Cuenta la vida de un taxista nocturno, que lleva a diferentes pasajeros por la ciudad de Río de Janeiro. El conductor, interpretado por Fabrício Boliveira, conoce a una enfermera con la mantiene una relación y con la que podrá sincerarse respecto a su niñez.
La película tiene un número insano de productoras, entre argentinas, francesas y brasileñas se pueden contar 11. Algunas de ellas de mucho peso. Con una producción así queda claro que la realización de la cinta es de calidad. Con una excelente imagen y mejor sonido. La puesta en escena desde el micromundo de un taxista nocturno es también de quitarse el sombrero.
El hecho de grabar casi todas las escenas dentro del taxi, acarrea un pequeño problema y es que puede hacer sentir al espectador agobio, así como que la película sea lenta y aburrida. Parece una contradicción el que se tenga muy buena realización, actores, imágenes, pero el guión sea mortalmente aburrido.

Una película maravillosa que me ha hecho soñar los 80 minutos que dura, de la directora polaca Daria Woszek, en competición en el festival de Gijón.

Ganó los premios más importantes en Gijón, a mejór película y actriz.

La directora nos cuenta de forma loca y divertida, la historia de María, interpretada de forma hipnotizante por Grazyna Misiorowska, una mujer de 50 años que trabaja en un supermercado y que es virgen. Partiendo de esta premisa la directora muestra el día a día, con un jefe que la pretende, su casa llena de estatuas de vírgenes María y compartiendola con su sobrina, quién es todo lo contrario a ella sin parar de estar con hombres y salir de fiesta.

Desde la primera secuencia en el supermercado, el espectador se da cuenta de que se tiene que acomodar en su sitio para disfrutar de esta película. Está rodada de una forma deliciosa, utilizando la fantasía propia de un niño para dar es aspecto mágico a la cinta.

Hay que felicitar al equipo de casting porque los personajes están increíblemente caracterizados, en algunos casos llegando a la caricatura exagerada, pero parece que la directora lo ha hecho adrede: sabe que nos damos cuenta de esa exageración y continúa usando esa licencia.

Tras los planos milimétricamente creados con escuadra y cartabón, se encuentran miles de micro detalles, algunos locos, para hacer que la cinta tenga peso y se quede en el subconsciente: una llama en el jardín, los gorros del jefe que aparecen en distintas escenas, María hablando tras la cortina transformado el velo temporal, el encendido del mechero pistola, las plantas de una persona sola, sin pasar por alto el Ecce Homo que tiene la protagonista en su casa. Este Ecce Homo es el original famoso de Borja y en una secuencia se convierte en un fantasma. En esta ocasión fue solo una alucinación, pero el espectador puede pensar que la directora ha hecho un guiño a propósito.

Lo que está claro es que el cine Polaco está en gracia y esta es uno de sus más claros ejemplos. Otros son "I never cry" o "Mosquito State".
En este caso el ingenio polaco se transforma en un orgasmo de luz, color y música, utilizandolos de forma magistral, como se observa con la lámpara parpadeando y la virgen apareciendo y desapareciendo. Incluso los silencios los clava y los pone exactamente dónde tienen que estar con la duración precisa.

Esta película me crea dos dudas:
La primera, si un guión con la siguiente frase: " Pitoniagra, despierta a la pitón", podría llegar a ganar el gran premio de algún festival?.
Y segundo, cómo puede darse la paradoja qué tratandose de un guión que se centra en la virginidad de una mujer de 50 años, sea una de las películas donde más orgasmos hay: de colores, culinarios, de libertad, y con un final apoteósico y orgasmico?.

La película es un canto al carpe diem, de vivir lo que tienes y no dejarse intimidar por el qué dirán, para mostrarnos esto la directora crea la escena de la televisión con hombres musculosos y sin camiseta, siendo vigilados y juzgados por las estatuas de vírgenes que están en las estanterías de detrás.

Una obra de bella realización que nos trae la directora estadounidense Kelly Reichardt, que tras participar en la sección oficial de Berlín participa también en competición en el festival de Gijón.

Basada en la obra de Jonathan Raymond 'The Half Life', la trama empieza con una espeleóloga que desentierra dos esqueletos de la tierra, en lo que parece la época actual, y acto seguido nos encontramos en 1820. Centrándose sobre un cocinero, interpretado por Jon Magaro, que fue contratado por una expedición de cazadores de pieles, en estado de Oregón. John se encuentra al inmigrante chino, interpretado por Orion Lee, que huye tras haber disparado a un hombre. La amistad entre los dos hombres se va acrecentando en ese territorio del oeste.

La película se podría denominar de western, en donde hay una unión entre los indios nativos, la inmigración asiática y los recientes estadounidenses que aún guardan ese acento británico característico.

La película está rodada en 4:3, dura 122 minutos y tiene escenas innecesariamente largas, como se puede ver en los comentarios sobre la moda en París mientras van a buscar la vaca. En este y en otros muchos casos, esos comentarios no aportan nada a la película y dan una sensación (igual equivocada) de querer alargar la película hasta los típicos 120 minutos, para que la película sea considerada de "culto".

De echo, recibió muy buenas críticas por los críticos profesionales cuándo fue proyectada en Berlín, por lo que es una película que viene con un muy buen bagaje a este Festival de Gijón, que especialmente este año nos trae películas de muchísima calidad.