A mediados de la década del 2000, el por aquel entonces presidente del PSE-E tuvo una ronda de negociaciones en Francia con miembros de la banda terrorista ETA para conseguir que dejasen las armas y llegar al fin de la violencia. Compartían hotel, desayunos, paseos,…¿ideas?

Antes de comenzar la película, el director Borja Cobeaga y sus dos actores protagonistas, Ramón Barea y Josean Bengoetxea acudieron a la sala donde se proyectaba para presentar la película. De esta manera tan poco usual aquí en Logroño concluyó el Festival de Cine Actual 2015. Una vez iniciado el film, las risas se fueron contagiando entre los asistentes y al finalizar, los aplausos fueron en aumento con los tres hombres antes mencionados saludando y agradeciendo los honores. Y entre medias, la película. Una comedia fresca, dinámica, con grandes interpretaciones, que se podía haber rodado en un cuarto oscuro con los personajes leyendo el guión pero que los paisajes se agradecen y le dan un toque elegante a la película. Se agradecen los muchos momentos cómicos que rebajan la tensión de un tema tan complicado. Mención aparte merece el señor Barea, que se come la pantalla y consigue que el espectador le coja un cariño especial. Su personaje parece sacado de las viñetas de los tebeos por el carisma y la nobleza que transmite. Por fin uno de los eternos secundarios y robaescenas por antonomasia del cine español tiene un papel protagonista…y esperemos que no sea el último porque aquí lo borda. De principio a fin. En resumidas cuentas, es una película que se ve bien, se disfruta y se sale del cine con una sonrisa en la boca, y eso hoy mismo, es complicado de lograr. De lo mejor del cine español visto últimamente.

Lo mejor: El momento “Rioja y Logroño” en el restaurante. El móvil (o ese extraño objeto no identificado). La banda sonora es delicada, muy bien elegida, dándole empaque al conjunto. Numerosas caras conocidas hacen su aparición en el film.

Lo peor: Tal vez es poco arriesgada en su planteamiento y toca de puntillas un asunto que es tabú en este país, muy a nuestro pesar. El personaje de Carlos Areces es tan exagerado que cae mal.

Nota: 7,5/10

Un niño indio de apenas cinco años se pierde mientras va con su hermano mayor a buscar trabajo a la gran ciudad para poder aportar algo de dinero a su humilde familia. Tras muchas dificultades, acabará siendo adoptado por una acomodada familia de Australia y tendrá una buena vida. Hasta que un día decide ponerse a buscar en Internet a su familia de sangre. ¿Lo conseguirá?

El director australiano Garth Davis hace su debut en la gran pantalla con una historia de superación, de no rendirse jamás, de infancias difíciles y de golpes de suerte. Un relato para ser visto por toda la familia pero que para mi gusto está muy sobrevalorada, tanto que me parecen excesivss sus 6 nominaciones a los Oscar. Me conmueve y me entristece su primera parte, me aburro solemnemente en su mitad y en su sprint final logra emocionarme y tirar de pañuelo…pero en su conjunto no me acaba de convencer del todo ni tan siquiera para hacerme reflexionar sobre la situación de extrema pobreza en la India, a pesar del machacón e insistente intento del director de que lo hagamos. Para ello hay documentales y programas de investigación en todos los canales de televisión que lo hacen con más ahínco y que consiguen un mejor propósito. No me puedes estar hablando del hambre en el mundo ni insinuarme temas tan escabrosos como la prostitución infantil y en la siguiente escena ponerme una canción de bollywoodiense. Por no hablar de Dev Patel y sus constantes (y encasillados) flashback temporales, ¿Dónde he visto yo eso ya antes…?. No obstante la película acierta en acercarnos y darnos a conocer a las personas que toman la difícil decisión de adoptar en vez de tener sus propios hijos. Son personas comprometidas consigo mismas y con el mundo, dignas de elogio y aplauso. Y esta visión la transmite el propio protagonista de la película puesto que ésta está basada en el libro que escribió el personaje real, por lo que nos resuelve el enigma de su controvertida decisión. Él ya sabe quién es su madre por derecho propio, pero necesita conocer sus orígenes y ser agradecido con quién lo trajo al mundo. Y poder volver a abrazar a su hermano, el gran referente de su vida.

Lo mejor: Los momentos de aventura y búsqueda. La conmovedora interpretación del niño a cargo de Sunny Pawar. Que emociona, sabe donde tocar la fibra. La pedazo canción de Sia de los créditos finales y su bando sonora en general.

Lo peor: Que en algunos momentos se convierte en un spot de ONGs de derechos humanos e infantiles. Su poco acierto en la elección de los actores occidentales, que hubiera sido mucho más creíble con protagonistas no profesionales. Su factura de telefilm de sobremesa de fin de semana. Que Nicole Kidman esté nominada al Oscar por 7 minutos contados (y embotoxtados) me parece una falta de respeto al resto de actrices.

Nota: 5 Sacapuntas.

Dick Cheney fue Vicepresidente de EEUU desde 2001 hasta 2009 y, muy posiblemente, tuvo más poder decisorio que el Presidente de aquel período, George W. Bush. Sus inicios en política y su diversa trayectoria hasta ostentar ese cargo se describe en esta película.

El director y guionista Adam McKay, autor de la más que correcta La gran apuesta, lleva a la gran pantalla de una forma casi documental (y lo que no sabe se lo inventa) la trayectoria de uno de los peces gordos de la política norteamericana de los últimos años, siempre a la sombra pero con un poder infinito. A los que estamos a este otro lado del charco nos pilla un poco lejano todo esto, pero siempre es interesante saber y tener acceso a este tipo de historias, todo suma. Da vida al protagonista Christian Bale, el gran especialista de los cambios físicos de Hollywood, en este caso coge unos cuantos kilos para meterse en el orondo cuerpo del Vicepresidente. En indudable que gracias a su trabajo puede optar al Oscar en la categoría de mejor actor (tal vez sea el premio más cantado de este año, salvo que el efecto Queen lo evite) pero ni sus otras 7 nominaciones a los premios más mediáticos de la galaxia cinematográfica evitan que la película me parezca en la mayoría de su metraje un rollo supino que es en contado de forma lenta y plana (a pesar de la forma de dirigir siempre tan peculiar y ácida de Mckay) solo salvado por la gran interpretación de sus actores, ya hemos hablado de Bale, pero es que los papeles de Steve Carell y, sobre todo, de Sam Rockwell dando vida a Bush y en constante estado de gracia, hacen que la película tenga un pase y no vaya directamente a la trituradora. Que esta cinta esté entre las nominadas a mejor película habla muy a las claras del poco nivel de cine de todo el 2018, que solo llena salas con superhéroes musculados y con remakes poco innovadores. Los despachos están llenos de hombres grises con pocas ganas de arriesgar…como el que se describe en esta película. Y no hay nada más peligroso en esta vida que un tonto con poder.

Sacapuntas de oro: El gran trabajo actoral de muchos kilates. Que al acabar te hagas preguntas, una de ellas que cómo alguien tan poco brillante y con perfil bajo vaya subiendo escalones en la política de forma exponencial. El cara a cara en el rancho de Texas. El cachondo final feliz a mitad de película.

Sacapuntas de madera: Pretende de forma irónica desmontar al poderoso pero bajo mi punto de vista le da más galones y le valida. Pasa muy de puntillas por los períodos en que el protagonista estaba alejado de la primera línea, que son quizás los más interesantes porque solo así se entendería el modus operandi del Vice.

Nota: 4,5 Sacapuntas.

Dos hermanos comienzan a ver fenómenos extraños en la casa donde viven justo después de que fallece su abuela. Sus padres tratarán de averiguar que está pasando y así poder salvar a sus hijos de una situación nada agradable.

El estadounidense Ari Aster escribe y dirige una película de género. Pero no del género de terror al uso, sino de aquél tan de moda últimamente en que parece que todos los que participan delante y detrás de las cámaras se han fumado un tripi y se creen con la capacidad de reírse del espectador y de sentirse los nuevos creadores de lo divino y de lo inhumano, del todo vale sin importar el precio, del parecer que se está por encima del bien y del mal y se está inventando una nueva forma de hacer cine en el que todo vale, muy al estilo de La Bruja. Por eso me sorprenden y me enfadan las buenas críticas recibidas, será que habremos visto una película distinta porque para mi no tiene ni pies ni cabeza. Toni Collette es de lo poco salvable, con una interpretación arrolladora y enigmática, una madre con profundas heridas del pasado que lucha porque no le estallen en el presente. El rostro sin adjetivos de la hija, Milly Shapiro, también produce cierto desasosiego (junto con su ruidito tocapelotas) pero del resto de la película no me creo nada y entiendo mucho menos. Será que me estoy haciendo mayor y no me dejo seducir por películas no conservadoras…o que cada vez soy más riguroso y se separar el trigo de la paja y que no me den gato por liebre. He dicho.

Sacapuntas de oro: La secuencia del accidente en coche. La sensación de que siempre va a pasar “algo” en cada secuencia (aunque no tenga sentido). La sufrida y sentida interpretación de Collete.

Sacapuntas de madera: Todo lo demás, con un final de vergüenza ajena. Y un infrautilizado y contenido Gabriel Byrne, que solo y únicamente si hubiera acabado siendo el mismísimo Satán en persona, me hubiera creído algo y encajado alguna pieza.

Nota: 2,5 Sacapuntas.

Basada en la vida real de la pintora canadiense Maud Lewis, la película nos muestra varios pasajes de su vida, desde que se independiza de su familia y se va a trabajar de asistenta a la pequeña casa de un arisco pescador, hasta que se enamora de él y acaba pintando cuadros admirados en todo el mundo.

La directora Aisling Walsh, una de las artífices de la serie policíaca Wallander, realiza un film imprescindible, que se va cociendo a fuego lento y que acaba siendo una oda a las ganas de vivir y a cumplir tus sueños, por difícil que la vida te los ponga. Amas al personaje interpretado por Sally Hawkins desde la primera toma, la parsimonia con la que se desenvuelve y las ganas de querer y ser querida que desprende a cada instante. De sus manos solo puede salir poesía. Ethan Hawke interpreta de forma magistral al típico hombre machista y rudo, que irá poco a poco entendiendo y dando forma a su propio corazón, logrando que la convivencia con Maudie sea honesta y duradera, aunque al principio se lo pusiera muy difícil. En definitiva, una película notable, de esas que aparecen de ciento en viento en la cartelera y que te marcan, para bien, el resto de tu vida y te haga acabar sonriendo a pesar de haber llorado sin parar en muchos momentos.

Sacapuntas de oro: Cada movimiento de Maudie, cada pincelada, cada gesto. Para los que crean que el amor para toda la vida es ceder y compartir y no tratar de ser el héroe que rema solo. El amor y la vitalidad que impregnan cada hueco de la casa.

Sacapuntas de madera: Que sea vista como una película pequeña y de lágrima fácil. La gente tan interesada que hay en la vida. El segundo título de la película en español…sobra por cursi. Que se haya estrenado tan lejos de la carrera por los Oscar porque Hawkins tendría todas las papeletas para estar entre las elegidas.

Nota: 8 Sacapuntas.