Nuevo Orden es una desmitificación de la bondad de los humildes que nos transporta automáticamente a Buñuel (Viridiana). El arranque de la cinta, una boda de millonarios, nos retrotrae a la sublime EL ÁNGEL EXTERMINADOR. Sobre todo cuando la dulce novia decide preocuparse por los más desfavorecidos (imágenes de la virgen/novia). Una escena en la que también resuena la juguetona Parásitos. Sobre todo en su sangriento festín final. Pero la comparación con Bong Joon-ho tampoco le va bien a Michel Franco, un cineasta mucho menos versátil y original.

https://youtu.be/cxMHhxMw140

Así, la cámara sigue durante más de 100 minutos a un individuo que, al contrario de lo que suele suceder en la mayoría de las cintas modernas (donde éste se pierde y su identidad se diluye), se encontrará a sí mismo en su taciturno deambular. O mejor dicho, a sí misma, pues este personaje lo interpreta inmejorablemente una Scarlett Johansson dispuesta a arrojarse a un tour de force único que la obliga a hablar poco y a decir mucho con su rostro y con su cuerpo.

Porque el objeto no identificado del cine contemporáneo, ya desde Antonioni, es el cuerpo (esta película bien podría haberse llamado Identificazione di una donna), y por eso, la Johansson, sin miedo, se lanza al precipicio y coloca su estrella (su lugar de procedencia también en el film) en crisis al retozar con actores desconocidos en lo que se antoja otra de las claves de las creaciones recientes: el acortamiento de la distancia existente entre la obra mainstream y la periférica.

Bajo las inquietantes atmósferas escocesas, donde el sol apenas se concibe, pulula un ser que parece tener su espejo en las citadas estrellas perdidas bajo las nubes norteñas. Colocada en el mundo terrenal, abocada a la marginación cual prostituta, este extraterrestre descubre su verdadera naturaleza (que no difiere demasiado de la nuestra: ojo al conmovedor episodio en el que la piedad surge como una emoción perteneciente no sólo a nuestra especie, sino al universo) tras varios encuentros que pondrán en entredicho su razón de ser. La producción se alza de esta manera como un apasionante ejercicio que parece decirnos que el cine narrativo no deja de buscarse a sí mismo, a sabiendas de que el relato ya apenas existe. Igualmente, que la ciencia ficción necesita explicar, como si fuera por primera vez, lo que significan sus componentes (la oscuridad, los contraluces, el sonido metálico, los silencios, el suspense…), ahora que el ruido y la pretensión se han alzado como la bandera de lo real.

No parece, entonces, casual que el film comience en la abstracción total, se dirija hacia las carreteras en busca de algo que contar, advierta su reflejo en la piedad y acabe en el ambiente espectral de un bosque, el espacio en el que se han sucedido tantas obras mayores del audiovisual reciente.

Porque Under the Skin es una realización sobre el rastro que dejan las estrellas. Y así, en su proyección vislumbramos, por ejemplo, a Kubrick, a Ridley Scott, a Claire Denis, a Apichatpong Weerasethakul, a Kelly Reitchard o a Antonioni. También, y contra todo pronóstico, al Malick de El Árbol de la Vida, con la que comparte una compleja reflexión sobre la crueldad inherente a la naturaleza y sobre la piedad como su contrapunto ‘antinatural’ proveniente de lo más profundo e inextricable de la creación.

Puedes ver la video-crítica en https://www.youtube.com/watch?v=XceEHrE9o6g

En los dos momentos tenemos ante nosotros el rostro de una mujer gritando de puro terror… pero, ¿por qué?

El revival de la serie le ha permitido al autor de Terciopelo Azul regalarnos una sorprendente respuesta al primer caso que será aniquilada en la citada conclusión, ya que ni todos los puños de Hulk del mundo podrán derrotar al dolor. El mal siempre merodea. La gente sensible lo percibe. Los artistas lo perciben. Laura Palmer lo percibe. Es en esta distancia entre ella y el espectador donde se levanta el horror más puro.

La culpa quizás fue siempre nuestra, pues todo ya estaba en la primera aparición de la protagonista en la serie (un instante con el que también juega Lynch para ponernos en nuestro lugar como audiencia). ‘She is dead… wrapped in plastic’, decía Jack Nance al teléfono con la voz entrecortada.

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Con esto en mente, ya se habrá imaginado el lector que Sieranevada no es, precisamente, un film para un público (mal)educado en historias, sino para uno educado en cine. Aquí el relato es mínimo (básicamente se narra una comida familiar). Lo realmente importante yace bajo unos personaje transformados para la ocasión en contenedores de un particular mundo interior que entrará en colisión con el del prójimo al estar marcados, unos y otros, tanto por sus historias como por la Historia. Una temática muy presente en el nuevo audiovisual rumano que no deja de cuestionar la naturaleza neocapitalista de su sociedad actual, incapaz, como la nuestra, de cerrar heridas del pasado por culpa, entre otras cosas, de las frustraciones materialistas y la desvergüenza política.

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La frialdad del mundo post-Covid mucho tiene que ver con el futuro aséptico que dibujó Crash en 1996. Acercarse hoy a la película se antoja de todo punto obligado. Por su audaz mirada al crimen postmoderno. Por su acertada visión de la corrupción de la carne mediante las nuevas tecnologías con el objetivo claro de matar a Dios. Por su seriedad a la hora de filmar la perversión, que desvela el manantial de pornografía que hoy nos inunda como una gratuita muestra de la absoluta NADA.

Link: https://youtu.be/3wUjicQabgc