La primera película del director primerizo Alex Garland me dejó pegado a la butaca por su sencillez narrativa, y al mismo tiempo, por la profundidad de su mensaje.

Es una peli de ciencia ficción en la que se plantean al espectador algunas de las típicas cuestiones existenciales de los relatos de dicho género. Pero las ventajas en este caso son los pocos personajes de la historia y lo fácil que resulta comprender sus reacciones.

Además, los actores no sobreactúan y la sobriedad de toda la producción en general (decorados, banda sonora, etc) le añade credibilidad a la película.

La recomiendo para todo espectador que disfrute del cine de entretenimiento con un punto de reflexión.

Un guión absurdo para una película manipuladora y tramposa como muy pocas veces he visto. Infravalora la inteligencia del espectador hasta un punto que resulta ofensivo. No hay más que observar que el guión está trufado de situaciones inverosímiles, pistas falsas y rebuscados giros y dobles giros.

Para más inri, tenemos a dos actores protagonistas sobreactuados; Hopkins se lleva la palma pero Gosling no se queda atrás. Se nota que el director disfruta al tener a su cargo a dos intérpretes de renombre, ya que les da esa libertad de actuación; y ellos también al poder dar rienda suelta a sus respectivos tics, llegando a abusar tanto, que cansan al espectador tan sólo con verles la cara.

Y me pregunto: todo esto ¿para qué? Detrás no hay mensaje ni nada que se le parezca. Sólo un pasatiempo visual efectista y gratuito. Una tortura pura y dura para el espectador.

Muy interesante película de Charles Crichton, director inglés de heterogénea y atractiva filmografía. En el género cómico destacó con obras como Los apuros de un pequeño tren u Oro en barras. En ellas, trataba personajes con cierto encanto, con los que era fácil empatizar, poniéndolos en situaciones arriesgadas en las que sus fines venían a justificar sus medios.

Con esta película rodada en España parece querer adaptar ese estilo a las circunstancias e idiosincrasia ibéricas. El protagonismo corresponde a un niño que ante las penurias económicas de la familia, decide “tomar prestado” un millón de pesetas al banco.

Parece la típica historia de la vida vista a través de los ojos de un niño. Y lo es, porque la inocencia infantil es el motor de la acción. Pero tiene muchos más detalles que la enriquecen y le aportan originalidad e interés. Su credibilidad reside en la sencillez de la historia, y en la austeridad de la propia producción, sin actores de renombre ni grandes alardes técnicos.

Mi alta valoración se debe, además, a que todos los exteriores fueron rodados en Valencia. Y ver en pantalla grande cómo era tu ciudad hace 50 años es un espectáculo muy valioso para cualquiera. Vemos la Plaza del Ayuntamiento, la Calle de la Paz, la Plaza de la Reina, el Hotel Astoria, el cauce del río Túria, y un largo etcétera de localizaciones reconocibles. De lo más curioso ver los tranvías pasando por debajo de las Torres de Quart y Serranos, o la cremà de la falla Serranos. Observamos cómo el paso del tiempo ha cambiado nuestra ciudad. Cómo era en plena postguerra, mucho antes de expandirse con el boom urbanístico a partir de los 80 y 90.

Por desgracia, esta gran película no consiguió estrenarse en su momento. Ahora la filmoteca valenciana la ha rescatado durante dos sesiones, y he sido de los pocos afortunados en verla. Ojalá se programe más a menudo. Yo pasé un muy buen rato, disfruté como un enano.

En cuanto a estilo cinematográfico, se nota la influencia del neorrealismo italiano, con El ladrón de bicicletas como mejor ejemplo, pero conforme avanza se notan rasgos propios, como explico en spoiler.

Muy interesante la historia real de este hombre que corría maratones por afición, y robaba bancos por obsesión.

La película explica muy bien eso tan típico de los thrillers criminales, de que el protagonista podría ser cualquiera (tu vecino, tu compañero de trabajo, tu carnicero), y más en estos tiempos que el running, que tiene algo de afición-obsesión, está tan de moda.

Importante el trabajo del reparto en la contención de emociones, sobretodo de Andreas Lust. También el guión se nota trabajado, ya que refleja con igual realismo tanto las escenas de “acción” como las “lentas”. En cuanto a la dirección, me llamaron la atención los travellings laterales de su huida de uno de los atracos, a través de bosques y campos.

Decidí verla por estar muy alto en el top de series del año.

Una vez vista, me he quedado decepcionado por su lentitud y sus largos ratos en que “no pasa nada”. Lo contradictorio es que la recomiendo. Pero hacedme el favor de ver sólo el primer capítulo y el último. Los otros seis podéis obviarlos. En serio, haced la prueba. No encontraréis nada raro. Así no perderéis el tiempo que yo he perdido. Por más que lo pienso, más claro lo veo.