Debo decir que estaba expectante por ver esta serie como pocas veces me ha pasado, y los cinco primeros capítulos respondieron a esta expectación. Me pareció inteligente, sofisticada, espectacular. Tanto que atesoré ver los tres capítulos finales un día no laborable, descansado, en plan maratón...para mi decepción. Esos tres capítulos finales me parecieron flojísimos, cambiando el tono hacia un énfasis sentimental, llegué a aburrirme. Dejando todo para subsiguientes temporadas. Una pena, cuando se podía haber culminado en top, hasta convertirse en la mejor serie fantástica de la historia, se produjo una relajación final que rebajó las aclamaciones. Supongo que por exigencias de los libros (que no he leído), que dan para mucho más. Ya puestos, podían haber dejado la historia en el final del quinto capítulo, hubiera sido más lógico y hubiera creado más expectativas para la segunda temporada.
He de decir que empiezo a estar un poco harto de los cupos creados por el fenómeno WOKE: aquí tenemos más protagonistas (dentro de la coralidad) femeninas que masculinos, tenemos varios (muchos) asiáticos, una persona de color (oscuro), una hispana (bellísima y brillante en su papel Eiza González, que está labrándose una bonita carrera), una persona obesa, un indio... lo único que echo en falta son personas LGTBI, se les debe haber pasado. Y una apreciación irritante: científicos jóvenes, muy jóvenes, que se van de copas y no parecen haber abierto un libro en su vida, muy lógico, claro. Ahí le falta credibilidad con tal de agradarnos la vista (esa Eiza en ropa interior...).
Por cierto, dado su elevadísimo coste, y no haber respondido del todo la audiencia, al parecer peligra ahora la segunda temporada, cuidado cuidado que Netflix no se anda con chiquitas. Yo aún ando llorando por la cancelación de una tercera temporada de Mindhunters. Eso me lleva a pensar en la pésima personalidad de los clientes de Netflix: si ellos se identifican con las pésimas series habituales de Netflix, no me extraña. Descerebrados que rehúsan calentarse la cabeza. Como un conocido me dijo, su mujer viendo diez minutos de la serie ya decía que no quería seguir, que le parecía "muy rara". Vaya tela. Y eso que podríamos decir que la serie no intenta ser demasiado técnica, demasiado científica que diríamos.

Si alguien espera un recorrido biográfico lineal, un biopic al uso, ésta no es su película documental, tampoco es la más recomendable para acercar la extraordinaria figura de David Bowie a desconocidos. Este documental, que bien podría haber realizado el propio David Jones, alias David Bowie, trata de comprehender para comprender la inmensa figura artística a través de todos sus ámbitos, no sólo el musical.
El universo de un alienígen, que no dejó de cambiar, que no dejó de moverse, que hizo del cambio una tesis vital.
La imagen de David Bowie se nos presenta omnipresente en sus 1000 formas en casi todo el metraje, quién es David Bowie, quién se oculta detrás de esas máscaras, quizás al final no podamos saberlo bien, pero sí que este documental es la mejor manera de intentar conseguirlo.

Que Don Paolo Sorrentino es uno de esos escasos directores absolutamente particulares, con un universo propio y unas inquietudes repetidas en su filmografía, es algo bien sabido por nosotros, sus fieles seguidores. Universo plasmado en "La Gran Belleza", "Juventud" o en la serie "Young Pope". Lo aceptamos, lo queremos y lo admiramos. ¿De dónde vienen esas inquietudes? ¿Cómo se forjó ese universo propio? Las respuestas están en esta película. Dice Don Paolo (Sorrentino, no Rossi, que diría el propio director italiano) que durante mucho tiempo le faltó valor para escribir esta película y luego para rodarla. Ahora ha reunido ese valor. Con él ha creado una obra muy personal, como todas las suyas, en la que, impúdicamente, nos muestra los hechos que le marcaron en esa edad que se nos queda marcada a fuego a todos como es la adolescencia. El sexo, la familia, la amistad, la diversión, la pérdida, el futuro incierto, el fichaje de Maradona por el Nápoles, son tratados bajo el prisma siempre personal del magnífico director italiano. Y por encima de todo, Nápoles, este film es una declaración de amor a su ciudad natal, una ciudad en la que ya no vive y que, como dice él mismo, le causa tanto placer como dolor. Ha puesto tanta pasión Don Paolo en esta obra y resulta tan extraordinariamente divertida la misma, al mismo tiempo como, a ratos, dolorosa, que no es sino su mejor película hasta la fecha.

Con la edad, que ya va uno cumpliendo años, cada vez valoro más mi tiempo, porque no sabe uno cuánto falta para el final. Y la verdad es que bien que he perdido mi tiempo y mi dinero (me planteo, que para eso tengo formación jurídica, reclamar judicialmente el precio de mi entrada y una cantidad como indemnización por daños y perjuicios) con esta película.
Sí que le reconozco a Aronofsky agallas, los redaños de hacer lo que le da la gana y sin red, lo que le ha colocado en esa posición de ser un director tan admirado por unos como denostado por otros. O bien tener películas que gustan y otras que son odiadas. Más o menos como le sucede a Terrence Malick. Maniqueísta como pocos y, en este caso, al máximo, también es capaz de dirigir films sencillos y sentidos como "el luchador". La presente película ría a la par de "la fuente de la vida", películas que no hay por donde pillarlas y con más trampas que una película de chinos.
Hay que reconocer, no obstante, la esforzadísima interpretación de Jennifer Lawrence, así como que Javier Bardem no se ría de su personaje.

Tiene dos partes claramente diferenciadas esta película, y es en la segunda en donde el tedio puede hacer mella.