Old Boy segunda entrega de la trilogía de la venganza que Park Chan-wook comenzase a grabar allá por el año 2002 con “Sympathy For Mr. Vengeance” , brutal obra maestra del mismo género que su sucesora y que levanto gran interés ante la prensa especializada y el público más exigente. El cineasta no es solo el icono de muchos realizadores, tanto asiáticos (Na Hong-jin) como americanos (Tarantino) que le toman prestadas ideas suyas para incluirlas en sus filmes, sino que ha marcado un antes y un después en el cine de thriller-acción asiático dotándolo de una marca personal.

Park Chan-wook graba con dureza un cine que llega a las mismas entrañas y lo demuestra en cada trabajo, pero en Old Boy la genialidad le sale por los poros. Violencia y crueldad salpican la pantalla en imborrables escenas que se grabaran en la memoria para siempre, ( escena : que hacer para no decir nada con tijeras en mano),haciendo uso de su estilo para la selección de actores ,la elección de una banda sonora más que meritoria, y una cuidada fotografía que capta la esencia del comic de Minegishi con espectaculares tonos cromáticos verdes, rojos y oscuros que dan buena cuenta que la película no es puro azar, sino que es el mecanismo perfecto de una mente algo demente y por supuesto ese guion meticuloso que engancha desde el minuto cero.

De Old Boy habría tanto que contar que faltaría mucho tiempo, es una pena porque una película como esta es difícil de olvidar supongo que el secreto será por ….. todo: la temática de la venganza al estilo Conde de Montecristo , el drama con elementos de tragedia griega, la ultra violencia que expulsa el genial Choi Min-sik ( visto también en otra brutal película “ I Saw The Devil” ),ese estilo de comic manga que aflora en las escenas de acción.

La película ya forma parte de la historia del cine de culto, regalando escenas como la del pasillo con la turbe de salvajes por la que tiene que pasar Oh Dae-su ,que después hemos visto de las obras de Windding Reef ( “Drive“, Ryan Gosling martillo en mano va a cobrarse un venganza) o Tarantino ( “Django desencadenado” en la que aparece Dicaprio con otra pieza de ferretería de similar utilidad) . Park Chan-wook demuestra que el cine es algo más; que la originalidad es muy importante y a veces dejar a un lado lo éticamente correcto es un acierto.

Old Boy película que necesita más de un visionado para destriparla y sacarle bien el jugo.

Segunda película del director de la estupenda y visceral “America History X” 1998, Tony Kaye, esta vez, al igual que con su opera prima, entra en un pantano de emociones que tenemos al alcance de la mano, pero de las que no somos capaces de ver, bien porque no nos toca directamente o bien porque pensamos que estamos por encima de esos problemas para que nos salpique. La temática de la película es ahora de gran relevancia y pienso que este estupendo film se debería ver obligadamente en los institutos y colegios, ¿qué educación damos a nuestros hijos?¿somos conscientes de lo que necesitan? ¿nos creemos con derecho a exigir que los profesores eduquen a nuestros hijos?... hay que equivocados estamos. “El Profesor” hábilmente viene a destrozarnos la mente, a abrirnos el cerebro y a meter los principios y los ideales, porque el Mr Brathes no da lecciones de literatura, da lecciones de vida, dice que el que sabe leer y sabe entender podrá ser algo (no debe tener precisamente tendrá un doctorado), pero no formar parte del rebaño, tener sus propias ideas, éxitos y fracasos. Mr Brathes es un profesor sustituto, con un gran poder de enseñar y ayudar, al mismo tiempo el más necesitado de ayuda. Mr Brathes es un sustituto y pasa por los institutos sin hacer ruido pero marca a los alumnos con su aguijón de la conciencia. Porque si de algo vale esta película es para hacernos entender que el profesor tiene esa llave para enseñar pero no todos tienen la misma cerradura, y el conflicto profesor- alumno llega cuando alguno de los dos quiere abrirla sin ser el momento. Varias escenas de la película me llegaron a dar verdadera vergüenza, una la del chico pidiendo un folio a Mr Bathes y la otra es la de esa madre que le recrimina, insulta y desacredita a la Mrs Madison. La imágenes seudo-documentales del inicio, en la que profesores hablan del motivo que eligieron para dedicarse a la educación no tiene desperdicio, Tony Kaye crea una atmosfera de cine independiente, esta película no es “La Ola”2008 o “La Clase”2008 .Kaye se recrea en las imágenes con advertencia, mide distancias acertadas con el espectador, una fotografía oscura y sucia acompañan a Henry Brathes toda la película. Muestra el silencio de las caminatas nocturna de Henry, esos paseos en los que parece que le es imposible desconectar. A Henry le pesa algo, algo que le marco de niño, y sale en forma de ayuda, así que se ofrece ayudar a Carol, una jovencísima prostituta con problemas, pero ¿quién le ayuda a él?
Excelente trabajo de Adrien Brody con el enorme registro de una persona en caída libre, que junto a Tony Kaye dejan una película para ser recordada durante mucho tiempo.


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Con una interpretación maravillosa de Richard Gere nos llega este film de un realizador novel, Nicholas Jarecki. El escenario escogido es el de la banca y los altos magnates, algo que ya nos es muy familiar en estos tiempos del recorte que vivimos y que quizás no llegue a sorprender mucho el juego que gastan la grandes empresas, apostando ciento, miles de millones de dólares en compras de empresas y negocios. Lo que si sorprende es las tablas de interpretación que ha demostrado tener Richard Gere, a sus 63 años, este puede ser el papel que lo lleve a una nominación para los Oscar, y realmente la actuación es buena, no recuerdo haber visto nada tan poderoso en su filmografía.
Una historia vista en alguna ocasión, pero Nicholas Jarecki plasma un desarrollo eficiente en una carrera de obstáculos y con poco tiempo, en la consigue salir airoso, gracias en buena parte a los veteranos actores que ha elegido, pero también gracias al meticuloso trabajo que gestiona y en dejar un entrelazo guion digno del director por antonomasia del suspense Alfred Hitchcock.
La historia es como una continuación del vino y rosas de “Pretty Woman”, en la que el prestigioso y galante empresario disfrutaba de su poder adquisitivo comprando los servicios de un chica de la “vida loca”, pero ahora está en momentos de jodidos, en los que no puede confiar en nadie. Es entonces cuando el papel de Miller más me gusta, sale un auténtico empresario sin escrúpulos y con un cometido: todo lo que se propone lo consigue, sino ¿por qué ha llegado hasta dónde está?


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Que el cine independiente sea capaz de esto no es una sorpresa, la sorpresa es que haya llegado a España y encima a colocarla en cartel. El cine independiente, casi el último reducto de los amantes del Séptimo Arte, y con suerte no nos dejan de llegar con obras de una calidad desbordante, “Martha Marcy May Marlene” 2011, “Jeff y los Suyos” 2011 o “Compliance” 2012, son algunos de los últimos títulos que este género nos ha regalado.
La directora Lynn Shelton se ganó un pequeño hueco en el circuito de directores relevantes, al presentar en 2009 la sugestiva historia de unos amigos que se plantean rodar una película gay, “Humpday” fue su título (con suerte, llego aquí en DVD).
Ahora vuelve a mostrar esa parte que parece conocer bien, las relaciones personales. Emily Blunt (“Looper” 2012) y Rosemarie DeWitt (“La Boda de Rachel” 2008) son dos hermana que llevan tiempo sin verse y se reencuentran en la cabaña que tienen en una isla, Mark Duplass, el que vuelve a repetir con la directora, es el que cierra el círculo(triangulo). En aquella idílica cabaña en plena naturaleza, se descubrirán sentimientos y emociones tan importantes como para marcar a cada uno para siempre. Una comedia romántica que desborda frescura, tanto a nivel interpretativo, como a nivel de realización y como no, a nivel de guion. Una manera natural y sin tapujos de mostrar la realidad de lo que sentimos, somos y pensamos. Un relato contado con de forma abierta y sencilla, y es ese el truco, la sencillez… y la espontaneidad de su reparto. Realmente gratificante es ver la naturalidad en el trabajo tanto de la encantadora Emily Blunt, como la fenomenal definición que Rosemarie DeWitt hace de hermana mayor. Y ni que decir tiene que, Duplass borda el papel de treinta y tantos añero que representa.


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Cuando en Hollywood un película funcionan no se conforman con conseguir los máximos beneficios de esta, sino que se agarran a la teta del éxito producido y empiezan con segundas, terceras y cuartes partes, así hasta que la dejan bien seca, es entonces cuando siguen con la otra teta para continuar haciendo caja, con el nuevo as que se han sacado de la mentes más productivas de allí, la precuela y el remake. La precuela lleva ya algún tiempo funcionando, pero parecía que esta camino estaba destinado al universo del comic o a cine palomitero, pero no, saltó también a producciones importantes como “El Silencio de los Corderos” 1991 o “Atrapado por su Pasado” 1993. Lo más asombroso es que este método podría funcionar y resultaría muy gratificante por ambas partes, un público que disfrutaría de ver una continuación de algo que le gusto y la taquilla que se garantiza una asistencia casi segura, el problema está en la poca calidad que nos ofrecen la mayoría que estas películas. Ahora el director de origen británico, Ridley Scott, se suma al negocio. Prometheus sería la cuarta película de la franquicia, la que comenzara allá por el año 1979 donde un casi desconocido Ridley Scott sorprendería con “Alien el 8º Pasajero”, película que rápidamente se encumbro a cinta de culto,la ciencia-ficción daba un giro para mostrar su lado más terrorífico y donde una atmosfera tenebrosa y oscura ensombrecía a la “Nostromo”. Después vendría la dinámica y violenta “Aliens: El Regreso”1983 de James Cameron y “Alien 3” David Fincher.

Prometheus está lejos de ser lo que se pretendía, a diferencia de su original le falta fuerza y personalidad, en ella abundan las incongruencias de la realidad con el futuro al que nos acercamos, si bien la historia tiene un comienzo poderoso trazando una línea de misterio, esta desvanece a los pocos segundos, los espectadores más avanzados en este campo, comenzaran a cuestionarse cantidad de situaciones inverosímiles en los que se ve envuelta la tripulación ( como la escena de la operación de la doctora Shaw ). Por otra parte me gustó el enfoque que le han dado, siendo una historia más filosófica y existencial, que sus predecesoras, dejando a un lado el terror y tratando el origen de la humanidad de una manera muy particular. Remarcar el trabajo del actor, imprescindible últimamente en casi todos los trabajos que se precien, Michael Fassbender, acaparando los mejores momentos de la película en un inicio que recuerda a “2001: Una Odisea en el Espacio“1968 o a la genial “Moon”2009. El resto del reparto, supongo que haría lo que se le pidió, pero con un guion tan flojo, flojísimo, que es complicado hasta para alguien tan bueno como Charlize Theron, el guion hace aguas por donde se mire, no conocemos a la tripulación, no sabemos nada del lugar al que van, no se profundiza en los personajes, el final está hecho de una manera rápida, clichés más que vistos, donde las anteriores entregas sorprendía, aquí te sorprendes de adelantarte a la película, los diálogos son ridículos, el guionista, el tal Damon Lindelof, parece que nos toma por gente que se lo zampe todo sin quejarse. Puede que alguien no esté de acuerdo con la crítica….pues que me conteste varias preguntas, ¿Por qué se recupera una Shaw tan rápido de la operación?¿ Es una… hacker?; ¿Por qué el feto de Shaw, crece como una bestia en minutos? ¿Hormonas de crecimiento?; ¿Por qué se quita el caso en un planeta inexplorado sin saber si está contaminado? ¿Par de huevos?; ¿Por qué maquillar tan mal a Guy Pearce de anciano? ¿Oscar al mejor maquillaje?; ¿Por qué el botánico y su socio quieren tocar a un bichejo con pinta de serpiente? ¿Par de huevos?....….


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