He de destacar ante todo algo positivo de “Laid To Rest” y ese algo sin duda alguna es la calidad de las muertes que tiene este slasher (elemento fundamental por otra parte). Se acabó eso de cortar cabezas de manera limpia, hay mucha carne y hueso que partir y esas cosas requieren un poquito de insistencia. Se agradece muchísimo.

Y acabo de contar, porque las cualidades de esta película terminan aquí. No sirve de nada que me sirvas un pastel apetitoso que por dentro esté vacío. Y esto es exactamente lo que le ocurre a la cinta: que es vacua con avaricia.

Y lo lamento, claro que lo lamento. “Laid To Rest” podría haberme hecho pasar un rato divertidísimo; podría haberme emocionado y podría ser una vuelta de tuerca al trilladísimo género (¿a quién no le resulta apetitosa esa sinopsis?)… Pero todo lo que gana la película cuándo hay una muerte lo pierde mediante diálogos insulsos que hacen bostezar al espectador. Y más innecesarios aún si se tiene en cuenta que la identidad del asesino se toca por encima (no, aquí no es nadie del entorno), mientras que se le da excesivo protagonismo a la típica tetona palurda intentando descubrir quién es (cosa que el espectador puede intuir rápidamente, no hay sorpresa ninguna).

Podría haber sido pero no es. Demasiado repetida esta frase últimamente. Sigo esperando la llegada de un slasher en condiciones entre tanta oferta. Pero “Laid To Rest” no sirve si quiera ni para calmar el apetito mientras llega tal propuesta.

Que cada uno decida si para visualizarla se necesita un chute de heroína o un polvazo, cualquier válido con el personaje de Sophie Monk.

La historia es poco original, llena de clichés, con demasiado guión absurdo, un par de tetas restregadas hasta la saciedad sobre el insulso protagonista, poco gore, poca sangre, poca persecución, poco personaje y poca gracia. Todo perdonable, si no fuera porque falla en la más esencial de las leyes fílmicas: si no va a ser buena al menos que resulte entretenida. O en su defecto, si va a ser mala que lo sea hasta tal punto cómo para perdurar en la retina. Pues ni una ni otra.

“Colinas Sangrientas” es otro de los denominados homenajes al género ochentero, pero en esta ocasión no llega a hacer la justicia que merecen. Tenemos aquí a un freak que vive obsesionado con un slasher de los ochenta que nunca llegó a estrenarse y del que sólo sobrevive un tráiler. Al menos la mitad del metraje sólo es esto y tetas. Durante la segunda parte la cosa avanza muy malamente y se nos presenta a un personaje absolutamente desaprovechado en una trama que no se lo merecía, pues Babyface podría haber sido perfectamente el Jason o el Michel Myers del siglo XXI y gracias al metraje que le parió se queda en nada.

En un intento fallido intenta ser inesperada pero acaba siendo absurda y no sólo eso, sino en sus mareantes idas y venidas de giros de guión va cavando su propia tumba perdiendo lo único que podía haberla salvado de la quema o en su defecto al menos haberla adecentado: el final, que es un absoluto despropósito.

Se incluye en el pack mucho incesto y poco presupuesto, cosa que se hace notar sobretodo en el tramo final del film, cuándo cómo es previsible algún personaje del grupito ha de morir pero no llegan a verse tales muertes. Así cómo suena o peor. Todo ello aderezado con ¿actuaciones? de calidad ínfima, peores aún que la calidad de la película.

Un solo apunte: Dave Parker, director de la que nos ocupa, es guionista de la obra más emblemática de… ¡Uwe Boll! Hablo de “House Of The Dead ni más ni menos. Lo que esperes a partir de ahora de este film carga sobre tu conciencia.

Era febrero de 1993. Hacía frío. Dos pequeños de diez años decidían no acudir a clases y hacer novillos en un centro comercial. Poco después agarrarían la mano de un bebé de apenas dos años y lo llevarían de camino a las vías del tren. No hubo inocencia alguna que los detuviese. Abusaron sexualmente del pequeño con baterías eléctricas. Lo torturaron hasta matarle y lejos de arrepentirse, pusieron el pequeño cadáver sobre las vías férreas para simular un atropello. Quizá los niños asesinos más famosos de la historia criminal. Sus nombres son Jon Venables y Robert Thompson.

No hay asesino que pueda perturbar más que un niño. Esa imagen de inocencia, pureza e ingenuidad choca frontalmente con esa terrible realidad. Y sin embargo y a pesar de esos sentimientos tan complejos, al cine le cuesta plasmar esta realidad en la pantalla.

En este caso nos encontramos con una maldad que no es intrínseca en los jóvenes protagonistas, sino provocada por una enfermedad probablemente bacteriana (no se especifica, pero lo hace parecer así). Esto hace que encontremos un colectivo de niños asesinos en el film con el plus de que además se encuentran en unas hogareñas vacaciones de Navidad.

Sin embargo y a pesar de lo atractivo del argumento, “The Children” arranca con una fuerza que va perdiendo fuelle y se diluye paulatinamente. En un principio se hace una presentación de personajes bastante acertada con actitudes que definirán su comportamiento en cuánto se masque la tragedia. Los personajes adultos son:

- Matrimonio I: formada por un hombre que no dudará en tontear y agradar a su sobrina política y una mujer con complejo de sabelotodismo que tiende a ver errores y faltas de los demás y no las suyas propias.
- Matrimonio II: formado por un hombre que hace claras diferencias entre sus hijos y su hijastra y además vive obsesionado con agradar y la hermana de la ya mencionada, que teme no ser la madre perfecta e intenta constantemente mantener a su familia unida. Ésta tiene además una hija adolescente en plena fase de rebeldía.

Cómo es de suponer en cuánto empiezan a suceder los primeros sucesos extraños toda la idílica familia se desquebraja en cuestión de segundos, cosa que es de agradecer en una película de este género.

(Sigo en spoiler, aviso cuándo se producen los mismos)

A Nader y Simin no les separa un pensamiento o una forma de vida. A ellos lo que les separa finalmente es lo opuesto de sus caracteres y su forma de afrontar la misma lucha: Simin exige un divorcio más por poner a prueba a su marido que por verdadero deseo de separase, y Nader esto no lo entiende. A su vez, enfrentan la vida igual que enfrentarán su futuro problema judicial: Simin acepta las normas, entiende que atajar el conflicto es pagar y defiende esta postura. Igual que ha tomado la determinación de emigrar para escapar de la situación de su país, e igual que le cuenta a un suegro incapaz de enterla el por qué de pedir el divorcio pero no le explica esa realidad a su todavía marido. Simin entiende que la huída de los conflictos es la mejor opción. Nader es su opuesto, no es casual tampoco que se haga cargo de su padre, que no quiera abandonar Irán, que defienda su verdad a riesgo de perderlo todo e incluso que obligue a su hija a no escribir nada en árabe en pro del farsi (Nader representa también esa realidad que pocos conocen, y es que son muchos en el país persa que odian a los árabes y les culpan directamente de la involución de sus derechos). Nader se rebela ante todo, lo enfrenta, sus principios son inamovibles.

Pero que nadie acuda al autoengaño, porque aquí no es realmente importante la separación de los protagonistas, sino la representación en cada uno de ellos de una realidad diferente, y la confrontación de los dos diferentes mundos que coexisten en Irán, el de los que abogan por el cambio y el de los que han sido cegados por la religión. Nader toma el rol de cuidar de su padre y de su hija, vive una relación en libertad dónde ambos tienen derecho de opinar, hacer y deshacer, poseer dinero y discutir. Hodjat es irracional, no piensa sino que actúa, y actúa siempre con violencia hacia la gente en general y hacia sí mismo. En su relación impone (y Razieh acepta, por propios ideales) el machismo y la extrema religiosidad como forma de vida, tomando Razieh el conservador rol de madre y ama de casa, y obligada a ocultar decisiones que rompan con las leyes que rigen su matrimonio y su modo de vida, y no sólo por su marido, sino por el excesivo pavor que le tiene a contradecir las normas religiosas. Razieh viste entera de negro, en contraposición a una Simin que viste tonos pasteles, pantalones, muestra su cabello teñido y no por casualidad hasta conduce. Nader y Simin, la clase media, la lucha por los propios ideales y la propia moral. Hodjat y Razjeh, la clase baja, la ignorancia, la moral prestada.

Lo difícil que hace (y consigue, aunque no con los mejores recursos) el film es el no esteriotipar a los personajes y someterlos a jucio público. En “A Separation” lo que se pretende no es que empaticemos más con unos o con otros, sino con todos ellos. Los recursos que utiliza el director para ello son dos: por un lado, la mentira de la que hacen uso todos como medida de protección...

SIGUE EN SPOILER

“Dead Snow” fue otra de las propuestas más aplaudida del año 2009. Su premisa argumenta prometía ser desternillante, una vuelta al género más casposo. Y en este aspecto no defrauda, al menos no demasiado.

En un principio aka “Zombis Nazis” toma un absurdo prólogo a modo de presentación de los personajes y la situación que desentonan absolutamente con todo lo que viene después. Más que nada porque los personajes no sirven más que para ser descosidos a mordiscos y la situación se nos presenta a golpe de un loco que decide hacer partícipe al grupo de la leyenda de los aledaños. Por tanto una introducción excesivamente larga y carente de toda gracia (1).

Por supuesto “Dead Snow” no defrauda y tomas derroteros sin sentidos, con escenas de lo más absurdas, gore de serie B y un toque de humor muy acorde con la propuesta. Sin embargo y a pesar de lo que pueda parecer, la película no toma forma. Está llena de clichés y personajes estereotipados hasta la saciedad que no llenan el conjunto, y sobre todo, hay una falta de técnica y una excesiva reiteración de FX pésimos que desgraciadamente, no llegan a ser ni divertidos.

Aka “Zombis Nazis” eso sí, tiene un par de gags rescatables y con gracia (2). El resto son momentos trilladísimos carentes de personalidad propia, algo que hemos visto demasiadas veces cómo para considerar que “Dead Snow” es otra vuelta de tuerca al género.