Se ha dicho mucho que esta película supuso en cierto modo un borrador para su posterior producción "Poltergeist" (Tobe Hooper, 1982), esto es: familia asediada en una casa por fuerzas malignas. Y aunque sí hay elementos que recuerdan inevitablemente (dos hermanos: una pequeña de rostro angelical y pelo rubio, y un chico algo más mayor; el matrimonio que primero se toma a risa el tema sobrenatural; un personaje que les advierte sobre el mal y la manera de combatirlo: "con amor"...), e incluso a su secuela "Poltergeist II" (Brian Gibson, 1986. Coincidentes esas escenas donde cierto personaje poco fiable llama a la puerta y la madre se niega a dejarlo entrar, manteniendo una conversación bastante inquietante)... En realidad está mucho más cerca de películas como "La Semilla del Diablo" (Roman Polanski, 1968) o "El Otro" de Robert Mulligan (esto es muy curioso porque "El Otro" se estrenó ese mismo año, 1972, cuatro meses después)...

Siendo el segundo largometraje del director (después del thriller de acción "Duel", 1971, ambas para TV) pues cabía esperar algo muy modesto, y, aunque de una manera muy rudimentaria, hay momentos donde se nota ya la mano de Spielberg, principalmente en esos suaves travellings de cámara hacia los personajes, tan suyos.

La película es muy sencilla, en realidad es más un episodio largo de series de antologías de terror sobrenatural estilo "Twlight Zone" o similares, pero logra ser inquietante (su modestia y minimalismo juegan a su favor), va al grano, logra captar la atención y que en las escenas de suspense estés en tensión. Los actores están bastante bien (a destacar Sandy Dennis, que unos años antes había ganado el Oscar por "¿Quién Teme a Virginia Woolf?") y se nota una elegancia formal algo por encima de lo habitual en los telefilmes de la época e incluso posteriores. El final es emotivo y totalmente sello Spielberg.

Y mira que ya iba con precaución, no me esperaba ningún películón sino simplemente una película entretenida. Ni eso.

Llena de momentos de vergüenza ajena, con un Sam Worthington patético (no ayuda el pésimo doblaje) y donde excepto dos o tres momentos (la escena de los escorpiones, la aparición de Pegaso, la -fugaz- aparición del Kraken) y algún hallazgo visual (ese mapamundi de la Tierra en el suelo de la sala de los Dioses) uno no puede evitar bostezar ante tamaña memez de película, carente de garra, sosa, insípida, 0 en épica, y cuyo mayor delito es que pese a todos los millones invertidos, no ha logrado superar una película que encima era fácilmente superable (excepto la mítica escena de Medusa, que era difícil de superar y por supuesto no lo han logrado), convirtíendola casi en un clásico del cine, al lado de esta cosa.

Lo mejor: la banda sonora, el físico de Sam Worthington, el paisaje de Tenerife, y los FX de los escorpiones y Pegaso.

Lo peor: todo lo demás. A destacar esos brillos de las armaduras al más puro estilo discotequero de Flash Gordon, Excalibur o Los Caballeros del Zodíaco.

El Príncipe Caspian es, a mi juicio personal y subjetivo, una estupenda secuela (vaya eso por delante), pero inferior a El León, La Bruja y el Armario. Ganamos en espectacularidad, pero perdemos cierta mágia por el camino.

Con algunos defectos (Un Caspian sosete mucho más secundario de lo deseable, villanos poco interesantes, algo aburridas intrigas palaciegas, y cierta falta de emotividad) y bastantes virtudes (la banda sonora de Harry Gregson Williams, la dirección de Adamson, escenas de batalla impresionantes, al carisma de los niños protagonistas -destacando a Lucy una vez más-, el ratón Reepicheep, la maravillosa reaparición de Tilda Swinton como la Bruja Blanca, ciertos diálogos con gran carga simbólica, y la épica que rodea al conjunto) da como resultado una película que promete más emoción de la que realmente da, tal vez culpa de un guión que no ha sabido darle la dimensión que sus personajes sí tienen en el libro, pecando de algo fria y monótona, pero por contra, tiene un gran número de pequeños y grandes detalles que son los que hacen que el balance final sea bastante más positivo que negativo.

Sobre la gran carga bíblica y religiosa del argumento, esto es algo que ya está en los libros de la saga, y ver sus adaptaciones cinematográficas ya debería implicar que aceptamos (comulguemos o no con ella) esa parte de las mismas.

En cualquier caso, es una película que con sus virtudes y defectos merece ser vista en una pantalla grande.

La Alterio y la Pedreño tienen garantizada la nominación a los Goya, porque están estupendas, en papeles por un lado con cierto punto en común a la imagen que han dado en TV, pero por otro lado muy diferentes, y sin duda logran de momento los papeles de su vida (hay una escena entre las dos que para mi pasa a ser el mejor momento interpretativo del año).

La película es ellas dos, y ellas dos son las que elevan una película correcta y la transforman en excelente. Y no es que la labor de la directora sea roma, al contrario, destaca en más de un momento (como ese retrato de la paulatina demencia de la madre de la Alterio, de un patetismo reseñable), pero tampoco es película de alardes técnicos o de puesta en escena. Es una cinta sencilla, directa, muy dura por momentos, muy cómica en otros, que empieza un poco a la deriva, pero poco a poco va poniendose en su sitio, hasta desembocar en una recta final de bastante dramatismo donde la película y sus personajes finalmente lograrán conquistarnos.

Se nota la mano de Elvira Lindo (pues de ella es la historia) y tambien se nota en ciertas elecciones de cásting, muy de ella y de Albaladejo, director de Ataque Verbal, donde (como ya comenté arriba) aparecían por primera vez los personajes de estas dos mujeres (que por cierto hay frases de diálogo en la escena clave de esta película, y el citado segmento en Ataque Verbal, directamente iguales, algo que si has visto aquella película, logra una muy curiosa pero eficaz sensación, pues allí esa escena estaba tratada de forma cómica, y aquí, hiper-dramática...¡y son las mismas frases! pero claro, son actrices y sobre todo enfoques diferentes). La directora ha logrado captar a la perfección el universo personal de la Lindo, y al igual que ella, ha logrado tocarnos la fibra sensible, sin recurrir nunca a trucos baratos de telefilme.

Muy recomendable, sobre todo para ese público que desea reconciliarse con el buen cine español.

Crowhaven Farm (1970) tiene bastante fama dentro de los rankings de telefilmes de terror, y por eso llevaba tiempo con ganas de verla. Soy muy fan de las "ABC Movie of the Week" de los 70 y 80.
Viene a ser algo así como la versión 'folk horror' de "La semilla del diablo" (1968), cambiando los sofisticados entornos de New York y el satanismo de clase alta, por los inquietantes espacios rurales de New England y la brujería más puritana y supersticiosa.
Miedo no da, pero sí es siniestra y pelín turbia, y cuenta con buenas interpretaciones de todo el elenco. Interesante.
6/10