La obsesión de Polanski ha sido siempre enlatar claustrofóbicamente a unos seres humanos que han de sufrir y pagar sus errores en un mundo totalmente hostil y pendenciero y si bien algunas de sus películas han estado de moda- resulta que desde hace años ha optado por la claustrofobia cada ver mayor que oprime a los personajes de sus historias fílmicas que han dado películas malas como la presente, a pesar de la buena actuación de Emmanuelle Seigner; si bien El baile de los vampiros, Repulsión y Luna de hiel fueron buenos films, el presente es francamente insufrible.Está basado en una mala novela y la historia es abstrusa y absurda. Solo puede destacarse la buena actuación de Emmanuelle Seigner, protagonista de la estelar "Luna de hiel". Mathieu Amalric tampoco aporta demasiado en el personaje de la adaptación y dirección de la obra. En fin, si Polanski hace otra película la veré para opinar si le sale algo bueno en esta su ultima etapa como director.

A pesar de la exhibición de las variadas posturas de sexo lésbico - de 15 minutos - que el director ofrece con ansiedad, la verdad es que la historia de amor entre las dos protagonistas no convence, por banal y superficial. Además, las tres horas de metraje aguantando primeros planos de caras y cuerpos hacen que te tragues una película pesada y desprovista de verdaderos sentimientos. Excesiva e injustamente premiada es otro de los adjetivos que este film merece. No obstante es sobresaliente la belleza y languidez de Adèle Exarchopoulos que cumple bien en su interpretación, pero hay que añadir que se la ve más mayorcita que la chica de 15 años que interpreta; lo que también es otro notable defecto de este muchometraje. He de añadir que no basta con exaltar la liberalidad y el progresismo de la juventud de esta generación, hay que criticar también el pasotismo de parte de ella. Por último, algo positivo tiene: la fotografía, que no es mucho en una obra pretenciosa como ésta.

Elia Kazan , a pesar de haber sido un "chivato" en la época del fascista McCarthy, debe ser reconocido como un director de cine fuera de serie. El lirismo y, a la vez, la realidad de su obra, han dado como fruto películas inolvidables del séptimo arte. Una de las mejores es "Esplendor en la Hierba" donde se da cuenta de una historia de amor desgarradora, de una época de lucha generacional y de una estructura social basada en el poder y el dinero como cima, en la que el sentimiento no cuenta. Con una actuación de primera línea, Natalie Wood y Warren Beaty, conmueven encarnando a dos jóvenes, el rico y ella pobre, que se enamoran de verdad. Es un amor creíble, intenso, apasionado, pero los prejuicios morales, sobre todo respecto al sexo, al natural deseo mutuo de la pareja, constituyen un muro que no pueden abordar. De otra parte, la educación paternal de él y la maternal de ella, autoritaria en el primer caso y manipuladora en el segundo, son trabas psicológicas insalvables que les atenazan e impiden su felicidad, por lo que su voluntad de amarse por siempre no les vale de nada, solo para que su amor quede en recuerdo. Eso es romanticismo, amor inalcanzable.
Ya la he visto varias veces como casi todas las pelis de Kazan. Son todas recomendables. Como director fue único. Como persona cometió una indignidad, quizás por miedo.

ES una inteligente comedia que refleja el relativismo de las clases sociales y demuestra que el dinero no es la felicidad. Este mensaje, moralista o no, aboga por rasar a las personas por el valor humano y lo consigue con elegancia, humor y lógica sentimental. No solo esto, también nos hace ver que la generosidad y el pragmatismo no son incompatibles y que no hay dogmas que nos eduquen sino que la educación y la sociabilidad consiste en gran parte en la tolerancia mutua cuando la gente se relaciona. Como se trata de una historia real, es un tanto que se tienen que apuntar Olivier Nakache y Eric Toledano, al decidir hacer de ella una película que será inolvidable.
El humor y el sentimiento la bañan en dosis inteligentes y todos los actores y especialmente Cluzet y Omar Sy están extraordinarios.

El cine histórico cuando está realizado a lo grande, como en esta pelicula, tiene un "plus" que le eleva de la media normal y, quizás, sea más complicada su realización que la del cine de ficción, ya que hay que respetar la historia y dar a conocer las grandes gestas y los grandes horrores ocurridos en el planeta Tierra.
Es una película muy notable, que cuenta con ritmo firme la angustia de los judios de clase alta en el viaje que hicieron en el crucero San Luis en 1939 desde Alemania hasta La Habana al enterarse de la negativa de Cuba a acogerlos. Una gran plantilla de actores demuestran su profesionalidad en los distintos personajes que encarnan, destacando en primer lugar la enorme personalidad de Max von Sydow en el papel de capitán del buque. También son muy buenas las actuaciones de Oscar Werner, como profesor y doctor en medicina, intelectual y culto, y Faye Dunaway, su mujer, bella y elegante. Es curiosa la actuación de María Schell, que aunque no dice ni una palabra tiene varias actuaciones conmovedoras.
Durante la visión del film vas reflexionando sobre los hijos de p... que han sido los nazis y como el holocausto judio se pudo producir. Yo siempre procuro ver el cine antinazi y espero que los alemanes de ahora lo tengan en la memoria y no olviden lo que hicieron sus compatriotas hace unas dos generaciones.
Estupenda la banda sonora y las canciones de la época, que aún perduran.
Stuart Rosenberg dirige con mano maestra esta película que aguanta muy bien el paso del tiempo. Tres nominaciones al Oscar y un Globo de Oro la avalan.