Sinceramente, el giro no es tan sorprendente como para sacarlo a la hora.

La película empieza dejando las cartas sobre la mesa con un diálogo cómico entre dos forajidos que acaban de asesinar brutalmente a una familia y que están pisando un cementerio indio mientras buscan algo de valor entre aquello que acaban de robar. Los indios los atacan pero uno de ellos consigue escapar. Esto conectará directamente con el pueblo del lejano oeste llamado Bright Hope, con toda la ironía del mundo. En el pueblo nos presentarán al matrimonio O’Dwyer, al sheriff y su ayudante; y a John Brooder, un pistolero del pueblo. Esa misma noche los indios que perseguían al ladrón lo secuestran pero con él también a la mujer de Arthur O’Dwyer.
El sheriff, Arthur, John y el ayudante del sheriff, el viejo Chicory deciden ir en busca de la señora O’Dwyer para rescatarla, ya que Arthur tiene la tibia rota y no puede cabalgar bien.

A partir de este punto la película pasará a ser un “roadtrip” donde iremos conociendo a los distintos personajes por sus acciones o conversaciones. El sheriff, interpretado por Kurt Russell, tiene un carisma apabullante (debe de ser por el bigotón), Arthur tiene una voluntad increíble, John solo quiere venganza porque los indios asesinaron a su familia y Chicory no tiene nada que perder porque ya es viejo y su mujer esta muerta. El ayudante del sheriff, interpretado por Richard Jenkins, será quién se encargue de hacer llevadera esta parte con sus incansables preguntas que le dan un toque cómico muy entrañable. A su vez tenemos el drama de Arthur que no puede avanzar tan rápido con sus compañeros por culpa de la pierna rota pero que no puede dejar de avanzar porque sabe que cada segundo que pasa esta poniendo a su mujer en peligro.

Cuando los protagonistas encuentran el valle y la cueva donde viven los indios empieza la parte de terror de la película. Quizás no sea terror persé porque tampoco pretende dar miedo pero si que es tremendamente gore. Empezaremos a ver flechas que se clavan en los protagonistas, como le arrancan la cabellera a un ayudante del sheriff secuestrado y después le parten por la mitad.

Sin duda es un acierto el diseño de los indios canibales, que se parecen más a los de la tribu de “Holocausto Caníbal” que a los comanches que ya conocemos. No tienen cuerdas vocales y en vez de eso llevan una especie de hueso/silbido en el cuello con el que se comunican. Aparecen de la nada y son casi fantasmales, pintados de blanco.
También podremos ver brevemente a dos mujeres a las que han amputado los miembros y quitado los ojos y usan solo para engendrar nuevos niños, una imagen repugnante y difícil de olvidar. Además lo peor es que los protagonistas no terminan con su sufrimiento y las dejan allí solas cuando consiguen escapar.

La película tiene un ritmo tranquilo pero que no se hace pesado, esta muy bien ambientada y si estas preparado/ la parte gore se puede hacer hasta placentera. Es muy coherente dentro del universo que presenta y la mezcla de géneros le da personalidad propia.

La cinta prácticamente ocurre en una localización y tiene muy pocos actores, cosa que juega en su favor como cinta de serie b.
Empieza de manera bastante original, vemos un accidente de tráfico des de la perspectiva de un feto nonato para mostrarnos un punto de vista que no tenemos nunca de un accidente, des de dentro. Justo después ya empieza lo malo. Los directores apuestan por poner unos créditos exageradamente largos (son dos minutos pero parecen veinte) en los que no te cuentan nada, solo muestran sangre.
El problema es su poca presentación de personajes. De hecho solo empatizamos con Sara porque sabemos que ha perdido a su marido y esta embarazada, porque no sabemos casi nada más de ella y la actriz carece de carisma.
Lo mejor de la cinta es la actriz que hace de antagonista, la mujer de negro. La actriz, Beatrice Dalle, consigue hacer una psicópata asesina muy lograda.

A partir de aquí vienen los problemas que hacen decaer la cinta. La película tiene apenas guión y solo se preocupa en mostrar violencia gratuita, aunque no venga a cuento o no tenga mucho sentido. Los directores optan por darle unas tijeras grandes a la psicópata cuando esta en una casa y tiene acceso a cualquier cuchillo de la cocina solamente para clavarle la mano a la pared con las tijeras a la protagonista. Quizás los directores quieran mostrar el dolor de un embarazo, especialmente si no hay otra persona con la que compartir la carga, y lo muestran a través del dolor físico y dejando a Sara sola ante el peligro.

Al principio no molesta demasiado, van ocurriendo sucesos que hacen que la mujer de negro no llegue a matar nunca a Sara y solo vemos violencia. Un asesinato detrás de otro hasta el final de la película cuando parece que todo encaje pero llega un punto de la cinta en el que las normas cambian por completo y ya nada tiene sentido.

Justo después de la resolución nos enteramos de quién es la mujer de negro, que había perdido a su bebé en el accidente de coche que tuvo con Sara y esta allí para quitarle su bebé. Pero la película se desmonta porque parece que a los directores les entren ganas de seguir mostrando violencia gratuita y brutal; y por lo tanto reviven a solo a al policia muerto para seguir maltratando a la protagonista, provocarle el parto y dar cinco minutos más de gore.
Aparte de todo lo que he dicho anteriormente hay un aspecto que funciona bien, el humor. Justo en el momento en el que llega la policía y se paran con el coche delante de la casa el humor funciona bien y te hace reflexionar de porque no le han puesto más humor, que habría funcionado bien para la película, haciendo que se tomara a si misma menos en serio y podría ofrecer la violencia extrema haciendo que se lo pase bien el espectador.
Los efectos especiales no son nada del otro mundo tampoco, de hecho hay películas en los años setenta y ochenta que tenían una sangre más realista y mejor maquillaje; parece mentira que esta película sea de 2007. El problema es que se hace un abuso de ellos y por lo tanto en algún momento hasta llegan a cansar. La protagonista pasa de mancharse de sangre a estar completamente bañada en ella, pero solo la piel, la ropa no tanto. El bebe en 3D sale demasiadas veces y no queda nada bien en pantalla y he visto mejor maquillaje de las quemaduras de la mujer de negro y del policía no-muerto en Instagram, hecho por niñas de 18 años amateurs.
En definitiva, “A l’interieur” fué una de las primeras bocanadas de aire fresco en el terror en su día, que ayudó a conformar el nuevo extremismo francés pero que vista con los ojos un poco críticos deja mucho que desear.