de mis acompañantes… y eran hacia mí por ponérsela), y la decepción fue mayúscula, aunque había algún momento logrado. No tardó mucho en llegar la secuela, en la que una de las historias (sí, me refiero a la de Timo Tjahjanto) justificaba el visionado de por sí. Después se probó suerte con una tercera parte, V/H/S Viral, la cual confirmó que la broma había dejado de tener gracia y que la formula estaba ya agotada.

Pues parece ser que no lo estaba, ya que para sorpresa de muchos (entre ellos yo), nos ha llegado una cuarta parte, titulada V/H/S 94 y que ha recibido entusiastas críticas. No voy a negar que tengo algo de masoca, pero tampoco puedo decirle que no a una antología de terror (son mi debilidad), por lo que me he embarcado en este extraño viaje, con la única intención de pasar un rato terrorífico. Y la verdad es que ha habido algún momento que lo ha logrado, pero hay demasiadas sombras en una cinta que navega entre lo mediocre y lo tétrico, confirmándose como una propuesta irregular. Pero creo que es mejor valorar los segmentos de forma individual, ya que cada trabajo es totalmente independiente del resto.

La primera historia es una muy buena idea mal ejecutada, en la que se podría destacar algún momento espeluznante, pero cuyo ridículo desenlace confirma que no es nada especialmente memorable. Podría haber sido mucho mejor, y más con ese punto de partida, pero los responsables no saben manejar la curiosa premisa.

La segunda historia es la mejor con diferencia, ya que en su sencillez radica su triunfo, al ser un corto que da miedo desde el minuto uno, y demostrando que se puede conseguir mucho con muy poco. Sólo por este segmento, la película ya merece la pena, siendo una pena que el resto de historias no estén a la misma altura. Un corto digno de visionar en Halloween.

La tercera historia vuelve a contar con la mano de Timo Tjahjanto, responsable de films tan estimulantes y estupendos como The Night Come for Us (una de las mejores películas de Netflix) o Que el diablo te lleve y su secuela. Lamentablemente, y aunque la dirección es fascinante (con esa estética de videojuego), la historia no está, ni de lejos, a la altura del tétrico corto que nos presentó en la segunda entrega, siendo el que nos ocupa un trabajo efectivo, pero que jamás da miedo. Correcto, que no es poco.

Todo termina de la peor forma posible, con un cuarto corto infumable, a pesar de que el desenlace (los dos últimos minutos) cumpla, eso sí, incapaz de salvar los muebles en una historia que se podrían haber ahorrado. De verdad que no recuerdo una premisa en la que se den tantos rodeos para llegar a esa conclusión, siendo una tomadura de pelo. No sé en qué estaban pensando los guionistas, pero resta al conjunto, hasta casi herirlo de muerte.

No ayuda que el segmento que une todas las historias (ya sabéis, la trama principal que justifica el visionado de los cortos) sea el peor de todos, una trama con agentes especiales que jamás va a ningún lado y con un cierre estúpido. Es ese desenlace el que nos confirma que estamos ante una antología fallida y que podría haber dado mucho más de sí.

Por otro lado, se nota que los realizadores se escudan en lo del VHS para ofrecer unos trabajos muy pobres técnicamente, a excepción de la tercera historia (se nota la buena mano del director). No hay problema en el bajo presupuesto, pero si se hacen bien las cosas, y la palabra 'amateur' te asola a casi cada minuto de esta cuarta parte.

Las piezas no están bien encajadas, y es una lástima, porque hay tramos (la segunda historia, partes de la primera y la tercera) que funcionan, pero que quedan lastrados por el mediocre nivel del resto del metraje. No obstante, me quedo con la segunda historia, inquietante y terrorífica hasta límites insospechados. Quizás gracias a ella, los críticos hayan salido tan satisfechos, porque de otra forma no me lo explico. Recomendable si no tienes nada que ver en Halloween, pero bajo tu propia responsabilidad. ¿Habrá quinta parte de V/H/S? Estoy seguro de que sí, pero por favor, que se esmeren más, que ya han demostrado que son capaces de ofrecer historias fascinantes. Ellos verán.

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Recién salido del horno nos llega el nuevo estreno en exclusiva de Netflix, dirigido por Peter Berg y protagonizado por Mark Wahlberg, siendo una nueva colaboración de ambos, capaz de trabajos estimables (El último superviviente) o de despropósitos olvidables (Milla 22). 

La película es un remake de una serie de televisión y nos cuenta la investigación de un ex-policía que decide que es hora de impartir justicia y enfrentarse a un entramado de agentes corruptos. Sí, lo de siempre.

Y es que la película no engaña a nadie y no tiene pretensiones de ningún tiempo, siendo consciente del producto que es y ofreciendo lo justo para que el espectador menos exigente quede satisfecho. Yo no esperaba demasiado y, al contrario que la crítica (que la ha machacado), me he encontrado con una cinta de acción tan tópica como simpática, cumpliendo su cometido de entretener.

La dirección de Berg no está mal, aunque en ningún momento sorprende o nos hace olvidar que estamos ante un thriller destinado a los hogares, quedándole quizás demasiado grande su recorrido por salas, donde se estrenan películas de acción con mayores presupuestos y pretensiones.

Hay combates cuerpo a cuerpo y persecuciones correctas, pero nada que no hayamos visto con anterioridad, siendo un trabajo tan loable como poco inspirado, al no ir más allá. Vamos, que cualquier podría haber dirigido la película. Se nota que Berg ha cogido la cámara y ha puesto el piloto automático. Lejos quedan los tiempos de la estupenda e infravalorada El tesoro del Amazonas (su mejor película), donde ofrecía unos instantes de acción memorables. Y hablamos de un cinta de hace casi veinte años.

En cuanto al guion, del mismo Berg, no ha ido a reinventar la rueda precisamente, ofreciendo clichés a cada paso y siendo un producto exageradamente predecible, pero si no se es exigente se puede disfrutar de una película que ya hemos visto todos, gracias a su tono ligero y simpático. Y es que es un acierto que la película deje un hueco al humor (aunque tampoco provoque carcajadas, pero sí sonrisas, que tampoco es poco) y no se tome demasiado en serio a sí misma, cosa que sí hacen demasiados thrillers y cintas de acción. 

No obstante, todo se ve venir y no hay hueco para la originalidad, aunque los personajes tienen cierta carisma, ya sea su protagonista o su inesperado compañero, formando los dos una pareja con algo de química, aunque creo que había material para ofrecer algo más redondo.

Mark Wahlberg cumple con su papel protagonista, notándose que disfruta de la mala baba y sarcasmo de su personaje, ofreciendo una interpretación más que correcta y alejada de otros trabajos donde se pasa toda la película con la misma cara (El incidente), a pesar de que tiene tablas de sobra para maravillar al personal con interpretaciones como la de Infiltrados. Aquí no llega a tanto, pero se agradece su interés en no caer en lo insípido e insustancial. 

El ascendente Winston Duke (Black Panther, Nosotros) cumple como inusual compañero, gracias a ciertos momentos y a su imponente físico, dotando de cierto interés a su personaje, pero quizás se hubiese agradecido un poco más de humor y profundidad en el mismo. También vemos a un Alan Arkin paseando su habitual solvencia en un personaje demasiado secundario pero que no está de más.

En conclusión, estamos ante una cinta de acción con toques de humor, para pasar el rato, que se deja ver y que cumple en su objetivo de entretener, no siendo tampoco ninguna maravilla y sin innovar en absolutamente nada. Pero se agradecen este tipo de productos para pasar una tarde o noche entretenida. Poco más.

Se insinúa una secuela al final, y la verdad es que no me importaría, pero tampoco me quejaría si le dan más profundidad a los personajes, evitan ser tan obvios e intentan sorprender al espectador en algún momento, porque, como ya digo, esta película ya la hemos visto todos, pero no deja de ser una película agradable y simpática, que no engaña a nadie y que tampoco hace perder el tiempo si sabes a lo que vienes.

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Netflix no para de traernos novedades, y la última es este documental sobre una icónica tienda de Los Ángeles, famosa por ser una de las pioneras en la venta de material pornográfico gay, en una década tan complicada como fueron los 70.

La verdad es que el tema llama la atención, y si a eso le sumas las estupendas críticas, la verdad es que es difícil resistirse. Pues bien, lamentablemente, y a pesar de tener elementos y pasajes muy interesantes, estamos ante un documental que se queda a medio gas y que no sabe muy bien que contar en sus ajustados ochenta minutos de duración, ya que toca demasiados temas sin decidirse por ninguno en concreto.

La directora es la hija de los propietarios de la tienda, y su labor tras las cámaras es tan correcta como intrascendente, ya que los mejores momentos del documental son las grabaciones (ya sean noticias o manifestaciones) y momentos de la época, no los grabados por ella, con instantes de puro relleno como entrevistas a algunos familiares suyos, que realmente no aportan nada al conjunto.

Tendría que haberse decidido por una línea y no querer abarcar tanto, porque el resultado final es bastante caótico y deja una sensación extraña. La verdad es que hubiese preferido saber la historia de la tienda en su pasada historia que no en la actualidad, ya que el interés está en los duros momentos que sufrieron en otra época donde habían muchos más prejuicios, aunque desgraciadamente todavía los hay.

Tampoco se puede obviar la clara hipocresía de los protagonistas principales, dejando a un lado un elemento que se cuenta por el final, ya que, aunque es cierto que ambos propietarios hicieron mucho por la comunidad LGTB, realmente lo hicieron por motivaciones puramente económicas, por lo que cabe preguntarse hasta que punto tiene sentido dedicarles un documental, por mucho que lo haya dirigido su hija. 

Sí, la tienda fue un icono LGTB de la época, pero no creo que sus responsables mereciesen tanto minutos y menos un documental de Netflix, ya que en ningún momento se nos trasmite que tuviesen otras intenciones éticas y morales aparte de llenarse los bolsillos. No son héroes, desde luego, y creo que queda bastante claro, aunque quizás la intención de la hija fuese otra.

Sí que se da en la diana con la clara crítica a la persecución injusta que sufrió el colectivo hace años, con censura, denuncias y decisiones bochornosas, pero se pasa de forma muy superficial sobre este asunto, siendo un factor secundario que interesa mucho más que la vida de sus protagonistas.

Tampoco se puede obviar el abrupto cierre del documental, tan desangelado como agridulce, y que pone una nota amarga al conjunto, confirmando que estamos ante una producción tan interesante y necesaria como fallida, y es una lástima, porque la verdad es que la historia podría haber dado más de sí.

En conclusión, un documental que no aporta realmente nada nuevo y que se queda bastante en tierra de nadie, habiendo mejores opciones en la plataforma, que últimamente está ofreciendo documentales fabulosos. Una pena.

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Tenía muchas ganas de ver esta película, basada en hechos reales y sobre cinco amigos adultos que siguen jugando al famoso juego del "pilla pilla". A priori, la premisa puede resultar algo tonta y sin sentido, pero el reparto llamaba al optimismo.

La película ha sido un sonoro fracaso, estrenándose directamente en España en el mercado doméstico, y las críticas no fueron mucho más piadosas, la verdad. Al final, nos encontramos ante una comedia tan simple como efectiva, ni más ni menos. Pero como siempre, vayamos por partes.

La dirección es impresionante. Decir esto en una comedia es, ya de por sí, bastante extraño, pero es que los momentos en lo que los amigos se unen para pillar a otro (el escapista) son increíbles, con escenas de lucha que no tienen nada que envidiar a las de otras películas de acción. Muy bien resueltas las coreografías de escape, por muy raro que suene todo.

Por otro lado, el guion se saca una historia de la chistera, cuando en la vida real son diez amigos que siguen jugando al "pilla pilla", nada más. Aquí nos encontramos a cinco amigos (los han reducido porque diez personajes se les escapaban de las manos) que se resisten a madurar, y como uno de ellos jamás ha sido pillado, y cuando se va a casar, el resto ve la oportunidad perfecta.

Detrás de esta bobalicona premisa hay más, como la madurez, la amistad y la nostalgia. Hay un poderoso mensaje (aunque salga a relucir al final). No obstante, a la película le sobran algunos minutos y un par de personajes, de relleno, con tramas que, si las quitas, no pasa absolutamente nada. Una lástima, porque hay diálogos y momentos muy logrados.

En cuanto al reparto, junto con la dirección, es el punto fuerte de la cinta, ya que nos encontramos a rostros muy conocidos como Jeremy Renner (genial en cada una de sus apariciones), Jon Hamm (actor siempre convincente, aunque aquí su personaje este algo desaprovechado), Ed Helms (con un don para la comedia) o Jake Johnson (siempre cumple). Todo ellos (y el resto del reparto), están más que convincentes en sus personajes de adultos con el complejo de "Peter Pan". Sin este reparto el resultado final sería otro.

En conclusión, no estamos ante lo mejor del año, desde luego, pero si ante una original y entretenida comedia, con corazón, y con unos intérpretes entregados a la causa y que se dejan llevar por la premisa, tan alocada como interesante. Recomendable para pasar un rato divertido, pero creo que podría haber dado más de si.

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Recientemente he comenzado a ver esta serie de Showtime, protagonizada y creada por el irreverente Sacha Baron Cohen, actor al que habréis visto en comedias como “Ali G” (un clásico), “Borat” (que en su momento supuso una revolución) o “Brüno” (pocas veces me he reído tanto en una sala de cine).

Pues si habéis disfrutado con las dos últimas, tengo una buena noticia para vosotros. Esta serie sigue el patrón de aquellas, ya que el bueno de Sacha se disfraza de diferentes personajes ficticios (de momento he contado unos seis, algunos mejores que otros) y entrevista a diferentes personajes del panorama estadounidense, sobretodo republicanos, para, por supuesto, mofarse de ellos y hacerles caer en sus redes, sin que ellos sean conscientes de nada, ya que les sigue el juego.

En una era como la que estamos viviendo en el mundo actual (o están viviendo en América), como es la (lamentable) era Trump, una serie como esta es necesaria. Y si encima te ríes poco hay que reprocharle.

Quizás es cierto que no todos los gags funcionan de la misma forma, y hay algunos mejores que otros, pero cuando el protagonista da en la diana, lo disfrutas como en enano, ya que estamos hablando de entrevistas falsas (y que ponen en entredicho a sus responsables) a republicanos a favor de las armas, a ciudadanos racistas, a personajes públicos acusados de abusos sexuales… impagable.

Y ojo a esto: una de las “víctimas” de Cohen, un congresista republicano, ha tenido que dimitir de su cargo, ya que Sacha le hizo decir insultos racistas y xenófobos. Maravilloso.

Es por ello que, habiendo visto solamente cuatro capítulos (ahora mismo no ha terminado todavía la serie), os la recomiendo si os gusta la cultura americana, las películas de Sacha Baron Cohen o, simplemente, si queréis echaros unas risas. Porque menudos elementos hay en aquel país… increíble.

Gracias Sacha, por traernos una serie políticamente incorrecta que, además, te da que pensar. Muy recomendable.

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