Película magnífica que en un principio parece una simple película infantil que habla de una mona criatura pero que en realidad conforme pasa el tiempo se vuelve en una película macarra y a la vez con bastante risa. También podemos ver como nuestra irresponsabilidad puede producir un curioso caos en toda la ciudad.
No puedo terminar mi crítica sin mencionar que los gremlins son los mejores personajes que ha podido producir una película de Steven Spielberg por encima de otros que puedan ser más peligrosos o más entrañables como E.T.

Esta película es como esa persona que no deja de hablar durante 10 minutos seguidos, que no sabes en que momento está respirando y que ha cambiado de tema unas 50 veces, partiendo de lo impracticable que es el comunismo y terminando en como Zidane podría ganar la liga el año que viene.

La película es un no parar de saltar de un sitio a otro, de una trama a otra y no cierra la anterior cuando ya ha abierto la siguiente. Cuenta tantas cosas que no entiendes muchas de ellas, salvo las que han sido simplificadas para aquellos que tienen un tornillo clavado en el cerebro. Algunas no están conectadas con ninguna otra y quedan como conversaciones sueltas, dejando la sensación de que en el montaje se ha perdido parte del metraje. Además, se mezclan constantemente hechos actuales con flashbacks explicando el origen de todo, obteniendo una narración confusa y sin continuidad. Pero fuera de esta trama atropellada no tengo una crítica más feroz hacia ningún otro aspecto, quizás alguna queja sobre los efectos especiales mal rematados.

Los actores están bien. Está claro que Perlman era el actor perfecto para hacer de Hellboy, pero Harbour es un digno sucesor. Los secundarios son tan olvidables como sus personajes, al nivel del hombre pescado “pre-formadelagua” o el hombre pedo de Hellboy 2, la primera. El villano es un inmortal de la vida con el mal por el mal como objetivo principal y la trama es tan previsible como las anteriores. Pero si esto no iba a ser una crítica feroz, ¿por qué no he dejado de decir cosas negativas? Porque es una crítica que podría aplicarse a prácticamente cualquier película de superhéroes: el típico villano invencible hasta que se vence, los típicos secundarios sin carisma, la trama de siempre y el CGI que a veces chirria.

La película, para mi sorpresa, ha tenido una acogida horripilante en Estados Unidos con crítica y público a una. Y por supuesto no ha faltado la comparación con del Toro. Partiendo de la base de que las comparaciones son odiosas, solo me vienen otros ejemplos para rebatirlo: el Batman de Burton y el de Nolan, que son totalmente diferentes y no por ello tiene que gustarte más uno que otro, sabiendo todos que la mejor adaptación es la de Adam West. Y otro caso que me viene a la mente es el de que actor de Spiderman es mejor, si Tobey Maguire en Spiderman 1 o Tobey Maguire en Spiderman 3.

Pero peor que la reacción de la gente ha sido la decisión de la productora para intentar mejorar las cifras de las salas. En el resto del mundo hemos visto una versión “censurada” en la que se han eliminado las escenas más sangrientas. Esta decisión solo ha provocado que las salas estén vacías, incluso el fin de semana de su estreno y que la mayoría del público español haya acudido a la clandestinidad para poder ver la película completa y al parecer no van a ser capaces ni siquiera de recuperar pérdidas. Lo único positivo de esta campaña lapidaria es que no tendrá secuela, como insinúan al final de la película.

Compré las entradas de forma online cuatro días antes, pensando que la gente con todo el ansía agotaría las entradas en poco tiempo. Cuando elegí los asientos no había ni una entrada vendida, pero todavía había tiempo, mejor prevenir que curar. Son las siete de la tarde, a las ocho empieza la película. Una vez en el hall veo que en los carteles no está la película, pero yo traigo mi entrada de mi casa y en ella pone que es en la sala 13, tiene que estar. Me acerco al “picabilletes” y paso el código, me dice: - Lo siento, pero ha habido problemas y no se emite la película vaya a la taquilla y allí le informan.
Sorprendido y preocupado allí me dirijo, el caballero que me atiende me lo confirma, no se va a emitir y me dirige a la gerente para resolverlo. Ha habido un problema técnico y la película no se va a poder emitir, me piden un correo de contacto para avisarme si pueden volver a ponerla otro día, me reembolsan todo el dinero y me ofrecen ver otra película ahora de forma gratuita, se agradece pero me voy a ir sin poder ver “El señor de los anillos”, de Ralph Bakshi.
No me sirve de consuelo, pero ya que me invitan al cine, con lo que yo disfruto yendo, no voy a desperdiciarlo, lo único potable es “El gran showman”, no he visto el tráiler, pero sé que es un musical y yo soy capaz de soportarlos.
El tipo que ha hecho esta película no entiende que la música puede tener altibajos o cambios de ritmos o al menos bajar el volumen, al parecer sigue la máxima de Barney en “Como conocí a vuestra madre” y siempre va a tope. Son una serie de canciones pop que podrían escucharse en la MTV y que puestas en bucle acaban provocando un dolor de cabeza. Junto a estas canciones pegadizas que cualquiera puede disfrutar, durante un período corto de tiempo, una serie de coreografías absurdas y sin ninguna gracia, bailes, que bien drogado, se pueden incluso imitar.
La historia, o la falta de ella, es un poco bastante patética. Todas las subtramas se resuelven de manera precipitada y sencilla para que la historia no se estanque y todo lo previsible que puede ser un capítulo de los teletubies. No la recomendaría ni como tortura. El punto extra es por el precio, en estos tiempo ver cualquier película gratis es una alegría.

Situada en 1989, esta película de acción extrema llega tarde para ser referente del género. A finales de los años 80 todas las películas de acción míticas ya estaban estrenadas, salvo sus infinitas secuelas, por tanto no es inspiración para nadie sino todo lo contrario, está inspirada en todas las demás. Dice ser la película que dio a conocer el cine de acción de Hong Kong, pero si esto es lo que es capaz este género podríamos haber vivido sin conocerlo. Ligera mención a los "éxitos" de John Woo sobretodo una vez desembarcó en EEUU, incontables.

En cuanto al film que nos ocupa salta de escena de tiros a escena de aún más tiros sin ningún propósito aparente salvo el de la violencia por violencia. Llega un momento que no sabes quién esta disparando a quién o del lado de quién deberías estar, todos parecen ser los malos (o los buenos). En la primera hora de metraje ya estaba cansado, rezando para que acabara lo más rápido posible. Pero aún nos quedaba la escena final, el apoteosis. Si han visto "Grupo Salvaje" de Peckinpah, sentirán un pequeño déjà vu, un ejército de esbirros saltado hacia las balas de los buenos. Además en este caso puedes ver como en un momento dado aparece un monje recién despertado de la siesta y entra en el conflicto armado tan normal preguntándose quizás de que iba la película.
Según parece las escenas de acción se rodaron de forma improvisada entre los actores, el director y los especialistas, una vez vista la película no parece algo de lo que sentirse orgulloso, toda la película parece improvisada mientras veían "La jungla de cristal" o "Arma letal".

El uso excesivo y absurdo de recursos como la cámara lenta o los primeros planos congelados, además de los motes Disney, solo ahondan en la cutrería que se observa alrededor.
Al final con tanto odio no he mencionado nada de la trama, pero mejor dejar algo de intriga, quizás os llevéis una sorpresa.

El género indie supongo que nació para aquellas películas que no tenían grandes presupuestos y que se valían de una gran historia para llegar a nuestros corazones/cerebros.
Yo no conozco el presupuesto con el contaban en este film y por mucho que he investigado no lo encuentro, de todas formas supongo que el mero hecho de no contar con una de las grandes productoras ya te convierte en cine indie. Actualmente el cine indie lo es todo y todos los festivales están repletos de esta clase de cine, con mayor o menor éxito.
Las estrellas que conforman el reparto principal de esta obra no son extratosféricas pero son de sobra conocidos, empezando por mi amigo Jesse, que saldrá en breve en Batman vs Superman, una cinta muy indie por cierto. Aunque estas estrellas no son demasiado famosas todos en cuanto los vean podrán decir: "Hey, yo a ese tipo lo conozco". Pero este no es el problema que veo a esta película, el gran problema es su historia.
Como he comenzado mi crítica una gran película indie debe tener una gran historia detrás para convencer al público.
Supongo, y sigo con mis suposiciones, que aquellos que tuvieran conocimiento de este afamado escritor apreciarán mejor su historia, yo no pertenezco a este selecto grupo.
Existe una especie de lucha dialéctica entre estos dos escritores para saber si David Foster es un genio o simplemente es un supergenio. Y el otro tema del que disertan es sobre la soledad,que no tengo ninguna pega al respecto, me parece un tema interesante y bien tratado.
Al final la historia que debía convencerme solo me ha aburrido y esos grandes diálogos que debían absorberme se han desvanecido entre elogios mutuos. No es la peor película indie que haya visto pero le falta una chispa que me demuestre la genialidad de ambos Davids.
Entrando en detalles (hechos que diferencian las grandes películas de las espectaculares) hay dos que me gustaría resaltar.
El primero es el uso de tantísimos escenarios. Tratándose de una película indie hubiese preferido el uso del salón de David y de su coche, como únicos escenarios donde se centrasen todas sus conversaciones.
El uso del hotel, su coche, el otro coche, la gasolinera, el parque de atracciones, sendas librerías, la casa de la tronca... Demasiado movimiento en una película donde el diálogo es lo importante.
El segundo detalle es la total ausencia de ceniceros, recordad que los detalles son importantes. En una película donde se remarca tanto el vicio del tabaco me hubiese gustado ver el uso de ceniceros, ¿donde tiran las cenizas, al suelo?
Conclusión: sigan viendo cine indie, siempre necesitan un empujón estas películas con presupuestos humildes, pero no vayan a ver la nueva de Indiana Jones, que no os vuelva a engañar como en la calavera de cristal.
STOPSPIELBERGSTOP.