La historia de las andanzas de un sacerdote mayor al que se le ha diagnosticado un cáncer terminal y que se le envía a un pueblo para investigar los supuestos milagros de cierta persona muerta misteriosamente daba para una gran película. No es así, en parte debido a la torpeza de la realización de Guy Green, director con alguna obra estimable, pero que siempre abordaba de manera superficial lo que caía en sus manos.

Cinematográficamente solo es estimable su comienzo que promete, incluso hay recursos potentes como el de la fotografía y el del pueblo retratado en contraste con el sacerdote y el obispo. Pero a los diez minutos se acaba todo y se opta por la introducción de una serie contínua de pesados flashbacks. La película es una adaptación de la obra de Morris West (Las sandalias del pescador) y en ella como suele ser su norma, busca ir más allá, sin embargo no lo consigue, y eso que él mismo colaboró.

Todo lo analizado queda retratado de manera superficial, vacía y confusa. Pero lo peor de todo es que incluso se llega al ridículo al querer abarcar tanto y difundir cierta crítica que queda eclipsada por su mediocre resultado.
Una verdadera lástima, el tema de dudar en su fe de un sacerdote al final de su vida, buena persona y cumplidor está muy bien interpretada por John Mills, pero el guion no le ayuda. El resto del reparto ofrece unas actuaciones pésimas, salvo los siempre cumplidores Raf Vallone (que le quedaba muy bien siempre el hábito) o Romolo Valli.

Temas como la religiosidad popular, el contraste entre los curas de pueblo y los de despacho, las crisis existenciales y los valores firmes en las personas modestas en oposición con los de las capas altas son explotados para añadir morbosidad y cierta comercialidad de la época más que en querer abordar un riguroso estudio de estos por lo que el resultado final es totalmente vacío.

El mismo Morris West colaboró en la película, hay un momento que Mills dice que le asombra estar tan poco preparado para su muerte, precisamente él que se dedica a trabajar para los demás y hablarles de esta. Yo añadiría que sorprende también que estuviera tan poco acertado para la adaptación de su obra, la cual escribió en 1959.

Realizada en el momento de mayor creatividad de Allen, "La rosa púrpura de El Cairo" supone un brillante ejercicio cinematográfico que solo un gran realizador y brillante guionista podría ejecutar. El argumento fácilmente podría derivar en una película disparatada, chabacana y obviamente nada creíble, pero su logro es que desprende una veracidad y combinación de lo cómico y dramático perfectamente calculado.

En primer lugar, Allen mide bien los tiempos, apenas el film llega a los ochenta minutos, con solo la primera escena con ese primer plano expresivo de Mia Farrow viendo el cartel del cine, y luego su situación en el bar donde trabaja y el comportamiento de su marido ya tenemos perfectamente retratado el personaje: una mujer cuya única ilusión es ir al cine para evadirse del mundo infeliz en el que está, y en definitiva de su vida.

En segundo lugar, la película es todo un homenaje al cine, a ese arte del que muchos de nosotros también hacemos uso de él y también para poder "soñar" en muchos casos otra vida y olvidarnos de nuestros problemas.

Pero la película va más allá, lo que en un principio sería una comedia para reírnos incluso a carcajadas se convierte en uno de los retratos y descripciones más pesimistas y amargas de la vida, el de no encontrar hueco y sentido en la vida: el mundo ficticio de "La rosa púrpura de El Cairo" quiere estar en el mundo real y este último en el de ficción. En ningún momento se consigue la felicidad, solo en el cine, y la existencia de Dios queda en entredicho, revelador resulta cuando Farrow intenta explicar sin éxito qué significa el crucifijo en la iglesia.

Por último, otro aspecto a destacar es el aprovechamiento que le da Allen al argumento para desarrollar los conflictos de su profesión como los del guionista con el actor. Resultan divertidas e ingeniosas las frases de los actores mientras su personaje está fuera de la película, así como los comentarios del público, su interacción con ellos y el mundo de los productores, retratado de forma muy irónica y satírica.
Al cine seguiremos huyendo, aunque sepamos que ahí el champán es agua y que el dinero de sus protagonistas apenas sirve para el nuestro. Obra maestra.

Desconocía la existencia de esta película, un día la vi tirada en una tienda dentro de un "container" a 1 euro. A pesar de no saber nada de ella y de que la información obtenida era para no gastarse ni siquiera ese precio, decidí cogerla.
El visionado fue sorprendente, eso sí, que no te cuenten mucho de ella porque te la destriparían bastante. Simplemente, me limitaré a decir que es un perfecto retrato de la soledad y decadencia de un personaje, y que en muchos momentos te provocará carcajadas, en otros vivirás una intensificación dramática bastante fuerte e incluso el terror no faltará.
Excelente José Lifante, actor secundario que nunca ha parado de trabajar. Dale una oportunidad a la película

Interesante recreación biográfica de Josep Mir Rocafort, conocido como Fassman. A partir de una ficción en la que tendrá que averiguar quién le está escribiendo un anónimo amenazante, nos adentramos en una hora y media llena de misterio e intriga en la que podremos ahondar en la vida de este famoso y misterioso mentalista e hipnólogo de fama internacional.
La dirección de Joaquín Oristrell es habilidosa al insertar flashbacks sobre detalles de su vida y conseguir que la película no decaiga. Juanjo Puigcorbé está muy convincente en su papel consiguiendo que las clases del profesor resulten bastante conseguidas e interesantes de ver y seguir.
Hay además una buena utilización de la música de Saint Saens a lo largo de la película. vale la pena verla para conocer al personaje pues al finalizar seguro que tendremos curiosidad para saber más de él. El telefilm está muy por encima de la media de este tipo de productos y eso se nota en el trabajo del director que escribe también el guión junto con Anna Llauradó.

Con una lectura que hace el actor Emilio Gutiérrez Caba de una crónica de la época que escribió Antonio Hernández Higuera para el diario "El Norte de Castilla," mientras vemos una foto de los periodistas de este rotativo con Miguel Delibes de director, empieza este curioso documental que nos cuenta cómo afectó el rodaje de "El Cid" a este humilde pueblo vallisoletano llamado Torrelobatón.
A partir de las experiencias de varios habitantes indagamos en la superproducción de Samuel Bronston. Uno de los grandes aciertos que han tenido estos jóvenes realizadores es el hecho de mostrar a la gente en sus tareas cotidianas, así los vemos charlando con toda naturalidad sobre la impresión que les causó Heston por ejemplo o lo que les pagaron. Otro aspecto acertado es el hecho de retratar el pueblo y sus oficios, las mujeres que rezan el rosario, o cierta nostalgia sin caer en la sensiblería cuando se recuerda la gasolinera que había.
Y es que este documental es un perfecto retrato de un pueblo tranquilo, pequeño, de aquellos que cuando los vemos parece que queramos refugiarnos en ellos para volver a ser nosotros mismos.
Aparte de los vecinos, aparecen entre otros el hijo de Charlton Heston, Fraser, que evoca con cariño cómo vivió el rodaje siendo un niño, para ello el documental nos muestra fotos curiosas de él. También aparece Gil Parrondo en una de sus últimas apariciones, Andrea Bronston, la hija del productor, o Jesús García de Dueñas autor de "El Imperio Bronston".
Buen sabor de boca deja este humilde documental sobre una película de cuando el cine se vivía de otra manera, con más pasión, con más alegría y devoción, tal vez sea un cine que como el pueblo de Torrelobatón tengamos que recurrir de vez en cuando para alejarnos de la mediocridad del cine actual.