He sentido la necesidad de volver para descargar este dolor que me atormenta, esta sombra que pesa sobre mí como un fatal augurio de una terrible desgracia que ha de venir, y no dejo de repetirme: cuando llegue la afrontaré como mejor pueda, pero el miedo me invade, un miedo terrible, miedo a la muerte.

Esta película, que es magistral en todos los sentidos, sublime en la representación de los hechos que cuenta, falla para mi gusto en que no ofrece ningún atisbo de luz, no hay esperanza en esos dos personajes abocados a un destino inexorable del que, por más que se esfuercen, no pueden huir. Y he ahí sin embargo su mayor acierto, el ser metáfora perfecta de la existencia humana, ya que la vida, aunque no nos lo parezca, es un suspiro, que apenas nos damos cuenta se nos escapa, efímera como la luz de las luciérnagas.

Después de ver "Camino" estuve una semana malo, ahora intento recuperarme, sanar de nuevo mi alma rota, hecha pedazos por la realidad brutal. Somos unos privilegiados, debemos dar gracias por lo que tenemos y no discutir por tonterías, lo único importante es el amor y la familia.

La última película de Clint Eastwood (como director, porque como actor todavía se ha embarcado en una propuesta de estreno en el 2013) adolece lo propio de un director octogenario (quién pudiera llegar con su planta). "J. Edgar" evidencia un ritmo vacilante, falta de estructura narrativa y excesiva condescendencia para con el personaje principal (casi se diría que fuese un pariente cercano). Pero hay momentos en los que el genio de Eastwood brilla a tal altura que ya por eso merece la pena su visionado, amén de por la interpretación/caracterización de DiCaprio (tal vez perjudicada por su reminiscencia a "El aviador"). Con todo Eastwood efectúa una biografía conocida, justificada en su proceder, y esquemática como ejemplo del comportamiento de otras figuras históricas.

Lo mejor: ese final tan emotivamente romántico.

Lo peor: el arbitrario y mareante montaje, y que Sadie no diga ni una palabra.

“El secreto de Adaline” es un cuento bienintencionado, dirigido abiertamente al público femenino, que reivindica el romanticismo en sentido estricto, opuesto diametralmente a bodrios insulsos e insufribles como “Cincuenta sombras de Grey”. No obstante, el demérito de esta película estriba en no aprovechar sus infinitas y sumamente interesantes posibilidades, cuando pudiendo sobrepasar a “El curioso caso de Benjamin Button”, se queda apenas en una especie de “Posdata: Te quiero”, con un rebosante empaque, eso sí, de glamour nostálgico. La película es elegante y sofisticada, inteligente y cautivadora, como un reflejo de la protagonista, pero sin llegar a profundizar en su interior, nunca llegamos a desenmarañar realmente su alma, tal vez porque el hecho de abarcar la eternidad la ha convertido en un ser que está por encima de lo humano y roza lo divino, como un ángel que ha decidido bajar a la tierra para aprender algo sobre la vida, vivirla. Mención especial para Blake Lively, que es y será siempre Adaline; y para Harrison Ford, que demuestra lo que es un actor, ya que con una mera gesticulación sube el nivel de la película hasta límites estratosféricos.
Se antoja una serie televisiva con toda urgencia.

Un Liam Neeson de aspecto taciturno y apático transita en busca de sí mismo en un Berlín cosmopolita. Por el camino se encuentra con un ángel que le salva la vida en el sentido real y en el espiritual. Resulta que nadie le cree salvo Bruno Ganz haciendo de Carrillo. Una estimulante persecución en coche rodada a la vieja usanza de las películas de James Bond, equilibrios en el tejado a lo “Frenético” y una disco en la que suena el “Blue Monday” de New Order (joder, Jaume, tú sí que eres de los míos). Hombre, está claro que es “El caso Bourne”, pero con todo logras abstraerte, olvidar que estás en una sala y pensar lo bonito que sería tener a esa moza guapetona de compañera de piso.

Lo mejor: Que me quedo bizco mirando a January y aun así no dudaría un instante en irme con Diane.

Lo peor: Los dos tipos repitiendo al unísono las frases aprendidas, y alguna otra tontuna del guión.

Para los que crean haber perdido la posibilidad de redimirse.

Ni que decir tiene que “Winter’s bone” es una película de ritmo lento, pausado, en la que cualquier susurro, cualquier ruido, de por si estremece, por el enclave en el que acaece, temeroso, aterrador, por quebrar la rutina diaria, esa rutina que garantiza la paz y la tranquilidad, y que es a la vez losa funesta de nuestra soledad.

En una sociedad con sus propias leyes, al margen del resto del mundo, aislada en una dimensión olvidada, es fácil encontrar paralelismos con el ritual ancestral de la mafia siciliana, con negocios ilícitos conocidos y practicados por todos, con el “padrino” respetado ejerciendo de jefe del clan, con la lucha entre familias, por las cuales corre la misma sangre, y con la máxima de que el chivatazo se paga con la vida.

Y en medio de esta cloaca inmunda crece una flor, esplendorosa, fuerte y vigorosa, una madre coraje capaz de dar su vida por mantener a flote el hogar, ese hogar que naufraga por los cuatro costados, que invita a tirar la toalla y abandonarse a la evasión de la droga, al alcance de la mano, reiteradamente ofrecida, y sin embargo, en un acto de valor supremo, siempre rechazada. Aunque la muchacha es consciente de que no podrá escapar de su responsabilidad, como lo han hecho los otros (de una manera u otra), alberga en el fondo un sueño interior, el anhelo de una cosa pequeña que los demás tienen, una vida normal.