Expansivas es un thriller policial de Ramiro García Bogliano. La trama de esta producción demuestra ambición y su planteo inicial promete mucho, sobre todo en comparación con el tono más modesto que suelen adoptar producciones argentinas independientes de los últimos años ¿Estará a la altura de las circunstancias?
La trama de esta película sigue la historia de Flavia y Ana, dos hermanas que se reencuentran después de cinco años para hacerse cargo de los restos de su madre, que debe ser exhumada. El hallazgo de una prueba esencial en la antigua casa de las hermanas las pondrá tras la pista del asesino de su madre, que nunca fue identificado. Ana había decidido distanciarse de los hechos tiempo atrás, Flavia nunca fue capaz de olvidar y la rabia la carcome por dentro; juntas se embarcarán en una búsqueda de venganza a través de la cual conciliarán sus diferencias y reconectarán después de tanto tiempo separadas.
Desgraciadamente esta producción está plagada de problemas que impiden que la prometedora idea inicial se desarrolle. Durante el primer acto la trama avanza a buen ritmo, pese a algunas leves inconsistencias los personajes y la historia son introducidos satisfactoriamente. Los problemas empiezan en el segundo acto, después de que Flavia descubre la prueba que pone en movimiento la investigación. A partir de este momento los acontecimientos se precipitan de tal manera que da la impresión de que escenas fueron eliminadas. Los guionistas pasan por alto el desarrollo las relaciones entre los personajes y sus motivaciones individuales, saltando directamente a una seguidilla de escenas de suspenso aburridas e inconexas.
Lo peor llega en el tercer acto, en el que se introduce una trama paralela completamente nueva, apurada y mal construida. En mi opinión este tercer acto no solo le resta coherencia al guión sino que también destruye el potencial simbólico de la historia, degradándola de drama familiar a thriller efectista con gusto a serie B.
El apartado técnico sufre todos los defectos propios de las producciones independientes cortas de presupuesto. Con la excepción de un par de escenas bien construidas, la filmografía peca de estática y en muchas ocasiones hay tal falta de luz que es difícil distinguir las imágenes en pantalla. Por otro lado las actuaciones son muy malas, no hay una sola interpretación que se salve y desgraciadamente las protagonistas están entre las peores. Sara Hebe (Flavia) tiene la excusa de ser cantante y no actriz, de Martina Juncadella (Ana) no se puede decir lo mismo. El aspecto más positivo del apartado técnico es la banda sonora, que cuenta con varias canciones originales muy buenas.
En conclusión, Expansivas tiene un buen comienzo pero no es capaz de desarrollar su trama satisfactoriamente. Si la critico tan duramente es porque me parecía una película muy prometedora y, pese a no poder recomendarla, estoy ansioso por ver lo que depara el futuro para este director y los guionistas.

El Pibe Cabeza es una película del célebre Leopoldo Torre Nilsson. La década del 70 fue un punto de quiebre en la historia del cine, jóvenes directores de todo el mundo entraron en la industria con ansias de experimentar y cambiaron para siempre la forma de hacer películas. Esta revolución llegó a Argentina con un poco de retraso, de la mano de directores como Héctor Olivera o Adolfo Aristarain. Por lo demás, durante los años 70 el cine nacional se vio compuesto por películas producidas y escritas a la vieja usanza.
La producción que hoy nos compete no es excepción. Esta cuenta la vida y obra de uno de los criminales más infames de la Argentina de los años 30. Rogelio Gordillo, alias El Pibe Cabeza, fue un despiadado asaltante que, con ayuda de su banda de delincuentes, campó a sus anchas por las provincias de La Pampa, Buenos Aires y Córdoba. El relato detallado de la vida de este individuo escapa al alcance de esta reseña, lo único que mencionare al respecto es que el guión de la película cuenta una versión muy idealizada de la realidad.
La trama, muy inspirada en las películas clásicas de gangsters, cuenta los humildes comienzos y posterior ascenso del Pibe Cabeza y su banda de asaltantes. La historia elige centrarse mucho más en las tribulaciones internas del protagonista que en la naturaleza de los crímenes que cometía. Se nota la reticencia de la guionista a la hora de presentar al protagonista como un verdadero delincuente. Impresionan las medidas que se toman para presentar al Pibe como un héroe trágico, así como las decisiones morales que el guión le perdona. Parece que tomar a las mujeres por la fuerza era menos reprobable que el asesinato a sangre fría, eran otros tiempos, era el viejo cine.
La trama se mueve a muy buen ritmo. Hacia la segunda mitad del segundo acto la acción se vuelve un tanto reiterativa, hay múltiples escenas de asaltos y varios monólogos del protagonista que no varían mucho en contenido. Pero estos problemas nunca llegan a ralentizar la película al punto de volverla aburrida.
Desde el punto técnico la película es intachable. Está muy bien ambientada, con vestuario, autos y locaciones que pasan muy bien por las del período recreado. El reparto tampoco se queda atrás, encabezado por el legendario Alfredo Alcón, que encarna muy bien a esta versión del Pibe Cabeza. El resto de los actores se encuentra a la altura de las circunstancias, especialmente los miembros de la banda del Pibe, que logran diferenciarse muy bien uno del otro, tanto visualmente como en personalidad.
En conclusión, El Pibe Cabeza es un clásico del cine argentino; una de las últimas películas de una era que, en este rincón del mundo, se alargó un poco más de la cuenta. Pese a todos los defectos que mencioné la película sigue siendo llevadera, así que la recomiendo para cualquiera que esté dispuesto a abordarla con la cautela necesaria para disfrutar de un clásico un poco anticuado.

El asaltante es un interesante experimento fílmico dirigido por Pablo Fendrik, no se me ocurre mejor manera de describir esta extraña película, filmada de manera tan particular y de apenas una hora de duración.
La trama de esta película es el summum de la simpleza: a lo largo de un día, un hombre maduro hace un recorrido por varias escuelas privadas de Buenos Aires capital. Entra haciéndose pasar por padre de un alumno para robar la recaudación de las inscripciones.
Pese a que acompañamos al protagonista en todo momento nunca aprendemos su nombre. A lo largo de la película la cámara va capturando pequeños momentos que pueden ayudar a armar el perfil del protagonista, pero sus motivaciones nunca son explicadas. Desde la perspectiva de simples espectadores no podemos más que especular acerca de lo que sucede dentro de la cabeza de este hombre frío, calculador, imperturbable.
La película está grabada con un estilo de cámara en mano que es llevado hasta las últimas consecuencias. Pese a que en ciertos momentos clave el camarógrafo sabe a donde apuntar, la mayor parte de la película la pasaremos viendo primerísimos primeros planos del protagonista. Si a esto le sumamos un temblor de la cámara que rivaliza con las escenas de acción de La supremacía Bourne, obtenemos una producción que resulta muy poco atractiva a nivel visual.
Todos los actores involucrados en esta producción brindan interpretaciones bastante sutiles. Esto es así sobre todo porque, comparadas con la cantidad de tiempo que pasamos con el protagonista, las intervenciones del resto del cast son bastante pequeñas.
Vale la pena hacer énfasis en la interpretación Arturo Goetz, el actor que interpreta al protagonista. A lo largo de la película este no hace gala de una personalidad demasiado expresiva, habla poco y sus gestos no son particularmente elocuentes. Pero durante los asaltos se transforma; en estas secuencias, magistralmente ejecutadas, el ambiente se carga de tensión y salen a luz las verdaderas dotes actorales del intérprete.
En conclusión, El asaltante es un muy interesante experimento, un estudio de personaje en el sentido más científico de la expresión. Si al espectador le agrada la idea de estudiar a este personaje, observándolo a lo largo de un día entero, y puede tolerar el poco ortodoxo estilo de filmación, se encontrará con una película tensa e interesante. Los que, por el contrario, no toleren la narración austera y la filmación errática, se ahorrarán disgustos absteniéndose de ver esta película.

La parte del león fue la primera película de Adolfo Aristarain. Con un marcado estilo de policial negro, esta fue la primera de varias películas que ayudaron al cine argentino a renovarse, poniéndose al día con el estilo y los temas que se abordaban en el cine internacional.
La trama sigue los pasos de Bruno, un hombre común que se encuentra una gran suma de dinero proveniente de un robo frustrado. Entonces, el protagonista se embarca en una carrera contra reloj para lavar el dinero y desaparecer antes de que los ladrones sean capaces de localizarlo.
Más allá de una ligera exploración de temas comunes al género tales como el precio de la dignidad, el guión de esta película es bastante simple. El resultado final es una película correcta pero insustancial, que cumple con todos los requisitos del policial negro pero sin mucho más para aportar.
El cast está conformado por algunos de los actores argentinos más cotizados del momento, como Julio De Grazia, Ulises Dumont y Luisina Brando. Por lo tanto, La mayoría de las interpretaciones son correctas. Un par de excepciones son un muy inexperto Julio Chávez, que en su intento de interpretar a un asesino sin remordimientos termina pareciendo un robot, y Luisina Brando, que debe sufrir la injusticia de interpretar el papel de tonta, con un inolvidablemente ridículo monólogo frente a Julio De Grazia.
En conclusión, La parte del león es la correcta opera prima de un director que mejoró notablemente a lo largo de su carrera. La recomiendo para quien esté interesado en la historia del cine argentino contemporáneo, pero me temo que los que estén buscando un policial negro saldrán de ver esta película con sabor a poco.

Ruleta rusa es una película dirigida por Aleksei Balabanov. Ésta explora las consecuencias socio económicas que tuvo la disolución de la unión soviética en la sociedad de Rusia.
Para quien no conozca la filmografía del director, ésta no es la primera vez que Balabanov aborda este tema. La gran mayoría de sus películas se centran en los problemas que enfrentó Rusia en la década del noventa, lo que diferencia a esta película del resto de su filmografía hasta la fecha es la crudeza y el cinismo con que se retrata la época.
El guión de esta película narra un día en la vida de dos matones que deben recuperar una gran suma de dinero para su jefe, un mafioso que controla la pequeña ciudad donde viven. La trama de la película se desarrolla de forma más bien lineal, seguiremos a nuestros protagonistas mientras recorren toda la ciudad tras el rastro del dinero robado, torturando y matando a todo el que se interponga en su camino con total impunidad.
La tesis de esta película es de todo menos sutil, a lo largo del viaje de los protagonistas seremos testigos de la total decadencia en la que se ve sumida la sociedad rusa. No me parece exagerado afirmar que todo el guión está construido como introducción para el remate que supone la escena final de la película, conecta la decadencia de los años noventa con la actualidad. Esta declaración final sirve como de broche de oro para la tesis del director, el presente y futuro de Rusia están condicionados por su desastroso pasado, no hay nada que hacer al respecto.
En conclusión, aunque respeto el derecho del director a expresar su forma de pensar y sentir, desearía que el desarrollo de la trama y los personajes no hubiese sufrido tanto en favor del mensaje de la película.