Hay dos tipos de películas de amor: las "bonitas", que son las mayoritarias (dos personas se conocen, se enamoran, pasan por una serie de problemas, pero al final la cosa acaba bien) y aquellas que se salen de los canones. Obviamente, contra la pared entra en este segundo grupo.
La historia cuenta como Cahit, un cuarentón toxicómano perdido en la vida, y Sibel, una jovencita que se siente como un pájaro encerrado en una jaula debido a las resticciones de su religiosa familia, se conocen en un hospital después de un intento de suicidio por parte de ambos. Comienza así una extraña y compleja historia de amor, contada de forma magistral, y con unas actuaciones solo comparables a la crudeza de las situaciones. Lástima que el tramo final de la película, siendo bueno, no iguale a la calidad del resto de la cinta.
Película muy recomendable.

Está claro que Tim Burton,al igual que Bela Lugosi, maneja las cuerdas. Película que nos cuenta la historia del (supuesto) peor director de la historia del cine (que injusto, con el ganado que hay por América y también por nuestro pais). Está rodada con un excelente gusto cinematográfico al estilo de un clásico de Hollywood. Divertida hasta decir basta, dan ganas de conocer a todos los freaks que salen en las películas y que rodean a Ed Wood. A destacar el siempre efectivo Johnny Deep, Vincent D´Onofrio en un breve papel encarnando a Orson Wells y sobre todo Martin Landau en uno de los mejores papeles que recuerdo, oscarizado muy merecidamente (sin olvidar al resto de los actores y actrices, todos están muy bien). En el aspecto técnico también se merece notable alto.
Esperpéntica, mítica, divertida, emocionante, tierna, patética. Genial.

Lymelife viene a dar una nueva vuelta de tuerca al llamado "sueño americano", que en muchas ocasiones (como aquí se muestra) no deja de ser un bonito y dorado papel que envuelve un gran bombón de mierda. Aún siendo más humilde, podriamos considerarla una heredera de La tormenta de hielo (Ang Lee) o American Beauty (Sam Mendes).

En este caso, en la década de los setenta, en Long Island, cuando empiezan a documentarse los primeros casos de la enfermedad de Lyme (que afecta a uno de los personajes de la película), nos vamos a encontrar al hijo pequeño (Rory Culkin) de la familia protagonista, como va adentrándose en el mundo de los adultos, con todo lo que ello conlleva, sus alegrias, secretos y miserias, al mismo tiempo que afronta las dificultades propias de la adolescencia.

Aún contando con altibajos, es una película creible con buenas interpretaciones y algunas escenas potentes (como la discusión entre Alec Baldwwin y su mujer, Jill Hennessy). Es un placer encontrar pequeñas películas independientes como esta de vez en cuando entre tanta superproduccion repleta de efectos especiales. Recomendable.

Sobresaliente filme del prometedor Paul Thomas Anderson, acerca de varios personajes con historias que se entrecruzan en algún punto determinado de la película. Tras un buen inicio, curioso, arranca la película presentando a los protagonistas y va avanzando con fuerza y buen ritmo, alternando las historias de unos y otros. La historia va "in crescendo" emocionalmente (llega a algunos puntos en que se hace excesiva como se ha comentado mucho), y así, iremos descubriendo las penas, los sentimientos, los secretos, los remordimientos de cada uno...

Las interpretaciones son TODAS estelares, los actores y actrices están impresionantes en sus roles, aunque destaco a Julianne Moore (escena de la farmacia donde estalla tras los comentarios del metomentodo farmaceútico), Tom Cruise (actor que no me gusta, pero aquí se sale, sobre todo en la parte donde rompe a llorar), P. Seymur Hoffman (siempre está genial) y W.H. Macy (que bien se le da a este hombre hacer de fracasado y acomplejado).

Reconozco que la primera vez que vi la metafórica escena de las ranas me quedé un poco molesto; no me pareció serio en una película realista, pero la verdad es que va en sinfonía con el alma de la película y su mensaje; no puede ser solo una casualidad...

Considero Magnolia un clásico contemporaneo, inteligente, recomendable para todo cinéfilo, con múltiples mensajes para analizar sobre la vida, la muerte, el perdón o el azar. Basicamente, como describo en el título, un drama sobre la sociedad que nos toca vivir actualmente, sociedad compleja y frenética.

Desde luego, no es tan buena como alien el octavo pasajero, pero para mi está a la altura de la segunda parte de Cameron. Parece ser que Fincher fue obligado a reducir el tiempo de metraje, y por lo que se ve, hizo esto a expensas de los últimos 30 minutos, que discurren muy rápido, sin organización, como si hubiera prisa por acabar, matando rapidamente a todos los personajes no esenciales y mareando al espectador. Por otro lado, los efectos especiales en alguna ocasión dejan bastante que desear y el guión no es tan fresco como el de las anteriores películas.

La verdad es que la primera hora me parece buena; se vuelve a recuperar la idea de la película original, con un solo alien; un acierto que este sea diferente (nace de un perro en lugar de una persona, por lo que es mas fiero y letal). La película es mas violenta que las predecesoras, mas explícita y sanguinolienta (mayores de 18 años en lugar de 13), con una atmósfera tambíen mas tenebrosa y sucia. La música de Elliot Gondelhall se encarga de añadir aún mas oscuridad al film.

Recomendable para los que disfrutaron con alien y Aliens a pesar de los contras comentados; si esta hubiera sido la última película de la saga, habría quedado redonda (luego viene la peste con alien resurrection, alien vs. predator... ¿qué será lo siguiente? ¿la novia de alien?)