Recuerda a 'La comunidad' de Álex de la Iglesia que conserva su mala leche. Película coral que cada uno de los personajes en su actividad profesional destacan y mucho pero que aquí en la película ninguno sobresale
"Alimañas" aborda una variedad de temas que van más allá del humor negro y la crítica social. Algunos de los temas más destacados incluyen:
La naturaleza humana: La película explora las debilidades, ambiciones y conflictos internos de los personajes, destacando cómo las circunstancias pueden sacar a relucir lo peor de ellos.
La violencia y la moralidad: A través de situaciones extremas, "Alimañas" plantea preguntas sobre la ética y la moralidad, cuestionando hasta dónde llegarían las personas para conseguir lo que desean y qué límites están dispuestos a cruzar.
Las relaciones interpersonales: Las dinámicas entre los personajes reflejan cómo las relaciones familiares, de amistad y de rivalidad se pueden ver afectadas por la avaricia y el deseo de poder.
El entorno social y económico: La película puede ofrecer una crítica al contexto social y económico en el que se desarrolla, mostrando las luchas de los personajes para sobrevivir en un entorno adverso y competitivo.
La dualidad del ser humano: A través de un tono oscuro y situaciones absurdas, se pone de manifiesto la complejidad de la naturaleza humana, mostrando que las personas pueden ser a la vez víctimas y villanos.


LO MEJOR: Alguna chispa, pocas, de humor
LO PEOR: Comedia negra sin gracia

4 capítulos independientes en el que cada uno nos cuenta una historia inquietante para hacerle homenaje al programa clásico de Narciso Ibañez Serrador. La valoración de cada uno de los episodios los haré por separado ya que no me han gustado todos igual. Los capítulos son: "La broma", "El doble", "Freddy" y "El asfalto" respectivamente.
Dirigidos por, ni más ni menos, Rodrigo Cortés (“El concursante”, “Enterrado”), Rodrigo Sorogoyen (“Madre”, “Stockholm”), Paco Plaza (“Verónica”, “REC”) y Paula Ortiz (“La novia”)
La verdad sea dicha que miedo, miedo no dan.
No existe ninguna relación entre los capítulos, para mi el mejor es el de la broma y el peor el de los dobles.
INTERESANTE propuesta que esperemos que no se quede aquí y hagan mas episodios.

De lo mejor de esta serie es que está rodada como si fuera cine, se ven unas imágenes impactantes y que llenan la pantalla.
Lo que parecía que era cubrir un simple desahucio y para casa, se convierte en mucho más por un incidente que da pie a una investigación interna y aquí es donde entra nuestra agente de asuntos internos (Vicky Luengo) que decide investigar más y descubrir mucho mas de lo que creía, una actriz que lo hace genial y que la podrías ver como poquita cosa, pero es de armas tomar.
Los actores lo hacen muy bien, destilan realismo por los cuatro costados, lo hacen todo tan creíble que te metes en su piel.
Sorogoyen, el director, pone su firma en cada plano, en cada secuencia.
LO MEJOR: El plantel de actores en especial Hovik Keuchkerian, la dirección, los antidisturbios en acción.
LO PEOR: La trama si no estas atento te puedes perder, no tener una pantalla grande para verla

El inicio con esta serie no fue bueno, le dí una oportunidad y menos mal, los primeros capítulos te pueden echar para atrás, pero merece la pena aguantar, menuda serie, que interpretaciones sobre todo: Nicole Kidman, Laura Dern y Meryl Streep.
La música es el complemento perfecto, guión bueno, fotografía, en resumen un compendio de buenos propósitos.
La primera temporada vemos la vida perfecta de unas familias ricas y perfectas pero no es oro todo lo que reluce, comienza la serie con un asesinato de no se sabe quien e interrogatorios.
El grupo de mamas del cole tiene cosas que esconder y lo que resulta mas curioso es tratar el tema de los malos tratos en una familia bien.
La segunda temporada es la vida de las 5 madres en otro colegio y con la llegada de la suegra insoportable ( Interpretada por Meryl Streep), parece que no puede superar a la primera pero la verdad que el listón sigue alto, e incluso la serie se queda perfectamente para una tercera temporada si se quisiera.
En resumen: Muy buena serie y muy buena historia
LO MEJOR: Actrices, Kidman, Streep, Dern, los niños
LO PEOR: el inicio, algunas partes lentas, hombres meras comparsas

Es una película que desafía las convenciones del cine contemporáneo al situar a un personaje anacrónico en un paisaje rural desolado.
"Un hipster en la España vacía" aborda varios temas relevantes además del choque entre modernidad y tradición. Algunos de estos temas son:
Despoblamiento rural: La película refleja el fenómeno del despoblamiento en las áreas rurales de España, mostrando cómo las aldeas se vacían de su gente y las consecuencias de este proceso en la cultura y la economía local.
Autenticidad y superficialidad: A través del personaje principal, la película explora la búsqueda de autenticidad en una sociedad sobrecargada de consumismo y superficialidad, cuestionando qué significa realmente ser "auténtico" en un mundo lleno de tendencias pasajeras.
Identidad cultural: Se aborda la identidad cultural española y cómo esta se ve amenazada por la globalización y la homogenización, destacando la importancia de preservar las tradiciones locales y las particularidades de cada región.
Relaciones humanas: La dinámica entre el protagonista y los escasos residentes del pueblo resalta la necesidad de conexión humana y comunidad, explorando cómo las interacciones pueden cambiar y enriquecer nuestras perspectivas.
Ironía y crítica social: La película utiliza el humor y la ironía para criticar tanto la cultura hipster como la vida rural, invitando a los espectadores a cuestionar sus propios valores y prejuicios.
A través de estos temas, "Un hipster en la España vacía" no solo cuenta la historia de un individuo, sino que también ofrece una reflexión profunda sobre la sociedad contemporánea y el futuro de las comunidades rurales en España.


LO MEJOR: Cargada de ironía y humor sutil, explora el choque entre la modernidad y las tradiciones olvidadas.
LO PEOR: Estereotipos exagerados, ritmo lento, falta de resolución de tramas