Nunca antes había visto una película de este director. Sabía que dirigió una llamada 'El pianista' ambientada en la segunda guerra mundial pero poco más. Oí hablar de 'El escritor' por casualidad, haciendo referencia a su banda sonora, y me llamó la atención su reparto. Pierce Brosnan y Ewan McGregor son actores que formaron parte de mi infancia gracias a las sagas '007' y 'Star Wars', pero superados estos episodios de sus carreras les perdí la pista por completo, por lo que reencontrarme con ellos, y ademas en conjunto, me resultaba muy interesante.

La película que nos ocupa sigue las andanzas de un competente y descarado escritor reclamado a un lugar lejano y aislado para trabajar en una biografía, pero una vez allí sus anfitriones se ven envueltos en un gran escándalo, por lo que desatienden a nuestro protagonista, que intenta en vano hacer su trabajo mientras se ve salpicado por lo que sucede a su alrededor. Nos transmite una sensación de personaje fuera de lugar y abandonado lejos de su casa, que poco a poco va abandonando su pasividad para ir uniendo las piezas del rompecabezas.

Formalmente es sobria y pausada, pero rodada con el suficiente pulso para que aquellos como yo habituados a películas más dinámicas nos mantengamos pegados al televisor, intrigados por la suerte de los personajes. Logra transmitir de forma gráfica la soledad de estos sin necesidad de furibundos diálogos ni filigranas formales, cosa que siempre se agradece. Eso sí, tienes que estar muy atento a los detalles porque son fundamentales para entender el desenlace: diálogos aparentemente sin importancia, personajes que hacen su aparición en el momento oportuno... Yo tuve que ver la secuencia final dos veces para comprenderla al detalle.

Por detrás, la película nos muestra una realidad política cínica y oportunista, repleta de mentiras y puñaladas traperas en la que un ex-primer ministro contempla como se queda solo ante la desgracia. Una realidad que podemos ver todos los días por la tele, y que al parecer está basada en los últimos coletazos en la carrera política de Tony Blair; episodio que apenas recuerdo dada mi corta edad, pero que queda muy bien retratado.

En resumen: Un intrigante thriller político perfectamente estructurado y ejecutado.

Otra continuación innecesaria de la franquicia con poca o ninguna originalidad. El mismo escenario, la misma trama y pocos elementos novedosos a los que no se saca ningún partido. Como ya dije en mi crítica de 'Alien 3' no soy ningún hooligan de esta saga, cuyas entregas he ido viendo por orden cronológico durante los últimos seis meses.

La película se divide en dos partes. En la primera ya nos damos cuenta que tenemos otro refrito entre manos, pero se coquetea con la idea de que Ripley, por sus circunstancias, aporte algo nuevo que valga la pena ver. Pero llegada la segunda parte, ya con los Aliens matando a todo el mundo, Ripley se reencuentra con los personajillos de turno, todos más tontos que Pichote (A destacar el general y su patética muerte), y observamos con decepción que sigue siendo la misma de siempre pero con licencia para abrazarse a un alien sin que le pase nada. Dónde queda la sensación de claustrofobia y tensión de las anteriores entregas si el único personaje que me importa ahora es inmortal? Y si me importa es gracias a dichas entregas, porque interpretativamente Sigourney pega un bajón curioso.

La película es además muy anticlimática. Hay cosas que ocurren y tienen relevancia para la trama, pero luego no se las vuelve a mencionar; ya sea Ripley enganchada por un 'Abrazacaras', o una escena final que desmiente toda la trama (Véase zona Spoiler). Sí que hay alguna idea interesante (Ripley 8 encontrando a Ripley 7 por ejemplo), pero no hay continuidad y estos momentos no logran sacarme de la apatía que me genera esta trama llena de despropósitos, malos personajes y diálogos mediocres. Para colmo me la tuve que tragar en versión extendida.

Otro tema son los efectos especiales y de maquillaje. Para ser una película del 97 todos cumplen bastante bien; el CGI ha envejecido bastante mejor que el de Alien 3 (Cosa que no tiene mucho mérito), pero estos aliens no se sienten como los originales, y el "espécimen final", además de horrendo, confirma la inmortalidad de Ripley... No podía faltar ahí un diálogo innecesario explicando lo que es esa cosa.

En resumen: Los productores engatusaron a un director y guionista inexpertos para que les hiciesen otra peli de Alien. Por suerte, superada esta atrocidad, Jean-Pierre Jeunet y Joss Whedon demostraron ser buenos cienastas.

Está película requirió bastante voluntad por mi parte. Primero para decidirme a verla dada su duración, y luego para terminarla debido a su inusual estilo comparado con el nuestro. He tenido que reservarle una noche de sábado porque tres horas y veinte minutos son mucho tiempo y temía quedarme dormido. Como neófito en esto de la cinefilia, la antigüedad de esta película es un punto en contra porque adolece de muchos achaques. No obstante el único que realmente me ha molestado son las toscas transiciones. También hay alguna perspectiva muy forzada, y la representación de los campesinos con esas calvas falsas me daba hasta risa, pero al cabo de un rato te acostumbras. Además que al estar rodada en blanco y negro no se nota tanto.

Como ya he dicho he necesitado voluntad para verla, principalmente durante los 30 primeros minutos. Aquí entran dos factores: las diferencias entre el estilo occidental y el japonés, y la recreación histórica. Soy consciente de que las películas japonesas suelen empezar a saco, a diferencia de las occidentales que suelen plantearte la trama con más clama. Esto lo vemos representado en la mayor adaptación norteamericana del tono japonés: Star Wars. Georges Lucas se inspiró, entre otras cosas, en películas japonesas para crear la suya, que empieza muy fuerte, pero luego baja el tono y plantea la historia con calma. Esto pasa en 'Los siete samuráis', y reconozco que no me resultó satisfactorio, pero me obligué a mi mismo a seguir viéndola. Y valió la pena. Suerte que hace un par de años tuve el mismo proceso con el anime 'Elfen Lied', así que ya estaba curado de espanto.

A pesar de todo tengo que quejarme del primer acto. A mi no me importa que la película empiece a saco, pero deberían haber mostrado con más detenimiento las putadas de los bandidos a los campesinos, porque ver de repente a estos personajillos, a los que no conozco y por los que no siento ninguna empatía, lamentándose y sobreactuando de esa manera no se ve nada natural, lo que se ve agravado por algunas malas decisiones en el cast de doblaje.

La recreación histórica es el otro elemento que me obligó a abrir un poco la mente. Y es que esa sociedad me es tan desconocida, que al principio solo veía a un montón de monigotes con entrecejo, calvas falsas, que corretean como Tarzán y pegan alaridos como si fuesen mongolos. Pero no son mongolos, es solo una sociedad muy distinta, pero a la vez familiar. Es prácticamente un western japonés, con sus baqueros (campesinos), sus sherifs (samuráis), y sus indios y forajidos (bandidos). No en vano sirvió de inspiración a muchos westerns clásicos, entre los que destaca 'Los siete magníficos'. 'Los siete samuráis' es distinto y parecido a la vez, y si hay algo que te da esta película es tiempo para acostumbrarte dados los 205 minutos de duración. Personalmente creo que esta historia se podría haber contado en menos tiempo.

La puesta en escena es excelente para su época. Toda la película se ve muy natural, como si realmente estuviéramos en ese lugar y en esa época, al contrario que muchos westerns y pelis bíblicas que idolatramos aquí, rodadas dentro de un estudio con fondos pintados o de cartón y piedra que tan mal han envejecido. A ello se suman los personajes; esos campesinos cobardes que viven con miedo a todo: miedo a las sequías, miedo a las riadas, a los impuestos, a los bandidos, a los samuráis...; esos samuráis honorables que se rigen por el código Bushido, cada uno con una personalidad bien definida (A destacar Kikuchiyo, que tiene la escena de mayor lucimiento), y los bandidos, en torno a los cuales gira toda la historia a pesar de que casi no aparecen, ayudando a crear esa sensación de claustrofobia dentro de la aldea al no saber cuándo atacarán.

En resumen: La muestra de cine clásico japonés por antonomasia. Ejemplo de narrativa y dirección que inspiró a muchas películas venideras, aunque le vendría bien pasarle un poco la tijera.

Es curioso. Hace poco hice la crítica de 'El hombre bicentenario', película de valores similares que apenas roza un 6 en FilmAffinity, cuando esta sobrepasa el 8. Quizás se deba a que aquella tiene muchos toques de comedia, mientras que esta es una comedia a tiempo completo y tiene un ritmo más rápido. 'Forrest Gump' es otra película que avala la expresión de Chaplin "La vida es una comedia en plano general y un drama en primer plano". Un sencillo y socarrón repaso a la historia reciente de EEUU visto desde los ojos de un chaval cortito pero de buen corazón, que mantiene una quasirrelación algo tóxica con un chica de culo inquieto, incapaz de echar raíces y asidua a malos hábitos y compañías. Tom Hanks demuestra ser un actorazo que se adapta a lo que le eches. Ya puede interpretar a un detective, a un abogado, a un náufrago, a un capitán de los rangers o a un retrasado, el tío se lo curra. Mucho ojo también a una banda sonora repleta de canciones de la cultura pop que nos hace retroceder hasta aquellos años 70, la época de Vietnam y el movimiento Hippie. Me encanta como se utilizan algunos de los momentos más oscuros de este periodo para hacer comedia; cada vez que disparan a un político es unas risas, y no porque tu subconsciente se imagine que disparan a un político español sino porque está montado con tal fin. Simplemente, las historias de este entrañable personaje y de su patria se entrecruzan con gracia durante toda la cinta. Robert Zemeckis (Trilogía 'Regreso al futuro' y 'Contact') dirige aquí una obra ajena a sus personajes de ciencia ficción por los que es recordado, y aun así logra un acabado impecable capaz de la mayor sencillez y candidez, a la vez que la mayor brutalidad alcanzada durante los combates en Vietnam.

A los que os quejáis de que no os gusta que narre la historia de EEUU... Madurad. O sea, si no quieres ver americanos qué haces viendo cine americano. Ni siquiera me parece patriótica; es una cinta autocrítica, pero en vez de darte la turra durante 140 minutos que hubiesen sido soporíferos, el guionista decidió hacer suyo el concepto "me río por no llorar", decisión formal que por lo menos yo aplaudo hasta con las nalgas.


PD: El actor que interpreta a Forrest Gump Jr es Haley Joel Osment, más conocido por sus papeles protagonistas en 'A.I. Inteligencia Artificial' y sobre todo en 'El sexto sentido'.

En resumen: Una excelente comedia dramática de impecables valores formales y narrativos.

Necesitaba encontrar un película como esta. Me gusta la segunda guerra mundial desde los 9 años (cumplo 23 ahora), y por lo tanto el cine y los videojuegos de esta temática. En la mayoría de productos que he consumido da la sensación que el trato que se da al frente oriental es facilón, y está plagado de lugares comunes. Se hacen vagas referencias a las batallas de Moscú y Kursk (y con muchísima suerte a Leningrado y al Cáucaso), antes de lanzarse de cabeza y sin paracaídas a los clichés: Stalingrado y Berlín. Esta última batalla fue más corta, así que tras meterte misiones de relleno a modo de contexto, ale, a pegar tiros al Reichstag. Es como si en el año 1944 no hubiera pasado nada en este frente, y me toca mucho las narices. No estoy seguro que esta película esté ambientada en ese año (probablemente sea el 43) pero me transmite esa sensación, y hacía mucha falta. He leído algunas críticas que hacen referencia a la similitud entre el actor protagonista (James Corbun) y Lee Marvin. Tiene gracia porque vi la peli con mi padre y cuando apareció este personaje le pregunté: "Este es el de 'Los doce del patíbulo' no?". "No" me respondió, "pero son calcados". La película en general está bien; habla del compañerismo, del estrés del soldado alemán en aquel basto frente y del declive de su moral tras entrar en ese bucle de derrotas sin fin. De hecho tiene diálogos bastante logrados. Y no nos asfixia con un duelo interminable entre protagonista y antagonista, que se dan bastante espacio durante la parte central. Sin embargo lo que realmente la hace genuina son los pequeños momentos. Momentos tales como el tenso interrogatorio al que 'Stransky' (Maximilan Shell) somete a dos de sus hombres. Escena que me recuerda mucho al estilo de Tarantino; ese montaje inicial que hace contrastar adrede banda sonora e imágenes históricas para transmitir aquello que la Alemania nazi quería representar y lo que representaba realmente; o la escena final, una oda sarcástica a la banalidad de la guerra y de 'Stransky' con la que me partí de risa. También mola ver tanto material original: los tanques T-34, las armas, los camiones americanos suministrados bajo la ley de "préstamo y arriendo", los... Sturmovik? (F4U Corsair) Bueno se hizo lo que se pudo. En ese sentido debió ayudar mucho que la película se rodase en Yugoslavia. No es común que los alemanes sean los protagonistas, aunque al estar rodada durante la guerra fría sospecho que los productores esperaban transmitir cierta aura antisoviética. Obviamente hay cosas que no me han gustado: Las escenas bélicas hacen abusivo uso del 'Slow-Motion', y otra vez meten el cliché del romance random, o en este caso una escena de sexo implícito. Tampoco me gusta que los personajes suelten líneas pseudofilosófocas en el momento menos esperado. Pero bueno, quitando estas cosas...

En resumen: Excelente muestra de cine bélico clásico rodado con más esfuerzo que dinero.