Unos sangrientos títulos de créditos dan comienzo a "Sweeney Todd". En ellos vemos como la sangre emana a borbotones de un lugar que no vemos y se cuela por las hendiduras del suelo de la barbería de la calle Fleet. Un viejo y magullado sillón de color rojo se sitúa en medio de la oscura sala, iluminada tan sólo por la luz entrante de las ventanas de la alcoba. Un único cuadro al fondo de la estancia de una mujer y un bebé le sirve de decoración. Este es el escenario cumbre de la nueva película de Tim Burton, su sexta colaboración con Depp, la tercera con Bonham Carter, y, lo más importante, su primer musical.

Depp (Todd) sustituye las tijeras de la primera película que realizó junto a Burton por unas elegantísimas navajas plateadas. No sólo cambia el instrumento sino también la motivación: mientras que Eduardo era un chico aislado del mundo que solo buscaba ser querido por los humanos, Sweeney Todd es un hombre adulto que busca venganza contra el juez que le arrebató su vida tiempo atrás, personificado en Alan Rickman. Para ello se alía con la propietaria de la pastelería de debajo de su negocio (Helena Bonham Carter), antro preferido por cucarachas y bichos varios, y se enfrenta en un mano a mano con un barbero oponente, papel interpretado correctamente por el conocido Sacha Baron Cohen.

La adaptación al cine del aclamado musical de Broadway nos deleita visual y sonoramente: el director hace gala de sus ya características formas curvas y rocambolescas y se atreve con unas canciones que no sólo sirven de adorno sino que actúan de motor de la historia. Una historia tenebrosa, sombría, tétrica y sangrienta, muy sangrienta. Como corresponde a todo musical, cada personaje cuenta con un tema determinado y tiene su momento de gloria en cuanto a uso de la voz se refiere. Las actuaciones se saldan con resultados muy favorables.

Y así, nota a nota, navajazo a navajazo, Burton y Depp arman una historia de amor encubierta por una aún mayor de venganza. La fotografía de la cinta es artísticamente exquisita, y ofrece al espectador escenas de un tremendo poder visual. El Londres gótico en el que Burton nos adentra es un ejemplo de esto, así como todas las sesiones de afeitados apurados que Depp ejecuta. El ritmo de la historia no decae en ningún momento, y alcanza sus mejores momentos en el compás final.

Así pues, "Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet", suena (y muy bien) como una de las cintas con serias posibilidades de cara a los próximos Oscar, habiéndose ya alzado con el Globo de Oro a Mejor Película Musical y Mejor Actor. Un musical diferente, que no busca la canción como espectáculo sino como eje de la historia, y cuyo final cierra de forma majestuosa el circulo que se abre al empezar la película.

Nunca olvides. Nunca perdones.

Frase que resume perfectamente lo que supuso el proyecto que el señor Lucas acometió tras el final de la trilogía del arqueólogo por excelencia Indiana Jones, y que le tuvo apartado del cine hasta que nos entregó ese intento de inicio de "La guerra de las galaxias". "Las aventuras del joven Indiana Jones" constituyen un interesante documento histórico a la vez que se desarrolla la personalidad del joven Henry Jones Jr., modelándola hasta convertirse en el aventurero que todos conocemos.

Con una colección ahora en DVD, la historia se divide en tres épocas: los primeros años, en que acompañamos a un niño Henry en sus viajes por el mundo acompañado de sus padres y su tutora; los años de guerra, en que un muy acertado Sean Patrick Flanery tomó el relevo del pequeño Corey Carrier; y los años de cambio, con Patrick Flanery de nuevo en el rol que fue inicialmente ofrecido a River Phoenix (que lo declino antes de su fatal muerte), y en que las aventuras más se asemejan al espíritu de la trilogía. Destacar los numerosos países en que se rodó la serie, aportando al conjunto credibilidad y exotismo.

Y digo esto porque la mayoría de capítulos no son más que otra cosa que Indy recorriendo el mundo y encontrándose con personajes influyentes de la historia del siglo XX (por lo que se recomendó incluso su proyección en colegios), tales como Pablo Picasso, Elliot Ness, Lawrence de Arabia, e incluso se había propuesto que cruzara su camino con personajes emblemáticos de las películas, tales como su antagonista Belloq o el padre de Marion, Abner Ravenwood, pero debido a la cancelación de la serie no vieron la luz. Aún así, es mucho más interesante que ver en cada capítulo a Indy viviendo una aventura, lo que habría sido demasiado irreal, y nos ayuda a indagar más en sus años como niño, estudiante, soldado, y su interés por la arqueología. Además, un Indiana de 93 años interpretado por George Hall introducía cada capítulo, aunque se editaron y cortaron estas partes, ya que no hacía justicia al personaje interpretado por Harrison Ford.

Como guinda del pastel, y como curiosidad, uno de los capítulos, "El misterio del blues", nos dio la posibilidad de ver a Harrison Ford enfundado en el traje de Indiana ("La última cruzada" no fue la última vez antes de la esperadísima cuarta parte), viviendo una (pequeña y algo infantil, todo hay que decirlo) aventura y dando pie al capítulo en sí mediante un flashback. En relación con "El reino de la calavera de cristal", la idea de las calaveras le surgió a Lucas durante la creación de la serie.

En definitiva, una buena reconstrucción de los orígenes y pasado de Indiana, que con su reciente reedición en DVD constituye un más que digno prólogo a las aventuras clásicas del arqueólogo. Y habiendo disfrutado ya de él en todas sus edades, esperamos con impaciencia la nueva incursión del héroe en pantalla grande, donde, a pesar de sus sesenta y tantos, seguro nos logra emocionar como el primer día.

En una de las más horripilantes escenas de esta secuela de "El silencio de los corderos", un desfigurado Gary Oldman es lanzado a un foso lleno de chillones y salvajes jabalíes. El silencio pues que Jonathan Demme, Jodie Foster y Anthony Hopkins se encargaron de dar a los corderos se ve aquí alterado por el macabro pulso del director Ridley Scott, que firma una inquietante incursión en la mente del caníbal por excelencia del séptimo arte: Hannibal.

Diez años después de que la primera parte barriera en los premios Oscar llevándose las cinco estatuillas principales (película, director, actor, actriz y guión), el director Ridley Scott, capaz de lo mejor y lo peor, decidió continuar la historia dando más protagonismo al gore explícito que a la psicología de los personajes. Jodie Foster fue lo suficientemente lista como para rechazar volver a encarnar a la agente Clarice Starling, no así Anthony Hopkins, para quien sin duda el reto de volver a interpretar al Dr. Lecter era demasiado atrayente. El resultado se saldó con una correcta interpretación, pero lejos de la original. Gary Oldman fue llamado a la franquicia para dar vida a una desfigurada víctima del doctor en busca de venganza.

Florencia fue el destino escogido por el caníbal para saciar sus ansias de libertad. Esta primera parte de la cinta en que se nos muestra cómo vive Hannibal tras escapar de su celda en la prisión de Baltimore es de lejos la más interesante. Se nos muestra un Lecter en armonía con los bellos paisajes italianos, disfrutando de buena comida, buenos vinos, incluso de la ópera. De hecho ese fue uno de los aspectos que dio tanta fama al personaje: a pesar de ser un caníbal, capaz de devorar a otro ser humano, tiene gustos refinados y exquisitos, es una persona elegante. Las dos caras de un mismo ser.

Pero, desgraciadamente, el filme pronto torna en un espectáculo gore sin mucho sentido, en el cual lo que prima son la sangre y las vísceras, dejando de lado la cuidadísima intriga de "El silencio de los corderos". Aquí se opta por dejar que los espectadores sean testigos en primera fila de todas las atrocidades cometidas por Lecter, en muchos casos provocando verdadero asco y repulsión innecesarios. Con lo bien que Scott lo hizo en "Alien", insinuando más que mostrando, cae ahora en la trampa y obra al revés, con lo que el filme sale perdiendo.

En cuanto a la interpretación de Julianne Moore (sustituyendo a Foster), es capaz de construir un personaje sólido tomando como referente el original pero añadiendo nuevos matices en relación al tiempo que ha pasado. Esta nueva Clarice es más fuerte que la primera, pero también más triste, más aislada. Me quedo con la etapa en que la interpretaba Jodie.

En definitiva, estamos ante una secuela que, aunque se tomó su tiempo para volver, parece hecha de prisa y corriendo, que no está a la altura del original y con poco que añadir a éste. Para hacer esto, señores productores, mejor haber dejado el clásico estar.

Con un prólogo que constituye el tercer acto de una aventura que no vemos, y emulando al mejor James Bond (de hecho el personaje pretende ser un homenaje a su figura), comienza este "En busca del arca perdida", toda una lección de cine a cargo del maestro Spielberg. El comienzo es simplemente espectacular: Indy calibrando el peso del saco de tierra con el del ídolo, la roca gigante persiguiéndolo, paredes que se cierran, persecuciones indígenas, hasta llegar al momento en que provisto de una liana se lanza hacia el mar para nadar hasta el avión, momento en que la mítica banda sonora hace acto de presencia, y el avión se pierde en el horizonte.

A partir de un personaje creado por George Lucas, Spielberg y Harrison Ford se pusieron manos a la obra para crear al que es el héroe de aventuras por excelencia del séptimo arte, y que ha sido objeto de numerosas imitaciones y homenajes. Desde el primer momento en que vemos su silueta recortada contra la montaña de la Paramount, sabemos que el espectáculo que se va a desatar ante nuestros ojos va a ser una de las experiencias más gratificantes del lujo de poder contemplar cine. Ataviado con su sombrero, su látigo, su chaqueta de cuero, y pistolas y demás armas (además de la enfermiza fobia a las serpientes), Indiana Jones es un referente obligatorio del cine de aventuras, y del cine en general.

Gracias a una vibrante banda sonora compuesta por el asiduo de Spielberg, John Williams, y con una puesta en escena, ritmo y tensión encomiables, este primer Indiana Jones nos lleva a un tiempo pasado, acompañando en el viaje a un profesor de historia y arqueólogo en sus ratos libres que se dedica a descubrir tesoros y reliquias enterradas pero no olvidadas. Emulando el espíritu aventurero de los seriales que ambos creadores solían visionar en su infancia, se nos presenta una trama a priori muy simple dividida en tres actos, aparte del citado prologo: una presentación del objeto místico y sus poderes, un nudo en que Indy hace lo posible por recuperarlo, y un final que combina lo real con las leyendas y mitos de los objetos.

Karen Allen como el eterno amor de Indy (desde entonces no encontró a otra paternaire con la se compenetrara tanto), John Rhys Davies y Denholm Elliot en el rol de aliados incondicionales de Indy, y unos malvados Paul Freeman (arqueólogo rival) y Ronald Lacey (psicótico agente nazi), dan forma al reparto de esta enorme cinta, en todos los aspectos. Un mito del cine de aventuras que tuvo dos continuaciones y de la que se espera el inminente estreno de la cuarta, que sin duda se trata del estreno mas esperado del siglo XXI.

Hay películas que hay que ver sí o sí. "En busca del arca perdida" es una de ellas, una cinta de obligado visionado para todo aquel que se considere amante del séptimo arte; una reliquia de incalculable valor, que merece ser rescatada y glorificada a toda costa. Y no olvidada en algún antiguo almacén...

Fortuna y gloria.

...es una buena película.

El director Peter Berg debutaba hace ya una década con una brutal comedia negra, negrísima, con un reparto que encabezaban Jon Favreau, Christian Slater, Daniel Stern y Cameron Díaz. Si no conoces nada del argumento, lo que parece que empieza como una comedia romántica cuando Jon Favreau y sus amiguetes se dirigen a Las Vegas para su despedida de soltero (ante su inminente boda con Cameron Díaz), se torna, ante un dramático evento, y tras continuas repeticiones del susodicho, en una genial comedia negra que, como las mejores películas de terror, te hará saltar del asiento en varias ocasiones, y en otras desternillarte de risa.

A pesar de que todos los actores cumplen con creces con sus papeles, hay que destacar a un Christian Slater en estado de gracia, con un papel que le viene como anillo al dedo, lo que se refleja en una comodidad pasmosa por su parte. El bandido mojado de las dos primeras partes de "Sólo en Casa", reflejando la culpa y el arrepentimiento que deberían sentir todos los personajes de no tratar la cinta el género que trata, realiza una muy buena actuación. Por último, una Cameron Díaz que hay que nombrar porque su papel evoluciona de la más cándida e inocente novia a una brutal, casi a lo "Kill Bill", y vengativa prometida (impresionante su actuación en la parte final).

En definitiva, una muy recomendable cinta que de lo negra que es, te dejará al final sin saber distinguir entre lo que está bien y lo que está mal, deseando coger el coche y empotrar a tu hermano contra su propia furgoneta. O coger un perchero y aplastarle la cabeza a algún amigo coñazo. Porque sí.

Cosas muy malas. Pero, al fin y al cabo, divertidas. Y eso es lo que vale.