Si hay películas infravaloradas, "Evita" es sin duda una de ellas. Desde el principio se supo que en nuestro país la crítica no iba a ser en absoluto benevolente con el film. Nada más que el nombre de los dos artistas principales del elenco de actores, echó para atrás a mucha gente (que no personas) de la cómoda y hasta sensual butaca de la sala de cine. No entraré en detalles de que esta misma...gente, es de las que no ha visto un musical en su vida porque:
A): "Yo paso de ver una película en la que están hablando y de golpe y por el morro, se ponen a cantar".
B): "¡Qué no hablan! ¿!Qué se pasan dos horas cantado sin parar y encima en inglés y con los letreros de abajo...!?. "¡Yo paso de ver ese rollo!".
Eso sí; en ambos casos habrán votado con un muy mala la película simplemente por ese hecho. La verdad es que es de agradecer, pues todavía hay mucho ignorante que por no leer los carteles, aún no saben que "Sayonara, baby!" es una mentira como una casa.
Pero hablemos de la película que en este caso nos concierne... "Evita". Su nombre sabe a mandioca y fresas, y cuando canta, sus melodías se convierten en el asomo de una princesa que no pudo llegar a ser reina porque la muerte con su guadaña se anticipó a todos dejándonos sin una de las personas más... increíbles del siglo veinte. El director de esta cinta lo sabía, por lo que no dudó en introducir en la misma, ha otra de las figuras más influyentes (le pese a quien le pese) del citado siglo: Madonna, que aunque no sabe tan dulce como a quien te tocó interpretar, nos deja un sabor ácido en las canciones de la película. Canciones que más que tales son un delirio para los sentidos, si se tienen en algún lugar de tu cuerpo... Aunque sea en el culo. Porque escuchar ciertos temas de este film y quedarse impasible debe de ser tan doloroso como el no alucinar con una puesta de sol. ¿Quién sabe? Hasta podría ser en "la isla Bonita".
La puesta en escena de la película es genial; de hecho y por primera vez, los carteles de la gente en las huelgas y/o manifestaciones están escritos en español, ya que nos encontramos en Argentina . Lo digo porque antes de esta cinta los carteles de fuera adónde fuera; siempre estaban escritos en inglés.
Diría mucho más, pero como se habrán dado cuenta, no escribo los títulos de las canciones y no nombro a nadie porque debajo del nombre se pone una línea roja y tal vez por eso, no pueda enviar la crítica. Siento no haberlo hecho mejor
Y de veras, no sean ignorantes y miren con buenos ojos a algo más que una película..

Observar como el director de ésta cinta hoy en día rueda telefilms la verdad es que me deprime bastante; pero ya se sabe como es Hollywood, un nido de víboras a punto de estallar; por lo que si una primera cinta no triunfa en llegar a lo más alto puede que se te crucifique para toda la eternidad. Como es el caso.
Pero no estoy aquí para andarme con circunspectas acciones de un lugar tan lejano y a la vez, aterrador, si no para dar mi opinión sobre la cinta que nos traemos entre manos: "Perros de Paja" (2011), es un remake necesario, arrogante, descarnado y tan real como la vida misma. Desde el primer fotograma de la película se nos avisa de que lo que vamos a observar no es una peliculita de fin de semana con papá y mamá, si no algo mucho más desgarrador. Algo que nos oprime el pecho con una terrible sensación de pena y a la vez de angustia por vivir en un mundo en donde la educación y el saber estar no va a llevarte más que a lo decrépito y con ello... a la soledad más terrible. ¿Suena mal? ¿A qué si?.
Pues hay un proverbio chino que nos habla sobre una pobre ranita que ayuda a cruzar a un alacrán un río para que éste, al llegar a la orilla opuesta, no haga otra cosa más que matarla. ¿Por qué? ¿Por qué se comporta así ése maldito bicho? Pues no le demos vueltas. Porque está en su naturaleza el ser así. Cómo ésta película, en el que unos actores, casi todos jóvenes y bien llevados a cabo, nos cuentan una historia algo más que real, pues nos adentran en el fragoso río de la vida. No estamos ante una película ya filmada, Peckimpah que en Gloria esté, estoy seguro de que no la contemplaría con malos ojos; Lurie no ha hecho más que trasladar su salvajada a un siglo en el que en vez de arreglarse las circunstancias de la vida, se han desmadrado más.
Hablar de que Woods trabaja mal es como el decir que el cine no existe, o contemplar el fotograma del marido con los cuernos de un ciervo mientras que violan a su mujer supongo que a algunos no les dirá nada; pero a otros nos dice: y mucho. Porque así es la maldad en el Séptimo Arte. No hace falta estar siempre viendo naves espaciales flotando en el universo infinito, o máquinas siendo humanos; de vez en cuando hay que ver en la gran pantalla el como los seres que habitamos éste bello planeta podemos llegar a ser tan malos cómo el peor de los aliens que recorren la pantalla a diario. Malas mujeres y malos hombres rodeados por una maldad que habita hasta en las hamburguesas que nos comemos, chorreantes de grasa y de dolor.
Lurie ha sabido entrar en lo más profundo del ser humano para cogerlo con garras y sacarle lo peor que leva dentro: la envidia, el rencor, la ira, el mal olor, el dolor, la pérdida, el abuso, la envidia, el terror, la soberbia... Pocos adjetivos he utilizado para hablarles de una película que, según he leído muy pocos han sabido contemplar. Tal vez sea porque sean como el alacrán y les de horror el reconocerse a si mismos. Aunque eso mi psiquiatra se lo explicará mejor. Fijo.
Si están tristes vean éste "Perros de Paja" (2011). Si están solos también. Y si la pareja les ha dejado no se anden con rodeos y no vean pijadas, si no ésta película para darse uno cuenta de que lo que le sucede no es más que una chorrada y que la vida, en algunos momentos, puede resultar maravillosa.

En esta película es donde podemos darnos cuenta de lo bonito que es el cine y de la infinidad de cosas que nos puede llegar a enseñar. La primordial para un director (directora en este caso) pienso que es el es haber aprendido bien la lección de fabricar sueños, de saber alimentar su interior para contar lo que se ha aprendido de una manera correcta. Lo que ocurre es que en "An education" la lección no ha sido bien aprendida, ya que L. Scherfing no ha hecho mas que plasmar lo enseñado en muy buenas películas para condensarlo todo en una y además, mal.

En este tipo de films es bien sabido que los actores y las actrices juegan un papel importantísimo, pero lo que no se puede hacer es cargarles todo el peso de la cinta para que esta funcione bien. Lo mismo que a las canciones, ya que a falta de una buena banda sonorora, nada mejor que ponerle a las escenas unas "cancioncillas" de la época que, aunque sean de muy buena factura, lo que hacen es trasladarte de la butaca del cine al sofá de casa viendo la MTV. A eso se le llama no haber aprendido bien la lección.

No se que notas sacaría esta chica en la escuela de cine (¿ha ido o no ha ido?) pero una cosa es aprender y otra, hacer una miscelánea de comedias románticas, de comedias a secas, de rupturas familiares, de estudiantes rebeldes, de amores imposibles, de rubias tontas, de viajes a Paris, de amigos del alma..., y no sigo porque al final le voy a escribir la secuela a la directora y no me da la gana.

No sería justo terminar sin nombrar a la nominada al Oscar Cate Mulligan, una joven promesa que, aunque convence, le queda por aprender y esperemos, que la próxima vez lo haga en mejores manos.

Tom Hooper es un director de diversas películas para la TV; o al menos és lo que ha sido hasta el momento, lo cual es muy gratificante para el séptimo arte; palabras mayores para este "telefílmico" director, perdido entre los bastidores de una buena película, y el ¨set" de un telefilm de las cuatro de la tarde.
Una buena película se construye a base de un movimiento de cámara claro y conciso, de unas memorables interpretaciones, de una intrusión en la vida del espectador, para que éste pueda sentirse inmerso en unas emociones que no son las propias. Pero todo eso (y más) le falta a la susodicha película. Le falta carácter y extrencidad real; todo el metraje se basa en una serie de escenas construídas una tras otra sin más profundidad que la que emana de un director en ciernes y, por cierto, poco convincentes hasta el momento.
Nos encontramos también, ante una dirección artística pobre y desabrida que, bajo excusas carentes de sentido, muestran una opaca realidad en todo el conjunto de las escenas Aunque lo mas desagradable de todo, es la oscura e impenetrable fotografía de la película. ¿Oscura una película así?. ¿A santo de qué?. Y no hablamos de poca claridad; es que hay momentos en los cuales la imagen es tan oscura como boca de lobo. Tal vez sea por la falta de tablas de este ya oscarizado (¡Dios mío¡) director.
Tal vez la película sea una muestra de buen cine y no haya sabido observarlo; pues la verdad: me importa bien poco; pues me gusta mucho más integrarme en las historias difíciles pero contadas de verdad; con el sentimiento, no con la cámara; porque si todavía le falta algo más a "El discurso..." es su poco innovadora forma de hacerlo todo. De principio a fin.

Esperar de un musical es esperar precisamente eso; que se cante y se baile sin cesar. Lo que en "La la Land" sucede a menudo, pero demasiado poco trabajado, con una melodía que se repite sin cesar y que no llega hacia ninguna parte a no ser que seas alguien que come ajo todos los días y lo repite y lo repite y lo repite... Me viene a la mente "Evita" (Alan Parker, 1996) película infravalorada en dónde las halla, situando cada canción en una novedad constante y la alegría (o la tristeza, depende el cómo se mire) da al film una autenticidad real aún a pesar de no producirse un diálogo durante las dos horas y pico que dura la cinta.
Pero no hagamos comparaciones, son odiosas y en la mayor parte de las veces no nos llevan hacia ninguna parte y volvamos a mirar hacia esa ciudad de las estrellas en donde si no eres un trepa o has nacido con estrella lo llevas claro. ¡Ah! Eso sí... Si eres de raza blanca, pues si eres de raza negra o hispana ni siquiera puedes asomarte hacia ese mundo construido para blanquitos de ojos azules con mirada penetrante, pues lo que nos da CLARAMENTE a entender ésta cuidad de blancos es que los sueños sólo pertenecen a ellos. Los demás somos un conjunto de almas que trabajan de camareros, obreros... etc, pues si quieres llegar lejos tienes que tener entre tu grupo de amigos a un ser blanco que pinte algo, si no tus aspiraciones son como un vaso roto antes de comenzar nada. La la Land es como un lugar sinuoso en donde las fiestas (de blancos, claro) son amenizadas por melodías de los 80 (¡¡¡Madonna!!!! ¡¡¿Dónde estabas?!!) o por bodas absurdas de un mestizaje tan falso como un maravedí sacado de las tripas de un avaro pretencioso.
Por otra parte no sé de qué lugar se ha sacado Damien Chazelle el que el Jazz es odioso. Lo será para él; que no deja de cargárselo durante toda la película con un guion sacado del premio de una tómbola de Marisol en sus horas más bajas, pues ni siquiera esa melodía cargante que se repite y se repite... da lugar a una consistencia clara. Se puede hacer perfectamente un musical con un guion por y para adultos, no para (blancos) que si saben sumar 2+2 ya es valorar en demasía su coeficiente intelectual.
¿Y los "Oscars"? Me faltaba mencionar esa estatuilla codiciada por cualquier persona (blanca) que se precie y que Emma Stone consiguió en la categoría de mejor actriz (¡¡¡¡¿¿¿????!!!) y que si no la consigue se pega un tiro en la ceremonia, si tenemos en cuenta el trabajoso guion al que estaba expuesta. Bromas a parte, la verdad es que es ella quien lleva el carro de éste esperpéntico film. Ryan Gosling se tuvo que quedar de manera lógica sin él, puesto que su aparición en la pantalla es como la de un fantasma al que nadie se termina de creer, tocando la puñetera musiquita una y una y una... vez sin parar.
En fin amigos; supongo que además la habréis visto (como todo conocedor en Filmaffinity del Séptimo Arte) en V.O. porque si encima ya los ves hablando en español, el viaje que te puedes pegar es peor que un tortazo de una tarta de nata en todas las narices. A parte que al hacerlo, si el guion ya es absurdo de por si, carecería de sentido lo poquito a lo que se le puede sacar la miga a tan vacuo guion.
Ya sabéis, si sois blancos cual copo de nieve, y esta tarde de Sábado tenéis ganas de comeros un postre con mucho ajo; no hagáis menosprecio a éste musical sacado de la mente de un guionista y un compositor que se hartaron de comer tal alimento y no hallaron en su mente más que la repetición de lo vacío y en algunos momentos, hasta de lo insultante.