Me gustó bastante la manera como Cary Fukunafa pudo sacar de una simple historia esta profunda reflexión de la dura vida social de Centroamérica. Ver "Sin Nombre" es descubrir que detrás de esas calles, de esos muros, de esa gente, existe una tragedia que mata día a día un poquito de nuestra naturaleza humana. Es de admirar la labor que hicieron con el maquillaje, no se si serán reales los tatuajes, pero si no lo son , fueron magistralmente elaborados. El guión es muy débil, lo salva el contexto de la historia. Los actores excelentes, hubiesen podido dar más, pero me parecieron que cumplieron las expectativas. La banda sonora acorde con la cinta. En general un gran film que vale la pena volver a ver.

Intenté lanzar mi crítica hace unos días y más cuando se hace sobre una película de este tipo no es fácil. Hay dos tipos de críticos: los pseudocinéfilos analíticos puros y los realistas. De entrada soy mas realista que otra cosa, una buena película si no entreteniene así sea hecha por el mismo dios, no gusta al público, solo gustara a los pseudocinéfilos analíticos puros y obvio todo lo que salga de su libre pensamiento será un bodrio. Seré un bodrio entonces.
Las películas de Alejandro González me han gustado siempre. El tipo es tremendo inventor tras las cámaras, guiones profundos, historias atípicas. Es un fiel amante de la luz y la sombra, siendo esta combinación magnifica para lograr una fotografía impresionante. Con cámara en mano y jugando con una sola toma todas las escenas, Alejandro hace lo que le viene en gana, técnicamente me encantó. La vida de un héroe en decadencia, dedicado o intentando ser héroe en las tablas, inicia la historia con grandes personajes, diálogos bien logrados y situaciones redundantes que en algunos momentos pides que acaben. Hay momentos que te amarran pero son apartados por ese instante que te preguntas porque lo hicieron así, o un quiero que acabe ya.
Esta cinta lleva una gran ventaja sobre otras, habla de la vida de actores, y si un médico ve películas de médicos se sentirá identificado, lo mismo pasa acá, si actores ven esta película les encantará, con esa ventaja muchas cosas pueden pasar.
Desde el punto de vista técnico muy bien lograda, buena puesta en escena, fotografía espectacular, para mi de las mejores, diálogos profundos y actuaciones excelentes. Faltó eso, lo que te deja decir es entretenida, no quiero que termine, pero al final le di gracias a dios que así pasó.
Si quieres ver una obra desde el punto de vista técnico interesante, te la recomiendo. Si quieres aburrirte fácilmente gasta ese dinerillo. Mas sin embargo es necesario verla.

El conflicto interno colombiano no es nuevo. La guerrilla y el paramilitarismo hoy en día son culpables de la más importante crisis social que envuelve este país. Dentro de este argumento el Sr. Carlos Arbeláez nos plantea la historia de unos niños en medio de un conflicto que no es suyo, una linda montaña es escenario de vidas, alegrías y luchas que muy pocos saben, solo ellos. Una guerra para sobrevivir.
Historia que parte con la vida de unas familias marcadas por la pobreza y las armas. Son tantas piezas que de verdad es difícil hacer un guión que no deje hoyos argumentales, lamentablemente no se pudo lograr, prueba no superada. Se quiso enfocar la vida misma de esta gente, pero fue casi imposible apartar el problema social con sus protagonistas, a mi modo de ver ahí estuvo el caos.
Las actuaciones de los niños fueron bastante aceptables, sin poder decir lo mismos de los otros personajes, simplemente hubiesen sido mejores. Se pudo haber explotado mas el ambiente, los paisajes, la selva, no se que pasó. Fotografía sin mayores logros, solo se debió a lo necesario.
Cine para disfrutar un rato, sin mucho que dejar o pretender.

Vivir una cinta actual como si fuera de otra década es una sensación un tanto extraña y mucho más extraña y compleja es llevarla al cine. Drive, entre neones y sonidos, te lleva a una época un tanto pasada desapercibida por el arrastre que dejaron los 60 y 70 en nuestra vida. Cuando inicia la cinta entras en planos rememorando a Miami Vice y todas esas cintas llenas de pasteles y sintetizadores que nunca olvidaremos. Nicolas Winding arriesgó y ganó, dudo que alguien pueda mezclar y traer de nuevo al 2011 una momentos que pocos recuerdan. El plasmar sentimientos en cámara se logra de una manera espontanea, se ama se siente y se vive cada toma. Magistral es la banda sonora que se pone en juego en la película, mas aun la precisión con que se combina en escena, mezclas de sonidos inigualables, llegan a la mente y al alma, se interponen a las sensaciones y recuerdos.
Lo mejor: la puesta en escena y la banda sonora.
Lo peor: nada.
Rumbo al Oscar.

Me siento orgulloso de expresar que mi película favorita es de Latinoamericana. Es una obra magistral de las mejores que se han hecho, Fernando Meirelles hizo la combinación perfecta para obtener este resultado. El protagonista como narrador a la vez marca un toque interesante a la historia. dirección, actuación, edición, fotografía, montaje, todo se mezcla dando esta exquisita cinta. Es duro decir que los protagonistas de esta historia en la vida real viven en esta Favela y que algunos de ellos ha fallecido o ya ha estado en prisión por crímenes cometidos en laCiudad de Dios.