Difícil se me hacía imaginar cuando vi la primera entrega de 'Noche en el Museo' que aquella película daría lugar a una trilogía, claro que la mecánica de Hollywood los últimos tiempos es que si algo funciona en taquilla explotalo hasta las últimas consecuencias.
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La mecánica viene a ser la habitual sin profundizar apenas en crear una historia mas novedosa y, porque no, algo mas compleja. Lo mas sorprendente que uno puede encontrarse en esta película son alguna que otra aparición inesperada a modo de cameo ya que por lo demás la película vuelve a situarse en un museo sin alarmas, guardas de seguridad y que se sostiene en largas, a veces eternas, escenas de chistes forzados aunque muchas veces efectivos.
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Poco que destacar, el apartado interpretativo resulta meramente cumplidor y en la línea de las películas anteriores aunque en esta ocasión será aún peor percibida por muchos de los espectadores gracias al nefasto doblaje que le han dedicado al genial Robin Williams en una de sus últimas, y no de las mejores, apariciones en gran pantalla. Una película para pasar el rato en familia, quizás la mas floja de la trilogía aunque eso si con un buen final.
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Nota: 5

No sería nada exagerado decir que uno de los personajes mas queridos del cine es sin duda Rocky Balboa. Desde aquel 1976, cuando los acordes de Bill Conti sonaban en el combate final contra Apollo Creed hasta que hace unos años Rocky volvía a enfundarse los guantes para enferentarse a Mason Dixon, hemos visto evolucionar al personaje de manera algo desigual pero nunca ha dejado de ser querido por el público.

Esta vez se nos vuelve a presentar una historia en la que Balboa vuelve a estar presente aunque de una manera mas secundaria para dar entrada a un nuevo personaje, Creed, que intentará seguir los pasos del legendario boxeador bajo la alargada sombra de su padre...Una historia que quizás no nos sepa a nada nuevo, de hecho incluso se viven situaciones simbólicamente similares a lo ya visto en la saga 'Rocky', pero que para sorpresa de muchos, incluido un servidor, fuciona mejor que en muchas otras ocasiones, con el añadido de un siempre difícil relevo generacional. Dicho relevo lo lleva a cabo Michael B. Jordan, con una buena interpretación de un personaje muy bien planteado con el que no resulta difícil conectar como si ha pasado con otros fugaces intentos de hacer sobra a personajes clásicos. No obstante hay que decir que cuando Stallone aparece en pantalla desaparece todo lo que hay alrededor centrando la atención absoluta, con un papel en la línea de lo que siempre hizo en Rocky aunque en un entorno algo mas dramático donde consigue lucir mas y mejor.

Técnicamente esta muy bien rodada. Ryan Coogler en la dirección ha llevado un curso de cine acelerado en un trabajo ciertamente complicado ya que el proyecto rondaba la línea entre el fracaso y el éxito, donde finalmente ha realizado un trabajo notable y muy meritorio... A destacar algún que otro magnífico plano secuencia, en el que también deja mucho de su buen hacer el director de fotografía, y un montaje muy favorable que mantiene un buen ritmo desde el principio hasta el quizás predecible clímax.

Posiblemente se trate de uno de los mejores spin of que se han realizado los últimos años, sobre todo porque es una obra a la altura de la saga que la precede y muy cercana a la memorable cinta original adaptada a nuestros tiempos, dando un buen relevo en pantalla y en el ring.

Poca o ninguna presentación necesita una película de González Iñárritu desde que el pasado año nos sorprendiera con la brillante y galardonada por academias y asociaciones de cineastas 'Birdman', no por carecer de buenas obras sino porque fue con aquella sátira con la que se encumbró definitivamente.

Esta vez el director nos trae una historia de venganza que le ha vuelto a valer un buen puñado de reconocimientos internacionales y es que si bien en 'Birdman' el guión era una pieza fundamental en esta puede que resulte el punto menos atractivo. Ciertamente no los guiones mas complejos son siempre los mejores pero es verdad que en este caso se trata de una historia que puede dejar la sensación de que no necesitaba de tanto metraje para ser narrada. Aún así la intensidad y la crudeza de sus escenas consiguen dejar ese punto en segundo plano para mantener despierto el interés en como pueden finalizar cada uno de los acontecimientos... En resumen podría concluir que el guión se acaba auto-justificando, pues es esa sencilla trama la que da lugar a la angustia constante que el director busca.

Todo lo anterior sin embargo quizás hubiera resultado como una película meramente interesante de no ser por el espectacular y magistral trabajo técnico que rodea la obra desde que empieza hasta que acaba. Es al magistral Emmanuel Lubezki a quién se debe gran parte del valor que tiene esta película, pues su trabajo en la dirección de fotografía esta fuera de toda duda desde hace unos años y aún es capaz de sorprendernos con largos planos que nos meten en la situación... Bien acompañado esta todo este trabajo de unos excelentes efectos sonoros, reales y de montaje, que tapan la carencia de un tema musical mas llamativo y reconocible.

La interpretación merece un punto y aparte. Se habla de hecho mucho sobre los méritos interpretativos de Leonardo Di Caprio para llevarse el máximo galardón de la academia de Hollywood tras varios años luchando por el... Vista la película puedo decir que nuevamente hace méritos para dicho reconocimiento, no quizás tantos méritos como en otras ocasiones pues incluso el papel de Tom Hardy me resulta mucho mas potente dentro de esta misma obra. Es quizás la ausencia de diálogo por parte de su personaje lo que para muchos puede resultar chocante, pero es precisamente eso lo que le hace mas meritoria su interpretación, pues casi todo lo basa en la pura expresión facial y corporal.

No es la obra cumbre de Iñarritu, de acuerdo, no es el mejor papel de Di Caprio, de acuerdo, no es quizás la mejor película del año, de acuerdo, pero es un notable en casi todo y un sobresaliente en otras muchas cosas. Tras un primer acto impresionante pasaremos a un segundo acto mas lento que se deja llevar durante mucho metraje para concluir en un acto final magistral... Durante todos ellos disfrutaremos de una auténtica gozada visual y una muy notable película.

Nuevamente viajamos a una galaxia muy muy lejana. Disney esta sacando el máximo partido posible una de las franquicias mas rentables de todos los tiempos, Star Wars... Esta vez se trata de una película mas centrada en uno de sus personajes mas icónicos, Han Solo.

Cabe destacar que se trata de una de las producciones mas problemáticas que ha tenido Disney los últimos tiempos. Del proyecto original al que nos encontramos, según se comentaba, había diferencias muy notorias... Finalmente ha sido Ron Howard quién ha llevado el proyecto a los cines. Observando el resultado final no da la impresión de que haya tenido tales problemas. Quizás nunca sepamos como andaba aquel moribundo proyecto pero en términos generales vemos una película que a nivel de dirección parece tener una sola mano, sin un cambio brusco en la forma de plantear las escenas. En general podemos apreciar una forma de dirección al estilo Ron Howard, incluso a nivel artístico nos daremos cuenta del uso de colores apagados que en ocasiones ha usado en obras anteriores... A nivel argumental ofrece lo que puede ofrecer un spin of de este personaje. Básicamente se trata de una película que imita todos los patrones del cine del oeste y de aquellos clásicos forajidos que asaltaban trenes y a la vez huían de otros contrabandistas. El concepto es ese y se desarrolla sobre varias escenas de acción con la justa pausa entre una y otra. Algo plano en ese sentido, pero eficaz en el cómputo general.

Los personajes tienen sus claroscuros en varios sentidos. En cuanto a la adaptación de los personajes ya conocidos, como Han O Lando, cumplen mejor de lo esperado. Bien sea por la dirección o el trabajo individual de los actores, estos captan de buena manera el lenguaje de gestos de sus personajes originales, aunque también es cierto que en algún momento de diálogos largos ya no da tanto esa impresión. En resumen, bien en la interpretación de los gestos físicos y mejorable en lo que corresponde a interpretar a ese personaje a nivel dialéctico. En cuanto a los personajes no conocidos destaca la introducción de un Woody Harrelson pletórico que da bastante vida a las escenas en su papel secundario, no tanto Emilia Clarke que mantiene un perfil mas bajo y quizás es un personaje que podría haber dado mas... De conclusión sobre esto podemos sacar que han creado unos buenos personajes pero les falta desarrollo y algo de empatía.

Por lo general estamos ante una divertida peli de aventuras, llena de efectos especiales magníficos y con temas sonoros que l@s mas nostalgic@s de la saga sabrán apreciar. Echaremos en falta un mejor desarrollo de los personajes y quizás una trama menos plana, pero aún así el ritmo de película consigue que el público pueda seguir enganchado a ella. Tiene identidad propia a nivel de dirección y respeta el universo al que pertenece. Se puede ver tranquilamente como una obra individual y pasar un buen rato, sobre todo para los amantes del cine de ciencia-ficción y aventuras.

La historia de Peter Pan ha dado para mucho en los libros y en su salto al cine, dejando por el camino un gran clásico de la Disney y una mas que notable película de acción real llevada a cabo por Steven Spielberg a modo de secuela ('Hook')... Ahora el personaje vuelve a volar en pantalla dando una nueva visión al origen del personaje, pues nadie espere nada o casi nada relacionado con los orígenes reales del personaje.

De entrada el guión no deja de ser algo menos que discreto, con cierto altibajo narrativo que se aprecia especialmente en el alto contraste que hay entre el inicio y el desenlace. Por momentos olvidamos que estamos viendo una película que trata sobre dicho personaje, no para mal porque determinados momentos podían dejar lugar a una buena película de aventuras lejos de lo conocido... Finalmente no termina de cuajar, era una idea con buena intención pero se enreda en alargar lo mas innecesario y en contradicciones argumentales. Por otro lado esta el festival de diálogos absurdos y extremadamente exagerados que acaba retratando a mas de un actor. Solo Jackman salva a duras penas su papel, el resto del reparto, reincido que el guión tiene mucha culpa, fuerzan mucho sus papeles y son poco creíbles.

Técnicamente consigue lo que busca. La ambientación es llamativa y muy cercana al cuento infantil, aparte de una correcta banda sonora y diseño de producción. Los efectos especiales están plagados de CGI, pero no necesariamente del mas espectacular posible, y la imagen esta orientada a un visionado en 3D sin lugar a dudas... La dirección en general cojea mucho. Es una obra cuya única pretensión es entretener a un determinado público y cumplir con lo mínimo en cada apartado. Joe Wright no podrá presumir de tenerla entre sus obras mas destacadas.

En resumen, una obra prácticamente orientada a niñ@s bastante descuidada y mal aprovechada. Puede resultar entretenida y bastante simpática por momentos, pero este personaje merecía mucho mas y había mimbres de sobra en el plantel para hacer algo mejor.