Luego de leer 5 de los 6 libros de Alatriste, y de maravillarme desde Sudamérica con esa España del siglo XVII donde un acero decía mas que mil palabras pero valía menos que media, me senté a esperar la película con cierto temor. Temía que (como generalmente ocurre) la película no represente al libro, o mas bien represente a un libro roto con muchas páginas perdidas y con nudos que no se desatan jamás.
A lo largo de la película mis temores fueron reemplazados por bronca, y al finalizar no me embargó otro sentimiento que no sea la resignación. Lo que me queda siempre al finalizar las películas que lo único que llevan del libro que yo leí es el nombre.
No hace falta enumerar las innumerables descoordinaciones entre la película y el libro. La mayoría ya han sido explicitadas en otras críticas. Me voy a limitar a calificar a la película con un objeto: Una foto vieja de mi familia que esta con humedad y se ve muy difusa. Sabemos que ahí está mi familia, pero si un desconocido intentara comparar la foto con la realidad se daría cuenta de lo poco y mal que nos representa.
El puntaje va a cuenta de la calidad de la historia. El problema es que la calidad se entorpece con lo mal contada que está y como resultado tenemos una serie de historias sin mas relación que la participación del Capitán Alatriste en casi todas, y la sensación de insulto a cada una de las letras escritas en la maravillosa serie de libros titulada: Las Aventuras del Capitán Alatriste.

Estás últimas temporadas de Black Mirror mantienen la buena calidad. Los capítulos siguen estando muy bien hechos, realmente es una serie maravillosa. Pero en muchos capítulos, a pesar de seguir teniendo una gran calidad, se ha perdido "el concepto Black Mirror". Ese espejo que muestra el lado oscuro de una sociedad que le ha dado preponderancia a lo tecnológico por sobre lo humano. No es el caso con Arkangel. La temática recuerda a los inicios de esta serie, el planteo es interesantísimo y con un enorme potencial, pero lamentablemente no lo han sabido desarrollar de buena manera en este caso.

Arkangel trata sobre una madre a la cual se le da un arma de doble filo: la posibilidad de tener completa vigilancia sobre su hija, y además de evitar que su hija vea cosas que la hagan sufrir. ¿Qué madre no querría evitarle a su hija que sufra?
El problema es que el sufrimiento es parte de la vida de cualquier persona, y de alguna manera u otra encuentra el modo de aflorar. Es inevitable. Las pequeñas frustraciones, miedos, tristezas que van apareciendo, poco a poco, en una vida van curtiendo a una persona, proporcionándole respuestas emocionales para saber enfrentar mejor estos momentos en el futuro. Pero, ¿Cómo responde a la adversidad alguien al cuál se le ha eliminado de su vida cualquier atisbo de sufrimiento, cualquier mínima posibilidad de dolor? Esta parte de la historia está muy bien desarrollada y resuelta. *

La segunda parte se enfoca en la vigilancia constante que se le da a la hija. Sobre todo al crecer, y ser una adolescente. El problema es que esta parte, a diferencia de la anterior, no está para nada bien lograda. El desarrollo está lleno de clichés, con tintes “telenovelescos”, alejado de la calidad y el buen gusto acostumbrado en esta serie.
El tema podría haber dado para más. ¿Por qué la madre desconfía tanto de la hija? ¿Por qué necesita vigilarla con tanto celo? Pero termina centrándose más en lo que pasa en la vida de la hija, que como toda adolescente atraviesa una fase de rebelión. Y en como la madre , ”en pro del bien de la hija”, hace uso de la posibilidad que tiene de vigilar lo que pasa en su vida invadiendo así su privacidad. Un tema que ya ha sido tocado, y analizado de mucho mejor manera de lo que se hace en este capítulo de Black Mirror. Aquí todo sucede de manera muy tópica y superficial.

En definitiva, Arkangel es un capítulo con un enorme potencial que está desperdiciado en gran medida. Es una pena ver como con una buena premisa no han sabido explotar todas las posibilidades que tenía. Si bien la primera parte es bastante buena, en la segunda se transforma en algo que suena a “ya visto” y el final termina dejando un sabor a telenovela que no está a la altura de lo que es esta serie. Que lástima..

Sinceramente me sorprendió. Es una película excelentemente lograda. De lo mejor que vi del cine español (reconozco que vi muy poco de el).
El guión es original, inteligente pero un poco oscuro. Sin embargo, esa oscuridad es clarificada a través de un Gérard Barray que actúa como luz dejándonos ver como son las cosas en realidad, con lo cual al final de la película todas las descoordinaciones terminan complementándose entre si, para darnos un film claro.
Lo mejor de la película, para mi gusto, es la elección de los actores. Físicamente están muy bien elegidos, mas allá de que no todos lo hayan hecho bien. La cara de Nuria es excelente, cara que nunca queremos ver, da terror, su presencia inquieta. Al contrario, la de Penélope Cruz (hermosa) como chica buena, es la cara que queremos ver, que da ternura. Es algo similar a lo que pasa con Noriega con la cara normal o sin ella. En ese caso no hicieron falta 2 actores para mostrar ese contraste. Romántico o Terror. Sofía o Nuria. Cesar normal o Cesar "monstruo".
Película recomendable para quienes quieren pasar dos horas de intriga, mezclada con diálogos interesantes y con contrastes excelentes, que muestran los dos extremos de los seres humanos, la relación entre ellos y con los que están actuando como jamón y queso, de este sándwich que es la vida.

Para describir esta película es necesario que este todo en el spoiler, porque lo mas destacable son los diálogos.

Amélie nos entrega una visión nueva de las cosas, que es extraña por lo limpia de interés que está. Prescindiendo de si la manera en que está narrada la historia es del gusto personal o de que los efectos estén o no bien logrados, no queda sitio para las dudas en cuanto a que la película es muy saludable. Es una bocanada de aire distinto, menos contaminado (casi puro) que a nadie puede hacerle daño.
Mas allá de esto, en lo particular la película me pareció muy buena. Es arte. La forma de relatar las diferentes situaciones es original, clara y sutil. La actuación de Audrey Tautou es (sin exagerar) excelente. No le hacen falta palabras para pintar el cuadro de situación. Y el final si bien no es muy bueno, es el que tenia que ser, es una especie de mal necesario.
Y vuelvo a destacar la mirada distinta de las cosas que nos entrega Amélie. Peco de reiterativo. Pero la sensación de paz que me dejó ver que, aunque sea en la ficción, alguien mira las cosas de un modo tan saludable merece esta reiteración.
Película ideal para utópicos. Para los tontos soñadores que ansiamos un mundo desinteresado e interesante como lo es el mundo de Amélie Poulain.