La parte que más me ha gustado ha sido el reflejo de la realeza con un rey déspota y que decide la 'real-idad', su empeño en tener un hijo con la jefa de gabinete, el rol del alcalde como único cargo electo y algún que otro momento satírico.

Pero había otras situaciones que supongo que estarían para hacer gracia pero que para mí no tenían ningún sentido. Como el hecho de que el barbero se aparezca después de que lo mataran o cantar kikiriki para entrar al edificio. ¿¿¿???

Y, por último, el final es lo peor de todo. Al menos, me divirtió un poco el espectáculo de los Power Rangers. Pero que Amanda se haga responsable de todo lo que les ha pasado, no tiene ningún sentido. Para ser una película sobre el Poliamor, ¿Dónde queda la responsabilidad de los demás?

Me ha gustado la innovación respecto a que sean dos personajes distintos quienes hayan vivido el 'bucle temporal', y que esté relacionada con la sangre de los alienígenas con el riesgo de perder ese 'poder' en cualquier momento si le hacen una transfusión. Sin embargo, me gustaría haber visto más innovación en ese sentido.

La película tiene varias partes o etapas bien diferenciadas:

La parte en la que descubrimos el bucle temporal y este se va repitiendo hasta que Emily Blunt le dice que la busque.
La parte de bucles temporales en las que vemos cómo Tom Cruise va entrenando y mejorando su capacidad y estrategia de combate.
La parte en la que buscan al Omega, hasta llegar a la presa y descubrir que no está ahí.
El robo del transpondedor.
Y la batalla final.

En mi opinión, la primera parte es la mejor todas. Con buenos momentos de humor, acción e intriga. A partir de ahí, empieza a ser menos creíble. También en la ciencia ficción, dentro de la realidad planteada, las historias tienen que ser creíbles. Por un lado, no llegamos a saber cuántas veces ha repetido Tom Cruise el bucle, pero está claro que muchísimas, y para alguien que no tuvo entrenamiento militar, es difícil de creer que acepte con tanta facilidad repetir lo mismo cada día, sin rendirse, salvo un único día. Además, hay momentos en los que se hacen muy repetitivas las escenas que nos recuerdan que estamos de nuevo en el bucle.

También es poco creíble que sea tan fácil salir de la base militar o robar una de las naves sin que les detengan. El momento coche cuándo van hacia la presa, y la parte del helicóptero en la que Tom Cruise siempre parece estar posponiendo la búsqueda de las llaves para pasar más tiempo con Emily, es lógico y entendible. Ya que él es verdad que la llega a conocer mucho y es normal que se enamore de ella o, al menos que ella sea importante y no quiera que muera. Pero no tiene sentido ir en helicóptero a matar al Omega sin traje y con sólo una ametralladora. Por otro lado, dice que no sabe qué hacer para que Emily no muera y sin embargo es capaz de destruirlos él solo a todos. Pues entonces sería tan fácil como que ella se quede en el coche y llegue sólo un poco después... ¿no?

Me pareció divertida la forma de colarse en la oficinas, pero si al final convencen al general para que les de el transpondedor, porque supuestamente él les cree y piensa que puede ser la única salvación, ¿Porqué no deja que se lo lleven sin más?¿Qué sentido tiene entonces intentar detenerlos?¿Porqué no usan el transpondedor en las oficinas sin necesidad de huir? Y luego sería tan fácil como matar a Tom para volver al cuartel.

La batalla final para mí no tiene ningún sentido. La cuentan de una forma totalmente atropellada, y es muy poco creíble que sean capaces de llegar hasta el museo con tanto miméticos alrededor y ellos prácticamente sin armas.

Que ella le bese, tampoco tiene sentido porque se supone que le conoce sólo desde esa mañana. Por mucho que Tom Cruise esté enamorado de ella, y le haya contado todos los bucles, ella no ha tenido tiempo para generar un sentimiento de amor hacia él.

Y ya, por último, el final tampoco me ha gustado nada. Ok, supongamos que la sangre del Omega, a pesar de que este está muerto, le permite a Tom Cruise volver a reiniciar todo. Pero entonces no tiene sentido que se despierte en el helicóptero, porque eso sucedió el día de antes, y al Omega lo matan la noche en la que él ha llegado en helicóptero. Por lo que si van hacia atrás un día, el Omega no estaría muerto y, si resucita un día después, no tiene sentido que resucite en el helicóptero...

En los primeros minutos de la película ya nos cuentan la trama y nos descubren qué es una Selkie: Es un hada que canta una canción para devolver a casa a los seres mágicos del mar. Y tiene la capacidad de convertirse en foca. Sin embargo, en ese momento no sabemos cuán importante es esta información.

La primera parte de la película nos muestra a Ben ilusionado con su hermanito, deseando que venga para ser los mejores amigos y su madre diciéndole que va a ser el mejor hermano mayor del mundo. Sin embargo, vemos que algo le sucede a la madre y nos dejan con esa intriga.

Nos muestran después a Ben con su hermana, y cómo él trata mal a la hermana, con un poco de tiranía y de forma ruda. Cómo está siempre enfadado con ella. En algún momento descubrimos que la madre ya no está con ellos, pero no está claro qué pasó. También vemos cómo Ben recuerda a su madre escribiendo y dibujando todas las historias que ella le contaba y cómo conserva la caracola que ella le dio y nunca la comparte con la hermana. Se nos muestra además al padre "ausente" que apenas escucha a Ben y que está sumido en la tristeza del duelo.

En esta parte la película sienta las bases para desarrollar el resto de la historia: Ben está enfadado con Saoirse porque la culpa por la desaparición o muerte (aún no lo sabemos) de la madre, dejándonos con la intriga de qué pasó. Y un padre que aún no ha hecho duelo a pesar de que ya han pasado 6 años. Saoirse, desde luego, es una niña tan adorable e inocente, que casi cuesta creer que su hermano esté tan enfadado con ella.

Poco después, Ben vuelve a contarnos la segunda parte de la historia de la Selkie: La isla de Mac Lir es en realidad un gigante convertido en piedra. Los búhos de Macha le quitaron todos los sentimientos y lo convirtieron en piedra. Y cada noche de Halloween, los seres mágicos temen salir porque los búhos les quitarán los sentimientos y los convertirán en piedra.

Ahí, ya nos han contado la clave de la trama y creo que es una forma estupenda de que luego vayamos entendiendo lo que pasa y lo disfrutemos más.

Y, por último, en esa parte, descubrimos que la caracola tiene algo mágico, que genera unas pequeñas lucecitas que guían a Saoirse hasta un abrigo blanco y cómo se convierte en foca. Esta parte me parece preciosa, es un auténtico deleite para los ojos y para el alma. También nos muestran unos pequeños encuadres de los tres Buenos vecinos, el Gran Seanachai y el Gigante, para crear curiosidad sobre lo que va a suceder.

Cuándo el padre parece entender lo que ha pasado con el abrigo y tira el baúl, me pareció un momento desconcertante porque no me quedó claro si él sabía lo que había pasado con la madre, si la madre se había ahogado por usar el abrigo, y, si ese era el abrigo de la madre, ¿Cómo tenía ahora el tamaño perfeto para la niña?
En fin, ahí me dejaron con un montón de dudas.

Luego, me encanta cómo Ben va dibujando un mapa para poder volver a casa a buscar al perro Cu. Y, poco después de la llegada empezamos el verdadero viaje del héroe de Ben, acompañado por Saoirse. Porque aunque ella es la Selkie, es Ben quien en realidad realiza un viaje el héroe enfrentándose a sus miedos, madurando, redimiéndose de sus errores y salvando finalmente a su hermana, descubriendo cuánto la quiere.

Me encantaron las escenas de los "Buenos vecinos" en su cueva y cómo nos revelan la clave de la odisea: La Selkie necesita su abrigo para poder cantar y poder salvarles a ellos y sí misma.

A partir de aquí, Ben tendrá que superar sus miedos sumergiéndose en el pozo y en el mar y enfrentarse a sus errores con ese flashback que ve en la cueva.

Y el final, me parece maravilloso para ser una película infantil. Que no todo sea perfecto y que tengan que aceptar la pérdida de la madre y su realidad: Que es un ser mágico y tiene que abandonar esta tierra.

Sobre todo, me ha encantado el mensaje de que solemos volvernos piedras para no sentir, pero de ese modo llegamos a olvidarnos de quienes somos realmente.

Me ha gustado mucho cómo la película ha ido mostrando el pasado de Ove, que estuvieron a punto de tener un hijo, el accidente y que su mujer ha muerto hace sólo seis meses.

La película ayuda a empatizar y profundizar en la vida de personas con dificultades de adaptación al entorno debido a peculiaridades de su carácter. Esto queda muy bien reflejado en momentos como la escena del payaso y la moneda o su conversación durante la cena sobre cómo funciona un coche.

Vemos cómo el carácter de Ove es el resultado de un niño que apenas tuvo madre, y un padre poco hablador y que "no le abrazaba". Y nos permite suponer su sentido de soledad en el mundo que se refleja cuándo conoce a su vecino Rune. Mostrando que es la primera vez que siente que ha encontrado a alguien como él y que tiene un amigo. Alguien que le entiende y comparte su forma de ver el mundo.

Aunque la historia de amor cae en el cliché del 'amor a primera vista', es también bastente realista. Basta imaginar la dificultad de una persona con ese carácter/eneatipo, para ser aceptado por los demás, y que por fin encuentre a alguien que lo acepta como es. Por ejemplo, cuando Sonja le dice que está embarazada y él se va a construir una cuna. Desde ahí, es fácil entender su frase "No tenía nada antes de Sonja y no tengo nada sin ella". Y, que cuándo ella muere, lo único que él desea es reunirse con ella. Y esto, más que amor normativo y romántico, es el reflejo del amor y vínculo que se crea entre dos personas unidas durante tantos años. Es muy duro vivir solo después de que se vaya esa persona que tanto amor te ha dado y tanto espacio ha ocupado en tu vida. Y, para alguien como Ove, para quien Sonja era su conexión con el mundo, probablemente fuera dóblemente difícil. Por cierto, Ida Engvoll está preciosa en todo momento. Me encanta la vitalidad y el brillo especial que transmite en toda la película.

La película ofrece también una crítica incisiva a la burocracia y la deshumanización de las instituciones, que llegan a, permitir que se queme su casa, negarse a adaptar las escuelas con rampas o intentar trasladar a Rune a una residencia a la fuerza. Estas escenas arrojan luz sobre cómo su pasado, junto con la pérdida de Sonja, han convertido a Ove en un hombre aparentemente gruñón y resentido con el mundo. En los flashbacks, no lo vemos expresando su enfado en ningún momento, lo que nos permite asumir que su aparente "enfado" con el mundo es su manera de lidiar con el duelo por la pérdida de su pareja y, al mismo tiempo, su forma de enfrentar un sistema que considera profundamente injusto.

Y nos muestra un análisis más profundo del carácter de Ove, que podría asociarse al Eneatipo 1. Su obsesión compulsiva por el orden, el estricto cumplimiento de las normas y su rutina diaria meticulosa como rasgos distintivos de su personalidad. Su integridad, al devolver la cartera encontrada. Y sus valores, personificados en su lealtad a la marca Saab, tan sólidos que le llevan incluso a enemistarse con su amigo Rune porque éste "le traicionaba" usando coches de la marca Volvo.

Finalmente, tenemos esas pinceladas de humor en los intentos de Ove por reunirse con Sonja, que siempre son interrumpidos. Y el "mensaje" de la película, de que Ove tiene un corazón más grande de lo que muestra, (me encanta la metáfora de la enfermedad de Ove). Y, "a pesar de ser un gruñón", es mucho más tolerante, compasivo y "humano" que otras personas. Lo vemos cuándo cuida de la gata, arregla la bicicleta, el lavavajillas, acepta a Mirsad en su casa, es el único que salta a la vía, entra en la casa incendiada y saca a un anciano y un niño, enseña a su vecina a conducir, y, por supuesto, en el final de la película en el que es quien organiza todo para que Rune pueda quedarse en casa con su mujer.

Estos actos muestran la verdadera esencia de Ove y subrayan el mensaje central de la película: La importancia de no juzgar a las personas por su apariencia inicial y reconocer la humanidad en cada uno de nosotros.