Aberración de película. O. Russell confunde homenaje a los 70 (su cine, música, moda, cultura social popular, etc...) con sátira (la cual es cutre salchichera y seria, para más inri). Es una burdo copy/paste del cine de Scorsese y el cine de PT Anderson (sobretodo su Boggie Nights), pero sin el alma y la gracia de estos dos genios. Las actuaciones no me las creo, los actores están sobreactuados y parecen actuaciones de serie B, creo que hay un, para mi humilde opinión, desacertado casting. Encima la trama de la película (como está contanda) crea un preocupante desinterés por parte del espectador. Creo que, aún con sus fallos, prefiero mil veces su anterior propuesta, al menos allí había personajes, cosa que aquí no los hay. NOTA: Christian Bale está para darle dos ostias en la película. La escena que más me gusto es la de las dos mujeres en el baño.

Brillante thriller psicológico con unas dosis de violencia malsana muy bien escenificadas y caracterizadas por esas dos grandes actrices. La resolución final, no como en muchas otras películas de este género, tiene total concordancia con el carácter psicológico de los personajes y el devenir del relato.

Un más que notable inicio de Kubrick. Combina magistralmente las características del film de robos con el aspecto contemporáneo del cine negro. El montaje es otra de las grandes bazas del film. Kubrick consigue dotar al film de una narrativa ágil, entretenida y a la vez muy interesante. Una de las grandes virtudes que consigue Kubrick en este film, es que te intereses por el devenir de la historia y de los personajes. Muy recomendable para el que busque una película entretenida de los años 50.

Un western australiano injustamente poco promocionado y con la previsible no distribución en nuestro país del mismo. El western desde luego que es un rareza por el hecho de ser un western australiano, contener algunos detalles sobre el intento de establecer un mecanismo de defensa para la sociedad y una descripción sobre el conflicto racial con los nativos de esa región. El western también se alimenta de una mirada muy visceral y de una representación visualmente muy íntegra de la violencia que se desencadenaba en aquella época extrema. La película también contiene un gran acierto en su casting donde todo el mundo proporciona una buena caracterización en sus roles.

Lo mejor: El entero del casting, la narración y la escenificación de la violencia por parte del director y la fantástica banda sonora de Nick Cave.
Lo peor: Quizás poca ambición por parte del guionista, aunque la historia está bastante bien por la interacción de todos los personajes.

Otro producto de encargo para el Sr. Cronenberg. Después de los excelentes resultados de La zona muerta con Christopher Walken y La mosca con Jeff Goldblum. Cronenberg nos vuelve a demostrar que no solo es un buen autor, sino que es un director excelente.
La libre adaptación del Sr. Olson de la novela de Wagner y Locke es un soplo de aire fresco para los complejos diálogos que acostumbra a utilizar Cronenberg en su obra cinematográfica.
La película llega a ser más profunda que la misma obra literarea, aunque menos compleja a nivel argumental que la obra de Wagner/Locke.
Es cine en estado puro: Actores y director ... no hay nada más. Visión técnica e artística.
Un tremendo análisis de la visión de la violencia en la sociedad (la violencia en el film hace daño), las relaciones sociales, la estructura familiar, los valores morales, etc ...
Una película que no se puede ver como un producto polémico, sino como una realidad diaria, una verdad que no se le puede dar la espalda.
Un presente y un futuro funesto para la sociedad, mostrado sin tapujos alguno.
Un film que resucita el clasicismo de autores de la categoría de Peckinpah.