Esta no era la primera vez que Alex se iba al extranjero con los bolsillos llenos de billetes a demostrar al mundo de lo que un gran cineasta como el es capaz de hacer. Perdita Durango fue su gran aportación a la obra de Barry Gifford, donde David Lynch había dejado una obra de culto Alex dejo un truño memorable.

En estos crímenes de Oxford también basado en novela ajena, Alex deja sus gracietas de andar por casa, y se centra en dirigir esta obra de suspense tipo partida de Cluedo.
Creo que ya no se hacen, pero antes una película de un misterio (normalmente un asesinato) era un juego / reto para el espectador que era llevado paso a paso y mediante la lógica deductiva a ir desmarañando el misterio para llegar al criminal.

Ahora no, ahora consisten en tomar el pelo al espectador y mediante una sucesión supuestamente lógica de argumentos inverosímiles se llega al quien da más de lo rebuscado, por muy estúpido que parezca.

Y como el argumento es una castaña, y los personajes de la trama son penosos, pues meten con calzador a Leonor Walting, que en la primera escena solo le falta salir y decir "¿Enseño ya las tetas o es en la siguiente?".
Fuegos pirotécnicos, y hasta un helicóptero para que se vea que hay dinero en el trailer, y ya esta este nuevo bodrio listo para servir.

Eso si a los críticos españoles les encantó, que bien Alex, bla, bla, bla...

Imagina Seven con Batman en vez de Brad Pitt y un tipo aburrido con bigote en vez de Morgan Freeman. ¿Ridículo? Pues aquí está la nueva vuelta de tuerca.
The batman es lo peor de los dos mundos.
Un bodrio pretencioso y aburrido, con Pattinson poniendo cara de estreñido durante 3 horas.
Como peli de Batman es mala, y como peli de detectives es peor.
Lo único destacable de la película es como han copiado formalmente el film de Fincher. Y eso es todo.

La historia puede dejar a más de uno preguntándose si No Country es para tanto, y es que es bastante sencilla y ni si quiera novedosa.
Un hombre duro del desierto se da con una carnicería de narcotraficantes, encuentra una caja llena de dinero y decide contraviniendo lo que dice el sentido común quedársela.

Sin duda más importante son sus personajes. Frente al hombre parco del desierto, está la banda de narcotraficantes mejicanos, el viejo sheriff desesperanzado por una violencia que a su moral recibida le es inconcebible.
Y está Bardem, barriendo la pantalla como un espectro y segando vidas con la misma indiferencia que el campesino retirando su grano. Sin duda el personaje de Bardem es el que da sentido a todo, es la viva encarnación de la muerte que se aproxima inexorablemente, el demonio que al sheriff le es incomprensible.

Película de ritmo pausado y soberbias interpretaciones que deja poso tras su visionado.

Hace unos años fui a ver la cinta original de Haneke atraído por unas críticas sensacionales.
Mas que una película parecía que se trataba de una obra de arte y ensayo sobre la naturaleza de la violencia.
Cuando salí del cine, me sentí trastornado y cabreado.
Más allá de violencia gratuita, morbosa y efectista el gran Haneke no contaba nada, y lo peor de todo aquellas provocaciones de los actores a la sala, y el glorioso rebobinado, no eran sino una provocación y tomadura de pelo.

Como quiera que la película la vieron 7 gatos, el gran Haneke la ha vuelto ha hacer igual, pero en Hollywood. No ha quitado ni puesto nada. Y así la tomadura de pelo ya es doble y difícil de superar.

Lo único lamentable es que Haneke podía haber ido un poco más lejos.

Inland Empire es la culminación de lo que Lynch comenzó en Lost Higway, y continuó en Mullholand Drive.
La fractura de la identidad del protagonista alcanza aquí su cenit, con la mayor novedad de que la personalidad proyectada, irreal, o como se quiera llamar (la impresionante Laura Dern) ocupa la casi totalidad del metraje.
En este sentido la película es reiterante, pero en inland empire se completa lo que en las otras simplemente se balbucea. Así el delirio, la psicosis, lo onírico, lo surreal abarcan la casi totalidad del metraje.
Ver una película de Lynch, es como visitar una casa en la que las ventanas, las puertas, y lo que contiene, no dan a donde debieran, no están donde debieran, o funcionan como debieran, y el que no sea el mejor de los sitios para habitar no quita para que sea el mejor de los sitios para pasar una experiencia alucinógena. Y si no mirad la cartelera de mediocridades que nos rodea.
El seguimiento lógico y racional de la secuencia narrativa es lo menos relevante, su compresión emocional es mucho más apasionante.
Y como lo que en el fondo se trata es de adentrarnos un rato en el imperio interior de Lynch, ya sabemos que hay elementos que estarán ahí porque siempre lo han estado de una u otra forma. ¿Autocomplacencia? Lynch no engaña a nadie, es su casa si no te gusta no entres.

Inland Empire culmina yo creo que de forma soberbia una obsesión creativa, que comenzó en cabeza borradora. Y así es la obsesión más obsesiva jamás rodada.
Desde el imperio interior no se distingue el tiempo, ni el espacio, lo real de lo irreal, todo es un magma de confusión y pesadilla.
Desgraciadamente no es un mundo perfecto a ningún nivel, y por tanto tampoco cinematográfico, ninguna de sus películas personales lo es, y aquí las irregularidades son bastante notables.
Pero aún en sus imperfecciones Inland Empire es inmensa y devastadora.