"Sed de Mal" (1958) tiene una trama policíaca con intriga y tensión que deriva en un "tour de force" interpretativo de la ostia entre Charlton Heston y Welles ( este último lo borda haciendo de jefe de policía gordo, cabrón y alcohólico a la par que astuto ) y con un pequeño papel de Marlene Dietrich que siempre que aparece deslumbra al espectador. La fotografía de Russell Metty es espectacular, la música de otro monstruo como Henry Mancini es correcta y la dirección de Welles en su línea, con planos que te dejan flipao. Personalmente me encanta la feroz pelea de Heston en el bar y el mítico final. Janet Leigh algo floja eso sí, pero en líneas generales un film del que aprender muchas cosas

Obra maestra absoluta de Murnau que hoy en día sigue dando pavor y dejándote alucinado ante el uso excepcional de luces y sombras por parte del genial director alemán. Las sombras se despliegan con lucidez y gran muestra de ello es la tan famosa secuencia final con Nosferatu subiendo las escaleras y abriendo la puerta. Cuando Drácula no era tan mega-famoso como es ahora, este film dió a conocer la novela de Bram Stoker aunque la viuda de éste se empeñara en quemar negativos del film, menos mal que se recuperaron copias. El actor principal goza de una caracterización sobrehumana. La trama es sencilla pero efectiva y el ambiente pesadillesco reina en una película sombría y magistral. Acabo la crítica con una frase de la película:
"¡La sangre es vida!¡La sangre es vida!"

¿Qué decir de una película que rebosa originalidad y ultraviolencia por todas partes y que además goza de un mensaje ético respecto a la manipulación de las personas esquizofrénicas?Pues que se trata de una obra de arte en mayúsculas, con algunos momentos moralmente discutibles, eso no lo niego, pero con una sorprendente puesta en escena, unos personajes rarísimos, donde Kakihara sobresale ( ¡qué gran interpretación! ) y el pobre Ichi resalta como personaje llorica pero a la vez asesino de las más crueles masacres, lo que plasma la ambiguedad de la filosofia de pensamiento japonesa que personalmente admiro. En mi opinión, la mejor película de Miike y una de las mejores películas japonesas que no deja indiferente a nadie y que demuestra que Miike es un director valiente y sincero.

Después de comentar extensamente mi punto de vista acerca de la primera parte, quería resaltar que esta segunda parte la considero más perfilada y técnica que la primera en cuanto a guión pero con un delirio visual que no le llega a la suela de los zapatos a "Urotsukidoji: La leyenda del Señor del Mal". La motivación en este film es ver de nuevo a Amano Jyaku, saber qué diablos pasa con la figura del Chojin y ver al "Genocirroide" en acción ( los traductores y personal encargado del doblaje se quedaron a gusto ). Y creanme, no sorprende ni un tercio de lo que consigue la primera.

Odio la tercera parte por innecesaria y respecto a la cuarta solo hay una secuencia que me encanta: La orgía con niños-vampiro y el personaje de Buju completamente corrompido.

Desde aquí un llamamiento a los señores nipones para la realización de OVAS de estas grandes películas. Si se curraran un buen guión podría ser la bomba una "mini-serie Urotsukidojiana".

‎"Bande à Part" es una película fabulosa de Jean-Luc Godard. Cuenta la historia de Odile, Franz y Arthur, 3 amigos que se conocen en clase de inglés y se adentran en una aventura peligrosa a la par que emocionante: Un atraco. Godard rueda con originalidad, garra y violencia una de las películas clave de la nouvelle vague. A destacar los movimientos de cámara feroces y coherentes, la famosa escena del baile, el minuto de silencio, la conmovedora interpretación de la siempre hermosa Anna Karina y, cómo no, el extraño atraco. Aunque los momentos más romanticones y el final no me convencieran, es un film muy notable. Hablamos del año 1964 y hay una de novedades en el lenguaje cinematográfico que ya quisieran para sí muchas pelis actuales.