Valle Inclán no lo hubiera aprobado, su visión del esperpento poco tiene que ver con la que tiene Miguel Ángel Diez, sin embargo, esta acertada película refleja perfectamente el Madrid bohemio de Valle Inclán, es un sólido documento sobre la bohemia madrileña, la cual no tenia nada que envidiar a la parisina. Quizás no refleje el esperpento como Ramón quería pero si refleja lo que otras películas no han reflejado, la autentica vida bohemia, Moulin Rouge (2001) no refleja el ideal bohemio que se deja ver en Luces de Bohemia o Moulin Rouge (1953). Cuenta también con la creme de la creme del reparto español de la época, cuatro de los mejores actores que ha dado este país; Francisco Rabal, Agustín González, Fernando Fernán-Gómez e Imanol Arias. Una delicia.

Como ya dije con “El Señor de la Guerra”… hacer una crítica de “El Velo Pintado” es un verdadero reto. Para empezar he de añadir que fui al cine sin saber la sinopsis de esta película y sin tener ni idea de su reparto.

Podéis imaginaros mi enorme alegría al ver en el reparto a Edward Norton, uno de los grandes actores del cine actual por no decir el mejor. Seguido de Edward vino Naomi Watts, quizás esta chica no haya tenido su gran oportunidad con “King Kong” pero en “El Velo Pintado” nos deleita con una notable interpretación aunque bastante eclipsada por la presencia de Norton. El resto del reparto pasa sin pena ni gloria aunque con un notable.

Dejando a un lado el reparto y centrándonos mas en el film, he de destacar la maravillosa fotografía de la que hace gala esta película. Unos parajes impresionantes y unos lugares muy cuidados hacen de “El Velo Pintado” una auténtica maravilla visual.
En cuanto al guión decir que es una atípica historia que nos embaucará durante casi 2 horas para concluir con un maravilloso e inusual final.
La Banda Sonora consta de piezas clásicas muy bien seleccionadas que acompañan al film de forma estupenda

En conclusión he de decir que “El Velo Pintado” es altamente recomendable, grandes actuaciones, un aspecto técnico impecable y un guión sobresaliente hacen de este film la gran apuesta de 2007. Impecable.

El Truco Final contó con una campaña comercial mínima comparada a la de “El Ilusionista”. Como es normal en las películas de Nolan, El Truco Final es más oscura que “El Ilusionista”.

Ni su Banda Sonora, ni su campaña, ni el merchandising… son tan buenos como los de “El Ilusionista” pero… Nolan si es un autentico mago, el se lleva el prestigio de este duelo entre películas de magos.

Emulando el duelo entre Bale y Jackman, ambas películas son notables, pero El Truco Final nos lleva mucho mas allá de “El Ilusionista” con un guión mucho mas elaborado y un reparto mas espectacular (el tandem Bale/Jackman y la aparición de Caine pueden con Norton). Este es el verdadero truco final de Nolan, el se lleva el prestigio y no Burger. Una pequeña joya.

Primera, el libro era bastante malo. Segunda, la película sería bastante mala. Y tercera, estaba incondicional e irrevocablemente destinado a fusilarla.

Con un aire consumista en un mundo consumista donde a las niñas adolescentes les chorrea las bragas con Zac Efron o Robert Pattison (los Backstreet boys ya no son más que pasto del olvido) nos llega una pésima adaptación de un no menos pésimo libro.

Al menos es una superproducción pensé, iluso de mi, poco dista esta película de una teleserie de tarde de sábado en Antena 3, no contento con esto me encuentro con unos diálogos que ni yo borracho tendría con mis colegas.

Es cierto que es un film mayormente dirigido a un público femenino, pero eso no presenta ningún problema para mi, pues puedo reconocer que Sexo en Nueva York (la serie) está bastante bien planteada. Cada toma, cada frase del guaperas de Edward Cullen (joder que nombre tan guay) está pensada para que todos pensemos que guapo es, que frío es, me encanta este tipo. La relación entre Edward y Bella tiene la misma química que la de Manolo Escobar y Tessa Hood en “Todo es posible en Granada” y con esa al menos te echas unas risas. Los efectos especiales son dignos de la película de Power Rangers y el reparto es estelar en todos sus aspectos.

Lo mejor de todo esto es que van a sacar la segunda parte y volveré a la carga, lo peor es que volverá a ser un record en taquilla.

Elizabeth: La Edad de Oro es ya de por si un título poco acertado y demasiado orgulloso. No me voy a dejar guiar por mi “patriotismo” pues ya he fusilado infinidad de películas ibéricas y reconozco la enorme cantidad de cagadas que ha tenido nuestra patria a lo largo de la historia.

Pero la Armada Invencible y el poco rigor histórico de esta película me los toca, y bien tocados. La Grande y Felicísima Armada no es un tanto que se puedan anotar los británicos y menos como lo han hecho en esta ¿película?
Todo el presupuesto que se han gastado en una ambientación exquisita a la par que un vestuario no peor sino mejor lo podrían haber invertido en documentación y guionistas. No me pondré a citar los desaciertos históricos del film porque ya lo han hecho algunos compañeros anteriormente.

Únicamente me queda decir que ni los ingleses tuvieron una “edad de oro” (más bien fue nuestra) ni Isabel era tan despampanante como Blanchett (recordemos que era la reina virgen, sería por algo) ni tenia 38 años como Blanchett, ni Felipe II anduvo de esa manera, ni tenia los ojos azules, ni era moreno… en fin, hay tanto…

El dato: los historiadores ingleses son los únicos que consideran esta película “verídica”