Leyendo un poco sobre los pormenores de "Encuentros en la noche", generalmente los críticos de cine y espectadores en general tildan a la película de "obra menor" de su genial director. Y con ello, hace que la cinta, de pronto, no halla tenido, ni tenga hasta ahora, una mayor relevancia dentro de la memoria cinéfila colectiva y pase como una más. Me sorprende. No pretendo controvertir, los argumentos dados para que prevalezca ese concepto, en mi criterio injusto. Sin embrago, sí quiero resaltar la grandes cualidades del film para que nuevos curiosos que no la han visto, o para aquellos que ya la vieron y la pusieron dentro del parámetro anteriomente ya mencionado, descubran en ella un magnífico ejemplo de ese cine que muchos añoramos y que, desafortunadamente, es cada vez más esacaso en nuestros días de manera irremediable. Lang, sin hipocresía y gran tino, muestra la imperfección humana llevada en las relaciones personales de amistad, amor y adulterio, enmarcadas dentro de un contexto dual entre la apasible vida de un pueblo pesquero y la fuerza violenta del océano que lo limita, en la costa oeste de los Estados Unidos. Y esa fuerza, ese paralelismo, queda plasmado en el personaje de ese fenómeno descomunal e irrepetible dentro del séptimo arte como lo fue Barbara Stanwyck, el cual, busca, después de diez años y sendos fracasos emocionales, resarcirse volviendo a su pueblo natal, a su casa. Ella es la base de pasiones y sentimientos que enfrenta a dos amigos, muy diferentes los dos, uno de personalidad primaria pero noble, y el otro, amargado por sus propias experiencias, pero con un poder atractivo más acorde con la personalidad de la protagonista. Paul Douglas, soberbio, y Robert Ryan, varonil y básico, hacen de contraparte en ese triángulo amoroso con la inolvidable Barbara, complementados eficazmente con la chispa y sensualidad de una Marilyn Monroe de altura, en un papel secundario pero de buena performance, y que hace de espejo de Mae (Stanwyck), antes de salir de su hogar. Un gran reparto, un director de quilates y una trama sólida, con diálogos que resaltan aún más la capacidad de sus intérpretes, son suficiente garantía para tener a esta pelicula como ejercico de buen cine de siempre y para siempre. Personalmente, el contemplar en escena toda la capacidad de la inmortal Stanwyck. junto con la solvencia de Douglas y Ryan y la belleza y talento de Marilyn son más que suficientes razones para disfrutar de un cine de leyenda. Y si es bajo la lupa de un magnífico Lang..pues mucho mejor.

Gable, ya maduro y después de su para por la muerte de su esposa y su alistamiento en las tropas de la SGM, trataba de resurgir en la pantalla y éste papel sería uno de los tantos que tendría para tratar de hacerlo. Entiendo que para la época, la película no tuvo grandes resultados para la crítica ni comercialmente. Pero es interesante. Recae en los hombros del rey y él sale airoso, demostrando que aún le quedaba cuerda. Junto a él, una dulce Deborah Kerr, que empezaba su carrera exitosa en el cine americano, después de haberlo hecho en su tierra natal, demostrando su sello de elegancia y sobriedad que lo marcaría en todos sus papeles; pero en esta película quedaría un poco relegada por la figura de Ava Gardner, que, aunque aparece con un papel secundario a la pareja protagonista, eclipsa tanto por su belleza como por su interpretación a la Kerr, sin faltarle el respeto a la inglesa. Y es que, después de "The killers" o "Forajidos", Gadner ya reclamaba su sitio dentro de las leyendas, que a la postre, tanto sus admiradores (me incluyo), como la misma AFI, merecidamente la incluiría dentro de las más importantes. Casi nunca hablo del argumento porque pienso que el espectador tiene derecho a formarse su propia opinión. Eso se lo dejo a los expertos. pero es una película agradable y más si vamos a ver juntos a ese trío maravilloso Gable, Kerr y Gardner.

Agradable comedia romántica, la cual reúne a cuatro de las leyendas doradas del cine norteamericano: Gable, Harlow, Loy y un muy joven James Stewart. El argumento lo dice todo en su título "Wife vs. secretary" o su par para habla hispana "Entre esposa y secretaria", donde las intrigas y enredos surgen por la estrecha relación de una eficaz y linda secretaria (Harlow) con su exitoso y casado jefe (Gable), sin que entre los dos haya más que una respetuosa relación laboral y de amistad, aunque en un momento de la película, puede que se consienta cierta debilidad por parte de los dos, con una mirada cómplice, a causa de mutuas relaciones sentimentales que estaban atravesando un mal momento por su ya inocultable cercanía. Una encantadora esposa (Loy), que a la fuerza de circunstancias duda de la fidelidad de su marido, poniendo en riesgo su matrimonio; y un novio enamorado (Stewart), que le ocurre lo mismo con su prometida. Puede que el argumento hoy nos parezca previsible. pero jamás pasa de moda y ése es el mérito, ya que por su fecha de realización (1936) es pionera para muchas más que vendrían con los años. Correctas actuaciones para 88 minutos de buen cine. Se deja ver con agrado.

La imponente presencia de la siempre hermosa Sophia Loren es el principal condimento de esta cinta la cual, despliega todo su talento para solventar algunos vacíos argumentales evidentes, que hacen que El cuchillo en la herida o Un abismo entre los dos no tenga mejores resultados finales, a pesar de una interesante historia, y de una adecuada y limpia imagen en blanco y negro que resalta aún más la belleza de la diosa italiana. Ella lo es todo, ayudada mas bien poco por un Perkins apenas correcto, con algunos chispazos del talento que lo catapultó un par de años atrás en su papel coyuntural en Psicosis; y menos por un opaco Gig Young, disminuido en un rol cero convincente.La película, sin embargo, te mantiene prendido, por el ritmo que Litvak impone, y el adecuado hilo conductor hasta ese apresurado final donde sabe a poco para lo que fue el film. Por lo pronto, y se confirma acá, la película es un vehículo para deleitarnos con la Loren. Y quedamos satisfechos, sin importar los demás pequeños detalles, ya que Sophia es Sophia y es una delicia verla.

No me creo crítico ni estudioso del cine clásico . Ni del cine en general. Simplemente me considero un admirador al que, por fortuna, el tiempo me permitió descubrir, a parte de mi profesión o de otros gustos, una pasión por el séptimo arte y sobre todo, por el a veces mal comprendido género que ocupa al de las películas añejas. Esto lo digo, porque respeto mucho a los que sí son estudiosos del tema y que me permiten generalmente aprender mucho sobre su punto de vista cuando los leo en cuanto a la realización y pormenores de una película. Confieso que Marilyn Monroe, es una de las razones clave para que se me halla despertado el cinéfilo que algunos llevamos dentro, y que por ella, halla descubierto ese gigante mundo. Por eso, a parte de solo ser uno de sus millones de seguidores que a través de la historia la han venerado, también le agradezco a ella ser la tapa del libro gigante de mis ganas de seguir disfrutando del buen cine. Y por eso, valga la redundancia, jamás podré ser imparcial con ella, además de que no quiero serlo. Y siempre que leo o escucho, de que no era buena actriz y que sólo la ven como el prototipo de mujer superficial y hasta tonta, simplemente no me aguanto las ganas de contradecir este argumento tan generalizado, ya que razón no tienen.Aquí, en ésta cinta, se puede comprobar lo gigante que era esta mujer porque Laurence Olivier, a pesar de todos los contratiempos durante la filmación a causa de la conocida inestabilidad emocional entre otros percances de la diva, halló fuerza de voluntad finalmente para completar su obra y dejar al mundo, no sé si sabiendo el posible efecto debilitador sobre sí mismo, de la contestación a la ternura, la inocencia, el carisma, la sensualidad, la sexualidad y la picardía sin parangón todos reunidos en esa hermosa dama. Y es que Olivier, queda inevitablemente reducido al lado de ella, porque su figura acapara todo este ejercicio casi teatral, con visos de comedia romántica y grandes diálogos depurados, lo que demuestra que la diosa estuvo más que a la altura del veterano coloso. La historia cuenta, que él quedó satisfecho con el resultado final. porque finalmente comprendió que ella era única, a pesar de todo lo que sufrió por dirigirla. La película en sí, es de un guión sencillo, sin pretensiones más allá de disfrutar un duelo interpretativo de la pareja protagonista y caer ante los encantos de la máxima figura, con embarazo incipiente y que a la postre no duraría, de ese monumento a la mujer. Por tanto, vale la pena verla y disfrutarla, en un papel que no me parece que sea de chica tonta y superficial, al contrario, creo que logra darle el toque de sensibilidad e inteligencia para enamorar al regente inalcanzable e impedir casi que una guerra política. Bueno, al final de cuentas, ello no es lo importante. Lo importante ya sabemos qué es y seguirá siendo hasta el fin de nuestros días, los seguidores de la diosa, que donde fuere, la haremos respetar. Amén.