Me extraña que esta película no tenga ninguna crítica puesto que a finales de los noventa fue emitida en canales de la televisión española, no recuerdo si Canal + o Antena 3. El caso es que yo la tenía grabada en VHS y la vi varias veces.

Tan Malo Como Quieras Ser es la película basada en la autobiografía de Dennis Rodman, sacada casi al mismo tiempo cuando el jugador fichó por los Chicago Bulls de Michael Jordan. Como película autobiográfica cumple mostrando la vida de Rodman desde 1981 en su Dallas natal, "sin padre, sin dinero y sin futuro" y sus problemas con la justicia cuando el baloncesto se interpone en su vida hasta 1995 cuando se reúne con Phil Jackson para fichar por el equipo de Illinois. A cualquiera que sepa de NBA no le aportará gran cosa pero es curioso visionar la vida de este icono de los 90 que también salió en otras películas de la época como Double Team y Rescate explosivo. Eran los años en que varios jugadores hicieron sus pinitos en el cine durante el verano de descanso, como Shaquille O`Neal y su Kazaam y Steel el Heroe de Acero o Michael Jordan con Space Jam.

El guion es ágil y en ningún momento te aburre si te interesa. Se pasa volanto y ayudará el hecho de que salgan personajes como Isaiah Thomas, Larry Bird o David Robinson.

Rodman deja a Dwayne Adway que le interprete durante el metraje pero el reboteador tatuado se guarda un puesto especial en la película como narrador y como maestro de ceremonias en los créditos iniciales dirigiendose a la cámara:

-¿Te pongo nervioso?

-¿Por qué la NBA me tiene miedo?

-¿Es por qué soy diferente?

-La vida es elegir y yo he elegido quien quiero ser. Pero no siempre fue así...

Adway cumple como joven Rodman gracia a su altura y a un cierto parecido físico. John Terry es quizás el actor más conocido de la cinta, que hace de padre de acogida cuando "El Gusano" (como era conocido Dennis) llega a un pueblo de Oklahoma para jugar al baloncesto en lo universidad, lugar de la América interior en donde tendrá algún que otro problema con el racismo de alguno de los redneck de la zona, que le miran como si fuera un extraterrestre.

Emocionante el momento en que espera noticias en la noche del draft de 1987 y recibe la llamada de Chuck Daly preguntándole si "¿Quieres ser un Detroit Pistons?".

En Detroit conocerá el éxito y la fama, la noche y el dinero, los títulos de campeón y el prestigio como jugador defensivo y se casará y será padre. Sin embargo en esa época llegará también sus momentos más bajos cuando estuvo a punto de morir de éxito, ya que que planeaba pegarse un tiro hasta que la policía le paró.

También se muestra con bastante detalle su romance con Madonna justo cuando ficha por los San Antonio Spurs y cambia de imagen. Es aquí cuando muestra sus tatuajes y su pelo de mil colores. Su trayectoria en el equipo tejano queda marcado por su noviazgo con la reina del Pop, atrayendo más la atención de paparazzis y periodistas musicales y de moda, incluyo distrayendo a los jugadores de su equipo.

Lo realmente malo de la película son las recreaciones de los partidos de baloncesto, y es que los uniformes son penosos. Duele a la vista ver ese pijama haciendo del mítico uniforme de los Celtics. Por cierto, ¿no es Dino Radja quien interpreta a Larry Bird?

A estas alturas no voy a hacer una crítica completa porque ya está todo dicho. Después de verla por segunda vez voy a dejar algunas ideas que tengo en la cabeza.

Breaking Bad empieza magistralmente con un episodio piloto que logra su propósito de enganchar al espectador y aunque la serie avanza lentamente te mantiene pegado al televisor. Si no le doy un diez es únicamente porque tiene algunas escenas en las que dos personas hablan muy lentamente y porque tiene un par de capítulos de relleno que no aportan casi nada (Pikaboo y La Mosca).

La última temporada es la mejor y pone la guinda a una historia sobresaliente. Si Breaking Bad empieza bien,termina de manera magistral. Todo encaja, todo es perfecto, como las matemáticas. Felicidades a míster Gilligan por ata todos los cabos. En especial los últimos capítulos, los cuales me dejaron como si me hubiesen dado un puñetazo en la tripa, noqueado, y reflexionando sobre ellos durmiendo mientras me venían imágenes a la cabeza como...

Star Trek V: La Última Frontera se trata probablemente de la más floja de las seis películas clásicas de la saga (1979-91). En eso estamos de acuerdo muchos pero no por ello es una mala película como para que vapuleen a William Shatner o que no se estrene cines en España.

Tras ver a su querido enemigo Leonar Nimoy dirigir nuestro canadiense favorito dijo "Yo también quiero!" y le dieron este proyecto. El hombre intenta y consigue con cierta solvencia para ser una opera prima algunos planos interesantes, por ejemplo en la primera escena en el planeta Nimbus III basadas en el western

La película de Shatner en mi opinión cuenta con los ingredientes que debe contar una película de Star Trek: Contenido filosófico, algo de comedia, química entre los personajes, poquita acción, buenos villanos y una gran banda sonora, como no puede ser de otra forma de Jerry Goldsmicht.

En definitiva, infravalorada cinta que necesita una revisión sobre todo comparandolas con los blackbusters palomiteros de J.J. que traicionar el espíritu de la saga.

Como si de la época del Hollywood de los años dorados cuando estaba todo por descubrir y la magia invadía todas las salas de cine, con el estreno de Titanic vivimos la más completa experiencia cinéfila de nuestra época y quizás la más parecida a aquellas.

Bien es cierto que su inmenso presupuesto de la mano del otro rey midas del cine americano James Cameron y un impulso publicitario sin parangón ayudó mucho.

Con la banda sonora sonando a todas horas -en especial la canción de Celine Dion- y con todas las televisiones hablando de la película las salas se llenaron. Yo solo la vi una vez y tampoco fue en el estreno, pero fue sin duda una de las experiencias más especiales que he tenido en una sala de cine. Fue en unos cines de barrio que hoy en día están desapareciendo en favor de las salas de los grandes centros comerciales.

Era un sábado de enero de 1998 y fui con mis padres y hermano a una sesión que empezaba a las 11 de la noche! y la sala estaba llena. Acomodadores, palomitas, silencio... y todos mirando la gran pantalla durante 3 horas embobados aunque supiéramos como iba a acabar el barco y que el romance de las dos estrellas (aunque Winslet no era tan conocida todavía) iba a suceder si o si. Los increíbles efectos especiales y la historia del barco, la cual todos conocíamos por encima y que nos animó a investigar y leer más sobre ella, redondearon esta grandiosa cinta de la que en ningún momento renegué incluso delante de amigos y hombres (en ese entonces decir que "Titanic era una mierda romántica para chicas" era ser el guay de la clase).

Un lunes por la mañana a primera, pocas horas después de los Oscars, lo primero que nos contó nuestra profesora era que Titanic había ganado 11 estatuillas y ahí estuvimos hablando todos durante unos minutos.

Meses después, cuando salió el VHS, muchas personas nos lo compramos para volver a deleitarnos en el aparato de televisión de nuestro salón.

Alguien ha dicho que fue el Lo Que El Viento Se Llevo de esta época, y estoy de acuerdo porque viendo el documental La Realización de una Leyenda: Lo Que El Viento Se Llevó aquel invierno del 97-98 me quedó una sensación parecida a la que pudieron sentir en 1939 los estadounidenses.

A destacar, aunque ya lo han dicho, el magnifico reparto con un buen número de secundarios que hicieron un trabajo magnifico y que ayudaron, entre otras cosas ya dichas, a que los 180 minutos se pasaran volando.

En 1998 yo tendría 14 años y recuerdo ver regularmente esta serie en casa con mis padres, así que supongo que algo de gracia me haría, seguramente ante mi poca exigente visión crítica de la televisión. En aquella época en que no había internet, ni DVD`s veía A Las Once en Casa los lunes, Periodistas los martes y Compañeros los miércoles. Aunque hubiese jurado que esta serie se estrenó en 1997.

A las Once en Casa era la típica sit-com de una hora de duración protagonizada por una familia moderna española encabezada por un hombre separado que tiene dos hijos arrejuntado con otra mujer con una hija que viven en una casa en la que pasan unos cuantos secundarios. Una especie de Los Serrano versión beta.

Antonio Resines realizaba ya sus gestos, con su forma de hablar y sus comentarios de agobio por su trabajo y su lío con las mujeres que tanto éxito le dieron después, lo que junto a las risas enlatadas provocaba algún que otro momento divertido. Resines estaba en su salsa sin duda. Su nueva mujer era la popular Ana Obregón y sus hijos adolescentes con sus amigos y típicos líos amorosos.

Como serie realmente no aportaba nada nuevo y quizás a la que mejor le vino fue a Ana Obregón, en aquellos días muy famosa por sus aventuras faranduleras con la estrella del Real Madrid Davor Suker. Como anécdota, creo recordar que en una rueda de prensa le preguntaron al jugador croata sobre las salidas nocturnas de los futbolistas y Suker inocentemente dijo "Nada, yo siempre estoy a las once en casa" ante las risas de los periodistas.

Destacaba entre todos ellos Carmen Maura, si no recuerdo mal de traviesa ex-mujer de Resines todavía enamorada y que le ponía en apuros. Recuerdo que me gustaba la amiga de la hija de Obregón, juas. Bendita adolescencia.

La serie duró poco aunque creo recordar que tuvo un relativo éxito aunque estoy seguro que hoy en día no me gustaría.