Increíblemente bueno y original trabajo, la tarea de la adaptación de la novela era mu difícil y arriesgado pero les ha quedado un peliculón. Algunos dirán que podría estar mejor y yo en principio también lo creía en cierto modo pero estoy seguro que un segundo visionado hará que se vuelva mucho más apreciable.
Está claro que es una película compleja en la que hay muchas cosas que no se explican, pero ahí radica la diferencia con una película del montón. El atlas de las nubes te hace pensar, durante su duración, pero sobretodo te hace pensar mucho después de verla y eso es lo mejor que una película puede inducir en un espectador.
Montaje espléndido, actuaciones geniales, banda sonora espectacular, visualmente preciosa, maquillaje estupendo.
6 historias entrelazadas de forma un tanto caótica, cada una totalmente distinta, como si fueran 6 películas de género distinto, lo que la da una riqueza especial de estilos y actuaciones. Los nexos de unión hay que hallarlos así que el espectador ha de colaborar de forma activa para unir las historias y sus personajes relacionándolos con los actores.
El hecho de que un puñado de actores encarnen una multitud de personajes es una de las grandes bazas del largometraje.
La larga duración no es un escollo ya que goza de un gran dinamismo.
Totalmente recomendable, a quien no le guste es simplemente que no la ha entendido o no ha querido entenderla, es la típica película que gusta o no gusta.

Jim Jarmusch ha realizado un trabajo genial, seguramente el mejor. Cinco historias distintas, ubicadas en lugares muy dispares(Los Angeles, Nueva York, París, Roma y Helsinki), pero con algo un común, un taxi, y la peculiaridad de que transcurren todas al mismo tiempo. Es obligado visionarla en versión original, aportando gran riqueza al film ya que hay implícitos cuatro idiomas diferentes. La originalidad es apabullante y los diálogos altamente sorprendentes y simpáticos. A la vez cada corto pretende allegar cierta moraleja con bastante claridad e inequívocamente. Más que entretenida, es de esas películas que uno visiona una y otra vez sin aburrirse.

Uno piensa que ya está todo inventado hasta ver esta película. Nadie se había atrevido antes a distorsionar la imagen de una película la ya rodada para darle una nueva perspectiva, que se relaciona inevitablemente con el consumo de drogas. En vez de estropear el film, se ha convertido en pionero de una nueva forma de hacer cine. Además de su originalidad visual también goza de un argumento sutilmente inteligente, una trama totalmente impredecible y esa tensión de no saber muy bien de que va el tema que te hace estar pegado a la pantalla. En el fondo se trata de una reflexión social, contada a través de unos personajes que dan sensación de ser personas cultas a la vez que desvariados mentales a consecuencia de las drogas.

Muy buena, emocionante, conmovedora, con deliciosos toques de buen cine y también detalles divertidos.

Vivimos una época de muy buenas secuelas y reinvenciones de sagas muy acertadas como "Mad Max". "Creed" no se queda atrás, técnicamente se trata de un spin-off y no una secuela . La actuación de Stallone es soberbia, aunque si gana el oscar sonará más a reconocimiento de una carrera entera.

Y es que "Rocky" es invención de Sylvester, ha escrito los 6 guiones de la saga, y dirigió 4 de ellas, además de protagonizar todas. La primera es la mejor claramente, se llevó 3 oscars, aunque Stallone se tuvo que conformar con la nominación, la única de su carrera hasta ahora, también optó a mejor guión ese año 76. Han pasado 40 años y 10 desde "Rocky Balboa" la sexta entrega que supuso un pequeño repunte en calidad, ya que desde la primera secuela el reconocimiento ha ido decayendo gradualmente.

"Creed" al igual que "Rocky" no son películas sobre boxeo, van sobre la vida, utilizando el boxeo como trasfondo, dejando una moraleja muy clara, hay que luchar en la vida para conseguir lo que quieres. Esta vez se ha creado una historia nueva usando guiños los esperados de los fans. Las escaleras de filadelfia, el gimnasio de micky, el barrio de rocky, las escenas de entrenamiento, las gallinas...creando un ambiente nostálgico que contrasta con las innovaciones, personajes nuevos, jóvenes y frescos que aportan modernidad actual.

Dos cosas a destacar: primero la banda sonora, se nutre básicamente de rap estadounidense además de un tipo de música en plan chill out-techno-soul y la joya de la corona un nuevo tema central clásico-melódico que suena muy bien al que se le han añadido sutilmente algunos trozos del mítico tema original que llegan en los momento justos. La segunda cosa es la innovadora forma de rodar las peleas, básicamente hay 2; una en mitad del metraje que es lo más genial, un plano-secuencia sublime durante toda la pelea aderezado con las instrucciones de los entrenadores sonando de fondo, hace que te inmiscuyas totalmente en ella. La pelea final ya es otra historia también muy buena, en el que cabe destacar otro precioso plano-secuencia que nos lleva del vestuario al ring.

Cosas buenas: En primer lugar las interpretaciones, Leonardo poco a poco va superandose si mismo, este año parece que ya le toca aunque sólo sea por las dificultades del papel, las tuvo que pasar canutas. No se queda atrás Tom Hardy ni Domhall Gleeson. Paisajes espectaculares, fotografía preciosa, buenos efectos visuales, la belleza de los parajes contrasta con las muchas escenas desagradables. El guión no está mal, tratándos de una adaptación no tengo mucho que opinar. Algunas escenas estan genial rodadas como en la que el protagonista es arrastrado por un rio. Para ser tan larga no es demasiado aburrida, a pesar de tener largos tramos sin diálogo.

Cosas malas: Para mi entender una película no puede alcanzar el estatus de peliculón sin una buena banda sonora y ésta no la tiene; Es monótona, tediosa y simple. Otro gran problema son los continuos giros de cámara que marean al espectador además del abuso de los planos-secuencia cámara en mano. Los efectos sonoros me han irritado bastante, sobretodo cuando aparecen en planos que no les corresponde como remanente de un plano anterior, sonidos inexplicables y aun encima las voces en off en lenguaje indio. Escenas oníricas y flasbacks se hacen pesados también. A todo esto añado algún que otro fallo de racor.

Iñarritu es uno de esos directores que no se si quererlo o odiarlo, lo que está claro es que lo está petando, el año pasado triunfó en los oscars y este año lo hará también. A mi modo de ver cada vez se está haciendo más controvertido.