Gran película que tiene que estar entre las grandes del cine de la historia. David Fincher ya nos anunciaba con Seven lo gran director que podía ser, y Fight Club no es la confirmación es la culminación, la película que muchos directores querrían hacer. La historia en sí es muy buena, pero es mucho más que la historia. El guión es una maravilla, cada personaje es un mundo distinto con un trabajo del trío actoral(Pit, Boham Carter, Norton) perfecto, una gran realización y un mensaje increíble, mucha gente no lo entiende, pero esta película habla de muchas cosas, habla de la vida. Por último por si no fuera poco tiene uno de los finales más acojonantes que he visto en mi vida acompañados por la mítica canción de los Pixies. Verla es una obligación.

Durante el visionado de Joker en la sala de cine no podía evitar que me viniera a la cabeza todo el rato: ¿Era necesaria otra historia de un hombre marginado por la sociedad que por culpa de esto acaba desesperado/se acaba volviendo loco y termina vengándose de ella? ¿Es que acaso no hemos tenido suficientes historias sobre esto a lo largo de las últimas décadas en el cine, en la televisión, en la literatura y en los cómics? ¿Qué aporta de nuevo? Que cuando Alan Moore publicó La broma asesina en su día entiendo su impacto, pero ahora... Ya no es que la película reniegue de los cómics (aunque los abraza en algunos momentos de forma interesada), lo peor es el conjunto de clichés del protagonista y la pretenciosidad que muestra con un envoltorio muy vistoso pero un contenido totalmente vacío. Hace una mezcla entre Taxi Driver, V de Vendetta y detalles de los cómics del Joker y BOOM. La obra va de guay, y por momentos lo consigue, al menos para lo que un público generalista puede considerar así, pero no tiene más. Encima el mensaje que puede llegar a transmitir, sea de forma consciente o no por parte del director, me parece bastante chungo, una onda a los incels. Porque me dirán que no, que la obra es equidistante, pero se posiciona claramente en favor del protagonista y trabaja para que el espectador empatice con él. Por un lado se podría decir que le quita la razón aludiendo a su enfermedad mental, pero en realidad solo es una justificación más para culpar al sistema de lo que ha hecho, y que por ello lo merece. Para colmo se estigmatiza la enfermedad mental y sólo se la utiliza para justificar los actos del protagonista, del que por otra parte, por mucho que vaya el director de equidistante, victimiza al protagonista y lo hace "guay" para que el espectador empatize con él. Da la impresión que al mando de la película va un adolescente que sólo sabe que el Joker mola porque es un villano y es oscuro y edgy, y quiere hacer una peli "de verdad", saliéndole la cosa más efectista y videoclipera en el peor sentido. Y mientras planta un mensaje que realmente no sé si quiera si le importa o no, o simplemente quiere ir de guay y de profundo. Todo esto no quita para que diga que técnicamente es perfecta, visualmente una maravilla y la actuación del protagonista es enorme, pero como todas las actuaciones de Phoenix, vamos. Me parece más difícil lo que hace en Her, por ejemplo.

Parecerá una tontería lacrimógena, una mariconada otros, pero Love Actually es un peliculón en su género, probablemente la mejor de su género, incluída Notting Hill del también mismo director. El argumento es sencillo, pero son varias historias de amor cada una muy diferente que suceden en navidad, cada una representa un tipo de amor diferente, pero todos tan fuertes como cualquiera. Me encanta la navidad y soy un romántico, era fácil que me gustara la película, pero tiene más cosas, esta bien ayudada por un reparto espectacular, acompañadas de músicas populares y una banda totalmente perfecta y preciosa de Craig Armstrong. Entretiene, divierte, emociona, lo tiene todo, y como digo a cada película hay que ponerla en su género, y ésta es la mejor de su género hasta el momento sin duda. Recomendable para ver una vez todas las navidades. LOVE/CHRISTMAS IS ALL AROUND.

Fetus es un proyecto que sin duda no es para todo los públicos, pero al público al que va dirigido puede salir muy satisfecho. Desde el principio se nota la baratísima producción por todos lados, con una más que mediocre fotografía y además mala realización. Pero sin embargo, también se puede apreciar que la historia interesante y algo original, y sobre todo, ver todo un espectáculo de sangre y vísceras. Para el fan del gore, vivirá con este proyecto casi amateur, una de las experiencias más salvajes y desagradables dentro del género.
Brian Paulin demuestra ser un maestro en crear escenas horrorosas en el buen sentido y en los efectos especiales del género, dónde va a recabar todo el presupuesto y genialidad del largo.
Recomendada para todo fan del gore y de sagas como Guinea Pig o la Productora Troma (aunque dejar claro que aquí no hay ni un mínimo humor, todo es drama y desesperación)

Inside Comedy es simplemente un programa de conversaciones entre el cómico Steinberg y otros cómicos amigos suyos o que son o han sido importantes y forman parte de la historia de la comedia americana de los últimos 30 años. Las charlas son muy agradables porque se nota que se entienden y la naturalidad que hay entre ellos, y más que una entrevista con un periodista acaba siendo como un rato tomando un café entre buenos cómicos. Pero a parte es muy interesante ya que hace un repaso de toda la carrera como cómicos de los invitados y cuenta detalles muy interesantes sobre su vida y su trabajo, lleno de anécdotas sobre su vida y la comedia. Recomendable para cualquiera que le gusten los cómicos americanos o alguno de los invitados que pasen por el programa. Espero que haya más temporadas.