La diversión es una premisa que se busca en casi todas las cosas que se realizan: sales de fiesta pensando en divertirte, juegas al fútbol pensando en divertirte y, por supuesto, vas al cine pensando en divertirte, sea cual sea la película y vaya de lo que vaya. En ‘Llenos de gracia’ se han tomado muy en serio el que te rías, y eso es objetivo principal en la mayor parte de la película; pero también se han tomado muy en serio diversos sentimientos que van apareciendo por tu persona: ternura, enfado, amor, comprensión y hastío, por poner ejemplos.

Los aspectos necesarios para hacer de ‘Llenos de gracia’ la típica película comédica con tintes tiernos y de superación están perfectamente orquestados: una nueva monja llega a El Parral, el orfanato, donde unos niños con muy pocas ganas de nada y poco respeto por los demás tendrán que lidiar con ella. El orfanato se ve bajo amenaza por un cura con más inquietudes y ambición de las debidas y ahí aparece algo que une a cientos y cientos de personas a lo largo del mundo: un balón de fútbol. Con todo esto ‘Llenos de gracia’ está lista para el pitido inicial.

Carmen Machi, quien es capaz de dar miedo en ’30 Monedas’ o de hacernos reír, en algunas ocasiones a carcajadas, da vida a esa nueva hermana que llega al orfanato. La actriz madrileña vuelve a demostrar que es un todoterreno frente a la cámara, pues su interpretación es una mezcla de elementos que conforman al personaje dándole la personalidad que posee. Te ríes tantísimo con ella durante la película y con su forma de ser y comportarse que no puedes desdibujar la sonrisa de tu cara en ningún momento de la película, a merced también de que ella tiene el 90% del peso de la trama sobre sus hombros.

En la película aparecen también Pablo Chiapella, Paula Usero, Manolo Solo, Doroftei Anis o Nuria González dando vida a “los adultos” de la cinta. Una compañía magnífica en el elenco y una química muy interesante entre todas ellas. Pablo tiene un personaje sencillo, con el que enseguida te ríes y por el que sientes afecto, Paula Usero encandila, Manolo Solo levanta en el público exactamente el sentimiento que debe levantar, con Doroftei Anis ríes muchísimo y la forma que tiene el personaje de Nuria González de evolucionar durante la trama es un espectáculo.

Los niños, todos ellos, son impresionantes. No hay ninguno que no haya hecho saltar las risas, que no haya llenado de ternura o que no haya levantado unos sentimientos de comprensión y ganas de abrazarlo. A destacar el profesional, Dairon Tallon, dando vida a Valdo Lopes, jugador de fútbol en quien está basada esta película. Permítaseme un comentario más personal fuera de ‘Llenos de gracia’: una preciosa historia que animo a que conozcáis con esta película y en la cual indaguéis.

Obviamente tiene errores y lagunas de guion, es algo indudable. Al fin y al cabo, en ‘Llenos de gracia’ estamos hablando de una película en la que la condensación de la historia es real; pero no por ello nos encontramos con un mal guion, puesto que no paras de reír y disfrutar de los diálogos que acompañan la trama. Las conversaciones entre los niños son una risa constante. La música que acompaña la cinta, tan cuidada y bien elegida y todo lo que va envolviendo la propia trama genera que empatices rápidamente y de una forma interesantísima con todas y todos los personajes de la película, además crea algo magnífico y muy complicado de conseguir en una película: unas ganas muy grandes de que no termine.

En definitiva, ‘Llenos de gracia’ es muy divertida, muy tierna y muy bonita. Una de esas películas que vas a disfrutar si te dejas llevar y que tantas y tantas veces se han podido hacer, pero que muy pocas veces de manera tan acertada.

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Teniendo en mente el éxito que en su día fue 'Cien años de perdón', a la cual es imposible no evocar teniéndola tan fresca en el recuerdo y ante la apreciación de similitudes con 'Plan de fuga', te quedas un tanto tibio. No llega a ser un frío glacial, pero si una frescura poco agradable ante lo que puede ser y no termina de resultar.

La película de Dorronsoro es un mejunje enrevesado que se termina haciendo complicado a si mismo. Una historia con excesivos cambio de guion y vueltas de tuerca, donde la linea entre el bueno y el malo, la barrera entre a quien querer y a quien odiar, el personaje con el que empatizar, no terminan de ser transparentes. Y no nos equivoquemos, ese velo traslúcido que tiene por lo alto puede resultar de extrema riqueza para el metraje, si se consiguiese llevar hacia buen puerto con una realización más concienzuda y, sobre todo, con un guion que se centre en lo que verdaderamente quiere contar.

Gutiérrez y Hernández, sencillez de apellidos pero complejidad de interpretaciones bien resueltas que terminan llevándose por delante los errores de la dirección. Una película de polis, que no termina siendo policíaca... o que al menos lo es a medias tintas; pero al fin y al cabo un thriller decente que merece la pena visualizar y que te adentra en la idea de que el cine español va gozando de una salud interesante.

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Cuando te encuentras con ‘Asedio’ te das cuenta desde casi el fotograma primero que tranquila, lo que se dice tranquila, la película no va a ser. Poco a poco conforme avanzamos podemos dar esta suposición por resuelta de manera positiva: ‘Asedio’ es un continuo ir y venir lleno de ritmo, tensión y una narración tan vertiginosa que en ocasiones llega incluso a marear. La película pronto nos muestra a Dani y la situación en la que se haya; de un trabajo más a una situación muy complicada en la que ya está en juego algo muchísimo más intenso e importante que lo que parecía en un principio. En este lugar la adrenalina es un alimento más del plato, y teniendo situada ya a nuestra protagonista Dani dentro de la fiesta, es momento de que el banquete comience.

‘Asedio’ circula por diversos terrenos a su vez, y eso a pesar de estar casi en su totalidad creada en la ubicación del edificio; pero nos encontramos con muchos ambientes diferentes que van hurgando en la herida, que van acrecentando las sensaciones que la película va dejando en el espectador conforme avanza el metraje. Así pues, en este thriller que enmascara una película totalmente survival hay muchos matices que no debieran pasar desapercibidos y que van creando la atmósfera ideal para que el juego que Miguel Ángel Vivas tenía en su cabeza sea fructífero de cara al público. Todo el sistema de luces que posee la fotografía, las carreras por pasillos angostos, lúgubres y que parecen no tener fin, los agujeros, los susurros… todo va creando una situación que aumenta la tensión aún más y que hace que entremos de lleno en una cinta que se queda en la delgada línea entre un thriller (survival, como he comentado) y una película de terror. No llega a tocarlo, pero si que lo acaricia en determinados momentos.


Dani, a quien da vida Natalia de Molina, es un personaje con una gama de grises inmensa; nada de quedarnos con el blanco o el negro. Pone a prueba al espectador en su toma de decisiones y se muestra como una mujer fuerte, pero a la vez vulnerable. Magnífica interpretación de la actriz jiennense, que cuaja un papel que de seguro ha sido difícil y que le ha exigido mucho también físicamente; pero por alguna razón, la acción y el thriller parecen sentarle muy bien a Natalia. El resto del elenco está un poco a la sombra en cuanto a cargo dentro de ‘Asedio’, pero no hay que pasar por alto el “mal rollo”, casi miedo que genera Francisco Reyes en su papel y el buen hacer de Bella Agossou, quien interpreta a una madre con una fuerza inmensa.

Junto con sus interpretaciones, la fotografía comentada y el buen trabajo de montaje, ‘Asedio’ se perfila como una película de una factura muy notable. Interminables interpretaciones de la mayoría de las decisiones que se toman son posibles, pero Miguel Ángel ha creado esto conforme su cabeza ha querido, y regala al público una película que, con sus licencias creativas tomadas, es muestra de energía y ritmo.

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Lo de Marvel y su Universo Cinematográfico es para enmarcarlo. James Gunn no ha sucumbido, y ha hecho de ‘Guardianes de la galaxia Vol. 2’ su auténtico escenario para el deleite de todos aquellos que la han disfrutado. La película es un viaje interplanetario en el que nos encontramos dosis de acción, efectos, destellos de imaginación y humor. La historia, interpretaciones y la música son impecables.

Extravagante, atípica y muy viva; así es ‘Guardianes de la galaxia Vol. 2’. Un espectáculo visual que ha conseguido alzarse hacia los primeros puestos de las películas de Marvel, hacia ese podium imaginario, demostrando una vez más que la historia de Quill y compañía es la que más jugo tiene para sacar. Eso la hace ser divertidísima –quizás la que más del UCM– y fresca, aderezada a su vez con un amasijo de sentimientos entre el amor de la familia y la ternura de un Baby Groot que debería tener una cinta de sus propias locuras.

El humor, sencillo pero efectivo, es simplemente el broche de oro para una aventura espacial que se pasa volando, que termina dejándonos con ganas de más, y que nos demuestra que la tarifa de los Guardianes de la galaxia puede subir tanto como ellos quieran, pues los seguiremos contratando.

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Es que las cosas hechas con calma y cariño funcionan, ¿eh? Eso es algo altamente indudable en ‘La espera’, sobre todo si el resultado también acompaña. F. Javier Gutiérrez nos entrega ‘La espera’, una producción a fuego lentísimo, con una calma inmensa que va originando la historia poquito a poco, sin prisa pero sin pausa, ejerciendo en el espectador una sensación de desasosiego, tensión y deseo de avanzar absolutamente inmensas. ¿Esto es atractivo para el público? Esto es atractivo de más, puesto que la historia que nos cuenta es espectacular desde el instante inicial, donde una, en apariencia, apacible reunión ya te hace entrever que no hay nada tranquilo en lo que apoyarte para liberar tensión viendo la película.


Esto es parte del encanto de la misma, obviamente. La obra está creada con el fin irrevocable de mantenerte altamente tensionado durante todo su metraje. La elegancia de los planos detalle (sin spoilers comentar ese café de taza manchada, esa escopeta, ese huevo…) que ponen en contraposición al espectador con la película y le ofertan una especie de batalla entre lo que está viendo y lo que pueda evocar son de una delicia inmensa, lo que sirven como gestión de las escenas de una trama que, sibilinamente, ya te tiene atrapado y ejerce su fuerza sobre ti para irte metiendo en la atmósfera de esta finca y su entorno, donde todo lo que parezca tranquilo es un mero trampantojo que servirá únicamente para elevar el aura que envuelve a ‘La espera’.

Víctor Clavijo es un gran culpable. El peso de ‘La espera’ pasa en casi su totalidad por sus hombros, y esto hace que su interpretación tenga que ser, cuanto menos, notable. Pero el tema es que el trabajo entre F. Javier Gutiérrez y Víctor Clavijo número dos (ya trabajaron juntos en ‘3 días’) es inmenso, y el intérprete hace un trabajo absolutamente bárbaro que, si bien resulta inmenso ante la pantalla, tras ella ha debido de ser agotador. El aspecto físico de Víctor va formando durante la película un elemento más que resulta clave para entender a lo que nos enfrentamos en ‘La espera’, pues al final, en un descenso a los infiernos de este calibre, hay que trabajar todo para que la credibilidad sea de tal magnitud como lo que nos cuentan. Ejercicio realizado con una profesionalidad inmensa que, si bien ya va acaparando premios, obvio me resulta decir que debería de recibir aplausos a cada instante. Mencionar también a Ruth Díaz y su trabajo complejo e intenso y a un Pedro Casablanc que oferta al público exactamente lo que su personaje debe dar.

El equilibrio entre el terror puro y duro, que en alguna que otra escena sí que surge, y el agobio y la tensión que F. Javier Gutiérrez quiere darnos durante todo el metraje de ‘La espera’ son de una labor altamente plausible. Equilibrar en una balanza cinematográfica algo así me resulta, desde mi desconocimiento, una de las labores más complejas que se puedan tener. Todo esto además hay que hacerlo de una manera organizada, puesto que podríamos dejarnos llevar por elementos disonantes que nos hicieran perdernos, sin embargo es el trabajo de guion tan bellamente detallado el que hace que la trama funcione independientemente de la dificultad que la misma pueda poseer.

Y obvio que en ‘La espera’ tenemos un activo importantísimo para que la misma sea lo que es: la fotografía, ya que es una locura absoluta ver cada milímetro de tierra de esta finca y su terreno, el cual nos quiere transportar a Sierra Morena. Quizás sea ese aura propia y mi conocimiento de la zona lo que hace que crea que ‘La espera’ es más “cariñosa” de lo que es; pero no se puede engañar al público, y de cómoda no tiene absolutamente nada. He ahí otro gran trabajo de la película: no está creada para que el público disfrute, y por supuesto que no lo hace. Cansado estoy, y me permito estas líneas para decirlo, de que mucha gente piense que el cine es únicamente para pasarlo bien, cuando realmente un servidor lo que quiere es que le ofrezca sensaciones diversas, y en este caso el poder de ‘La espera’ es tan inmenso para hacerte sentir agobio e incomodidad que la habilidad para llegar a eso me parece tan brutal que solo puedo aplaudir de pie a F. Javier Gutiérrez.

En definitiva, ‘La espera’ es inmensa. Lenta, tranquila pero sin dejarte reposar y con una cantidad infinita de detalles. Un trabajo delicioso que da muestra de lo que el cine bien realizado puede ofrecer. Maravillosa.

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