El documental "Apuntes 1990-2003", cómo prólogo, nos sitúa en la pintura hiperrealista de Antonio López y "El sol del membrillo" nos adentra en un caso concreto de una pintura imposible: un membrillero mutante. El intento de dibujar un árbol en constante crecimiento y movimiento desespera a Antonio López y le empuja al fracaso final.
La película se complementa, para asirla bien a la realidad, con una red de pequeñas historias, que posiblemente ayudaron a obtener el premio del Jurado del Festival de Cannes 1992 y el Premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) 1992.

Sin embargo para los que estamos fascinados por la pintura y las lecciones de Antonio López ese tejido de sucesos, puesto por Víctor Erice, resultan accesorios y superfluos puesto que distraen al espectador del verdadero propósito: la fascinante dinámica, diría dialéctica, entre acción y reflexión, entre sujeto y objeto en el ejercicio del pintar.

Una idea poética para el final, no siempre permite un realización creible y sencilla. A mi entender desmerece el resto de película.
Kore-eda Intenta llegar a un segundo plano de fantasía, pero no resulta ni natural, ni admisible. En mi opinión rizar el rizo resulta excesivo y forzado.
El mensaje vitalista que nos transmite Hirokazu Kore-eda en el film, como en otros de sus films, no siempre combina bien con la temida tragedia final: "todo tiene su fin". A diferencia de otros de sus films le falta esa parte donde "cada uno obtiene su merecido". La lógica indicaría que el film podría terminar con el embarazo de ella, la marcha o fuga hacia el mundo o un 'no final'.