Todo lo que fallaba en la quinta parte de la mano de Tommy Gunn aquí fluye de la mano de Adonis Creed. Porque como muy bien dice el personaje de Jordan, “por mis venas fluye la sangre de un Creed”. Y Aunque en principio reniegue de su apellido y se haga con el de Johnson, el hijo cinematográfico del ahora miembro del comité olímpico Carl Wheaters, no puede ocultar su destino.

Mención aparte merece ese comienzo tan El club de la lucha. Se agradece comenzar desde otro punto de partido. La calle, la pobreza… no son siempre el motivo por el que luchar por un sueño. Se justifica fácilmente por guión pero aquí el inconformismo laboral del protagonista acerca más la figura de su padre.

Stallone brilla con luz propia en la cinta. Si bien, se podría decir que el guión ayuda a que el personaje alcance su más que probable reconocimiento posterior por parte de la industria (nominado a Globos de Oro, People Choice Award y una posible entrada en los Oscar) el actor de Alto o mi madre dispara y Copland hace una interpretación llena de cariño y humanidad.

Sylvester y Rocky han ido de la mano durante todas estas décadas: el inicio desde abajo que cambia con una oportunidad increíble, el posterior crecimiento, el estatus de estrella, la caída, el negar a aceptar el paso del tiempo y su espíritu de supervivencia.

Porque Rocky es dar un paso adelante y golpear. Todas esas lecciones de vida en pequeñas frases dichas por alguien que como diría “tiene el cerebro distraído” han llevado a convertir al personaje de Balboa en más que un icono pop y una leyenda del séptimo arte.

El semental italiano ha conseguido lo que pocos personajes han hecho en el cine. No levantar ninguna suspicacia ni odio. Esa humanidad tontorrona le ha granjeado el favor del público y su reconocimiento.

Creed no es una excelente película pero sí una buena, muy buena quizás para los fans de la saga. Tiene sus errores: la historia de amor del pequeño Creed en busca de su Adrian particular hace aguas por todas partes, la banda sonora repleta de hip hop hace añorar al gran Bill Conti y la ausencia de un villano como tal quita trascendencia a la estructura de la película de caída+entreno+combate final.

segundo: cuando Brody se folla a la Polley y el bicho está mirando, ahi un raro morbo, no es que yo sea rarito es que lo tiene, muy bien expresado por Brody en la escena, y mira que a mi me parece un actor de aire comprimido pero ahí chapeau.

tercero: cuando pensaba que Vincenzo no se atrevería siquiera a plantearlo, ahí va, Brody se folla al bicho, con esas patas, esas alas, ni viendo porno chungo he sentido una repulsión así, ole los cojones de Natali.

cuarto: cuando la Polley se folla, bueno, en este caso el bicho se folla a la Polley, bravo por la resolución, el bicho jode a los dos, desde el principio de la peli hasta el final.

Los finales de Vincenzo no se como definirlos, sabes como acaban sus películas, las comprendes, o eso crees, pero te deja una sensación que muchas veces me pasa con Lost, prestan a muchas interpretaciones, te quedas con la duda de ¿y si no he pillado algo? ¿y si el sentido es otro?

Vincenzo es un director con estilo propio, la etiqueta de "pequeño Cronenberg" la ha dejado ya en la ITV del año 2005.